劉浩

【摘 要】雕塑藝術(shù)的魅力在于其強烈的感染力和表現(xiàn)力。對于雕塑藝術(shù)來講這種感染力與表現(xiàn)力不僅體現(xiàn)在它強烈的三維空間形體上，還通過材料語言表達出來，雕塑藝術(shù)通過不同的材質(zhì)、題材，選擇適合的表達方式以傳達作品美感及藝術(shù)家的情感。

【關(guān)鍵詞】雕塑；材料語言；表達方式

一、雕塑材料的語言形態(tài)

“材料”，是一種藝術(shù)表現(xiàn)的載體，是一種可以嫁接，轉(zhuǎn)化，檀變，演繹的文化符碼形式。雕塑材料大致上包括：土屬，金屬，綜合物料和現(xiàn)成品四個家族。土屬包括了所有從地土而來的物料如泥土，石英，石，木等，讓人感受到自然界包容，和諧的特質(zhì)，具有強烈的親切感；金屬包括了銅，鐵，鋼，鋁合金等，它所以能成為經(jīng)典的材料，主要由于堅硬和耐用的特性，而且外觀結(jié)實厚重，即使表面著色后外表仍能經(jīng)久不變；綜合物料包括所有化纖合成，塑料，硅膠，石粉，自固性材料等，大部份材料取自工業(yè)應(yīng)用，由于其特性可取，方便之處，因而運用于藝術(shù)之上；現(xiàn)成品就是人們視覺范圍內(nèi)的任何物質(zhì)。

雕塑語言是指雕塑家在創(chuàng)造雕塑作品時，所運用的各種合適的造型藝術(shù)表現(xiàn)手段和手法，這些手段和手法起著與語言作為理論思維的符號系統(tǒng)相近似的作用，所以稱作雕塑語言。當(dāng)我們運用視覺去知覺雕塑的形象和形式的時候，就首先需要了解雕塑作品用來和我們交流的那種特殊的語言。但是，雕塑語言又是一種不同于語言符號的特殊語言，如體積感，體量感，空間感，視覺沖擊力，以及由此演化出來的體面轉(zhuǎn)折的方圓關(guān)系，空間穿插的虛實關(guān)系，團塊起伏的剛?cè)彡P(guān)系，材料加工的肌理效果。嚴(yán)格地說，雕塑語言符號應(yīng)該指的是雕塑家所精心設(shè)計的審美意象，其中包括所使用的視覺語匯和起類似語法作用的創(chuàng)造法則。

雕塑作品在塑造實體的過程中，材質(zhì)本身的性質(zhì)經(jīng)過強化，純化，特征化，從而達到材料本性與對象實體的高度統(tǒng)一。在此過程中，材料特性的保留實際上也成為審美對象之一，也就是說對于雕塑作品而言，材質(zhì)本身就是雕塑作品必不可缺的一部分。即便是在今天，科技的迅速發(fā)展促使各種新材料不斷涌現(xiàn)，也是如此，玻璃鋼、合成塑料、聚脂樹脂、人造大理石、合成金屬甚至是軟性材料。

在創(chuàng)作中，雕塑作品利用材質(zhì)的另一特點是材料的單一性，很少有在同一雕塑作品中運用多種性質(zhì)材料的做法，要么是大理石，鑄銅，石膏，要么是玻璃鋼，焊接金屬等，相對說來都比較單一。雕塑作品通常運用非現(xiàn)成的，可雕鑿的材料，這與雕塑藝術(shù)自身的語言方式和目的有關(guān)，它需要的是一種含蓄整體的表達，若運用多種材料組合，會造成雕塑語言的混亂和主題的淡化。所以，材質(zhì)的單一性是因為雕塑藝術(shù)需要直接的可讀性造成的雕塑材料語言的語義環(huán)境。不過隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)呈現(xiàn)越來越強的滲透性，各種學(xué)科的思維與多種材料的相互運用也不斷的涌現(xiàn)出來，為雕塑創(chuàng)作中材料的表達提供了更多的思索范圍。

二、雕塑的表達方式

對自然的描述是藝術(shù)的傳統(tǒng)使命，雕塑家通過對自身形象的塑造和表現(xiàn)，體現(xiàn)對人的命運的關(guān)懷和冥想，強烈的復(fù)制自身的欲望，激勵著藝術(shù)家不斷的磨礪和提高寫實技巧，其原因或許正是因為“一個模仿的對象激起人的所有的內(nèi)在快感”，隨著“模仿說”、“鏡像說”等藝術(shù)再現(xiàn)理論的出現(xiàn)和逐步完善，注重客觀對象的目的的創(chuàng)作方法成為雕塑創(chuàng)作的主要手段，并作為一個傳統(tǒng)延續(xù)至今。在這樣一個傳統(tǒng)里面，技巧一直占據(jù)著至高無上的地位。具象雕塑和具象繪畫一樣，屬于具象藝術(shù)范疇中的一個重要的樣式形態(tài)。如果把具有一定程度的形象識別性作為具象雕塑的面貌規(guī)定，那么相對于在20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)運動中誕生的各種雕塑風(fēng)格流派，整個人類雕塑史上的絕大部分作品都可以歸入具象雕塑的范疇和陣營。在經(jīng)歷了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的洗禮后，以技術(shù)和技巧的訓(xùn)練作為基礎(chǔ)的具象藝術(shù)傳統(tǒng)，在今天看起來似乎依然延續(xù)著它的魅力。具象雕塑是那種并沒有刻意地夸張讓人物扭曲變形的表達方式。就是運用一些雕塑材料，最常見的是用泥塑的手法，去表現(xiàn)一些接近自然生活中原形的人物，動物，花草，也就是一種模仿自然界的實物，但同時又結(jié)合一些主觀的想法藝術(shù)化的雕塑形式。典型的雕塑有古羅馬的古典雕塑，也有蘇聯(lián)的一些革命題材的雕塑。

習(xí)慣上，我們在提到“抽象”這個詞匯的時候，往往是對應(yīng)于“具象”的概念來使用的。如果從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分，按照一種約定俗成的理解，我們習(xí)慣于把具象藝術(shù)看成藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)，而把抽象藝術(shù)看做藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。如果從美術(shù)史的角度去考察，“抽象藝術(shù)”應(yīng)該是一個內(nèi)涵更加明確的詞匯和概念，是西方藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代主義時期的特定階段。從它的產(chǎn)生和使用來看，總是和藝術(shù)史的某個具體的階段和特定的理論緊密相關(guān)，就像康定斯基、蒙德里安的抽象繪畫和現(xiàn)代主義階段的特定關(guān)系，以及抽象表現(xiàn)主義繪畫和格林伯格理論的緊密聯(lián)系。抽象雕塑是不特指具體的雕塑形象，它對形體的要求不嚴(yán)格，不必和什么實際的東西相像，但不等于沒有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美觀的特征，還要求內(nèi)在的涵義，比如不銹鋼鍛造的流線形體，必須美觀，線條流暢，塊面平滑等；還有半抽象，也叫意向，它要求作品在創(chuàng)作中把思考和材料運用效果達成有一點像某一具體事物，而又簡化變形，也要表現(xiàn)出夸張的美感以及內(nèi)在的涵義。抽象往往是超出現(xiàn)實之外的境界，寫實的無法表現(xiàn)出的境界，抽象地卻能，因為他可以不考慮具體形狀。畢加索創(chuàng)作的《浴者》是用金屬片剪出來，用木板裝置上，然后鑄成青銅。這些來自身邊的廢物或隨手可及的材料成了畢加索進行創(chuàng)作的自由材料，而這些材料本身的特征又成了畢加索利用和發(fā)掘的天然審美寶庫。他的創(chuàng)作提示的是：任何一種材料都可能挖掘出雕塑審美的天然肌質(zhì)。

在雕塑藝術(shù)背后，材料對藝術(shù)語言起著推動的作用，尤其是在對材料研究從外部形態(tài)向內(nèi)部蘊涵逐步延伸的過程中，雕塑藝術(shù)自身得到了豐富和拓展，從而詮釋了雕塑的意義，即在于把精神或感覺物質(zhì)化，由此形成純精神之后的物質(zhì)化和純物質(zhì)之后的精神化。

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