滿珍

摘要：在西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動發(fā)展中，涌現(xiàn)出了許多充滿“童趣”的藝術(shù)作品，對于很多創(chuàng)造性的藝術(shù)家們來說，“童趣化”作品的呈現(xiàn)更是是其藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與指引方向。不可否認(rèn)，藝術(shù)作品會受藝術(shù)家的成長經(jīng)歷，內(nèi)在修養(yǎng)，創(chuàng)作手法、時代環(huán)境等內(nèi)外因素交互的制約，但即便如此，藝術(shù)家們身上的童心和野性也能夠通過藝術(shù)這種表現(xiàn)形式在其作品中幻化呈現(xiàn)。其中，草間彌生這位超越執(zhí)念的藝術(shù)家，從她的作品和言論中不僅可以看到她對于圓點(diǎn)的執(zhí)念，對于藝術(shù)創(chuàng)作之路的執(zhí)著，也同時講述著她“童年”成長時的孤獨(dú)痕跡。

關(guān)鍵詞：草間彌生；藝術(shù)創(chuàng)作；超越執(zhí)念；童趣化

作為第一位研究現(xiàn)代藝術(shù)家與兒童藝術(shù)之間關(guān)系的學(xué)者美國現(xiàn)代藝術(shù)史教授范伯格，他發(fā)現(xiàn)很多藝術(shù)大師都擁有兒童藝術(shù)畫冊，他們收藏、研究并借鑒甚至模仿兒童藝術(shù)作品。作為一種表象，繪畫中的童趣風(fēng)格源于藝術(shù)家內(nèi)心深處難以釋懷的情感，通過藝術(shù)創(chuàng)作釋放并升華。草間彌生（Yayoi Kusama）是圓點(diǎn)的創(chuàng)造者，被英國《泰晤士報》選為“20世紀(jì)200名最偉大的藝術(shù)家”，這位被認(rèn)為是日本現(xiàn)存的最偉大的藝術(shù)家，作為紐約前衛(wèi)藝術(shù)的先鋒人物之一的亞洲女子，藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出的特有的童趣意味，可以將其作為解讀她藝術(shù)人生中靈感之源的創(chuàng)作自述。她的愿望就是將其內(nèi)在湧發(fā)的心意傳達(dá)到世界和宇宙。希望大家可以從作品中看到她對和平的冀望，希望全世界不再出現(xiàn)紛爭與戰(zhàn)火。

一、孤獨(dú)的童年時期

對一位藝術(shù)家來講，孤獨(dú)也并非完全不幸，因?yàn)閭ゴ蟮乃囆g(shù)常常陷入巨大的自我掙扎的痛苦之中，這種痛苦的形成不僅是指身體的損害、生活上的困頓、甚至是心理與精神上的病痛與煎熬，他們面對藝術(shù)人生意義上的探尋，也更趨向于一種靈魂的自我救贖。草間彌生在一九二九年出生于日本長野縣松本市，家族事業(yè)是有一百多年歷史的苗圃批發(fā)商，這讓她從小對植物就很有興趣。十歲即立志當(dāng)藝術(shù)家的草間，也一直受到母親管教問題及保守家庭觀念的困擾。她從小為幻覺所苦，不斷反復(fù)繪制圓點(diǎn)，是為了讓自己從恐懼中解放出來。但是，她從沒想到自我消融的圓點(diǎn)，竟會成為她征服世界的秘密武器。草間彌生在運(yùn)用重復(fù)的創(chuàng)作手法來表達(dá)對于圓點(diǎn)的執(zhí)念時，似乎也傳達(dá)出她極為自我的表現(xiàn)主義式的性格。在自傳與訪談中，草間不止一次提到母親拘謹(jǐn)嚴(yán)格的個性，及男女關(guān)系混亂的父親。這些經(jīng)驗(yàn)后來變成她精神創(chuàng)傷的重要來源，她開始痛恨男性陽具，也對女性性器冷感，對性的恐懼一直伴隨她至今。然而，對于藝術(shù)家來說，也許經(jīng)歷痛苦、悲愴也是其創(chuàng)作靈感積累的方式，不能片面的理解不幸與藝術(shù)的不解之緣。要知道，藝術(shù)的本質(zhì)是審美的，而美的事物本身就含有悲情的成分。

二、幻視之多彩多姿

“童趣化”的藝術(shù)作品中，幻想因素是產(chǎn)生其效果的主要因素。草間彌生在并未逃脫她的精神強(qiáng)迫癥時，選擇逼視所有的恐懼與幻覺，讓自己淹沒在其中。草間從小就常聽到動植物對她說話，看見物體散發(fā)著異樣光暈，還有過靈魂出竅的經(jīng)驗(yàn)。她曾經(jīng)提過小時候在花卉里的記憶全是一些強(qiáng)烈的色彩印象。有一次，她盯著紅點(diǎn)紋樣的桌布出了神，不久發(fā)現(xiàn)斑點(diǎn)溢出了桌布，向四周蔓延開來。這些斑點(diǎn)從此沒有離開過草間的世界，也成為她日后創(chuàng)作上最重要的母題。在她20歲左右時，遇見了精神科醫(yī)生西丸四方博士，建議她直接將幻覺與幻聽表現(xiàn)成創(chuàng)作。其實(shí)，對她而言，藝術(shù)是一種自救，更是一種自我消融（self-obliteration）?；糜X與強(qiáng)迫主宰著她的心靈，是草間彌生的創(chuàng)作動力學(xué)。《遺落在原野里的帽子》則在帽子上畫滿了圓點(diǎn)與網(wǎng)紋，而構(gòu)成帽子的粒子仿佛泡沫般冒著氣泡泡。我們在堇色的大地與粉紅色天空的對比之中，看見了草間所看見的幻覺。

在評論具有童趣繪畫的作品時，造型的平面化、色彩的應(yīng)用、空間的表現(xiàn)、畫法的隨性浪漫、都會影響人們的感知與接受的程度。當(dāng)進(jìn)入了2000年代后，獲得了許多空間裝置的機(jī)會，她的作品里多了一種屬于孩童的天真與純粹的光芒。圓點(diǎn)搖身一變，成為生之喜悅的符號，再也不是她為了從強(qiáng)迫癥中茍延殘喘而施加的巫術(shù)。最明顯的變化當(dāng)推2004年是發(fā)表的裝置作品《嗨，你好！》。草間彌生從2002年起拿來當(dāng)成畫作主題的少女，一躍成為雕塑，站在滿地稻草的田園風(fēng)景中，旁邊圍繞著三只小狗以及在一旁回轉(zhuǎn)、散發(fā)舒爽氣息的碩大花朵。這作品幽默而豁達(dá)，空間里滿揚(yáng)著生命以及對于轉(zhuǎn)生的冀望。草間自述，這件作品所傳達(dá)的是她對于自己青春期里未能享受到的幸福所懷抱的向往，這些少女正在對草間說《嗨，你好！》，而這正是草間對于自己“給被忘卻的夢幻青春所拋擲的愛的疑問。”2004年被釋放出來的少女、在近似自畫像里的女性側(cè)臉、復(fù)數(shù)的眼鏡、阿米巴原蟲與蚯蚓般彎曲的線條……，這些主題被縮放成了各種尺度，重復(fù)填滿畫作上下左右的所有空間。草履蟲般的眼鏡既是細(xì)胞核，同時也是從滿溢生命喜悅的森林里，瞠視著我們的眼鏡，也是草間彌生自己的眼鏡。

三、超越執(zhí)念

草間彌生創(chuàng)作時并沒有畫底稿的習(xí)慣，她會把正方形畫布攤在桌上，繞著畫布四周即興下筆。接著把畫布立起，在決定畫作的上下方向。一幅畫作平均只要兩、三天即可完成，創(chuàng)作速度非常驚人。歷史上有許多藝術(shù)家，像是梵高或伊娃·海瑟等，都在與執(zhí)念糾纏的最后關(guān)頭，反被一口吞噬。但我們可以說草間彌生是史上罕見的藝術(shù)家，她在苦戰(zhàn)的盡頭超越了執(zhí)念，將其內(nèi)化為自己的養(yǎng)分。因?yàn)?，這些幻覺經(jīng)驗(yàn)所帶來的恐懼如今已經(jīng)全部被克服了，所有影像被召喚回來，只為了滋養(yǎng)草間彌生的創(chuàng)作。70歲以后，她超越了執(zhí)念而非執(zhí)念啖食她。之所有有辦法走到這一步，憑借的應(yīng)是她本身聽從內(nèi)在聲音而活的生命能量，以及為了求生存的那般直覺吧。她的生命力正是被執(zhí)念所帶有的強(qiáng)度與純度給淬煉出來的。她無畏無怯地縱身跳入了這個世界，防備之輕忽、能量之驚人。

【參考文獻(xiàn)】

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[3]美術(shù)手貼編輯部《草間彌生：美術(shù)手貼特輯》.2014年1月.

[4]Pen編輯部，就是喜歡！草間彌生[M]，鄭衍偉.臉譜出版社.2012