文/古麗娜爾.阿不來提

摘 要：淺談歐洲繪畫歷史中經(jīng)過的有些重要的繪畫流派；從原始時代開始直到現(xiàn)代藝術(shù)中流行的各種流派的特點、藝術(shù)特征和著名的繪畫作品，并介紹流派代表畫家和著作。

關(guān)鍵詞：歐洲；繪畫；流派

人類的造型藝術(shù)從古到今不同的時代形成不同的各具特色的藝術(shù)流派，并發(fā)展過來。下面淺談從原始時代開始到20世紀的繪畫藝術(shù)中形成的各種繪畫流派及它們表現(xiàn)的方式和特點。

一、原始與古代的繪畫流派

原始時代人類最早生活在洞穴里，把它們所看到的，受到影象的事和物，都畫在洞窟的墻壁上，最早的作品可上溯到奧瑞納文化晚期，原始家用粗壯而老練的黑線畫出輪廓，并以紅、黑、褐色渲染出體積結(jié)構(gòu)。由于冰川時期的消失，氣候變暖，人類的繪畫活動逐漸轉(zhuǎn)移到露天巖壁，從粗魯?shù)膭游锂嬣D(zhuǎn)成人類的活動。當(dāng)然，這時并不可能形成繪畫流派。

隨著奴隸制社會的到來，人類分成奴隸和統(tǒng)治者的兩大階層，奴隸們?yōu)橹魅死L畫、建筑。古埃及的金字塔、獅身人面像、雕塑和墓穴壁畫救贖埃及奴隸們的杰作。無論是雕刻、雕塑及壁畫，當(dāng)時都按固定的規(guī)律做成的。

古希臘的古風(fēng)時期（公元前7世紀至公元前6世紀）是瓶畫造型藝術(shù)的產(chǎn)生時代，情節(jié)性瓶畫的類型就已確立。先后出現(xiàn)了三種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格。

1.東方風(fēng)格是公元前7世紀瓶畫的主要風(fēng)格，出現(xiàn)了受埃及兩河地區(qū)的獸首人身像、植物紋樣等。

2.黑繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的褐色，使形象輪廓突出，其代表作有“阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子”等。

3.紅繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀末，它恰好是黑繪風(fēng)格相反背景涂黑色，留下的主體部分是褐色，人物用細線來描繪。

古代羅馬的繪畫中，壁畫與鑲嵌畫獲得發(fā)展，從意大利的龐貝遺跡中可以看到多種繪畫風(fēng)格，比如用幾何體作主題的壁畫，從這上面能看到透視原理最初的影子。像這樣的繪畫風(fēng)格被稱為“龐貝巴洛克”。

從以上的例子可以看到隨著人類意識的逐漸發(fā)展，繪畫藝術(shù)也同步發(fā)展到各種流派。

二、中世紀與文藝復(fù)興期呈現(xiàn)的各種流派

基督教合法，開始興建正式的基督教堂，并把教堂的祭壇、墻壁、天頂用圣經(jīng)題材的壁畫裝飾，中世紀的繪畫藝術(shù)專門為基督教工作，所以被人稱為“基督教藝術(shù)”，從公元13世紀開始歐洲的文藝界有了巨大的變化，到了“文藝和藝術(shù)的復(fù)興”時期，實際上文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個偉大轉(zhuǎn)折點，藝術(shù)家們的思想開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。并在人們意識形態(tài)和文化的發(fā)展的基礎(chǔ)上形成了與宗教神權(quán)文化相立的思想文化——人文主義。人文主義要求在思想、感情、智慧、創(chuàng)作方面解脫神學(xué)的約束。

雖然這個時期的創(chuàng)作還是用宗教題材，但把圣經(jīng)故事用新的風(fēng)格、新的方法表現(xiàn)了出來，呈現(xiàn)出了古典主義和浪漫主義的兩大繪畫流派及達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、馬薩橋等頂級的藝術(shù)大師和他們創(chuàng)造的著作“最后的晚餐”“創(chuàng)世紀”“雅典學(xué)院”等優(yōu)秀作品和繪畫理論知識等，這是世界藝術(shù)庫里的無價之寶。

15世紀在意大利的佛羅倫薩城，呈現(xiàn)出“佛羅倫薩畫派”。這派的畫家分成兩類，第一類是馬薩橋代表的，追求透視原理者，他們認為用科學(xué)方法畫畫比“表現(xiàn)形狀美重要”。第二類是把哥特式藝術(shù)的傳統(tǒng)和形狀聯(lián)合起來畫畫的人群，他們的帶頭人是波特切利sandro botcelliy（1444~1510年），他用裝飾性的線條表現(xiàn)浪漫情調(diào)。

除此以外，還有翁布里亞畫派和帕迪亞畫派同時出現(xiàn)。

16世紀是意大利繪畫的最盛旺的時代，產(chǎn)生了威尼斯畫派。他們的作品里表現(xiàn)美麗的風(fēng)景，田野里的愛情故事和美麗的女神，沒有充滿科學(xué)精神和哲理思考。其次還呈現(xiàn)了叫“多納和畫派”的藝術(shù)流派。

三、17~18世紀的繪畫流派

16世紀后半葉藝術(shù)出現(xiàn)了衰退的現(xiàn)象，在意大利一些盛期的藝術(shù)大師相繼謝世。這時興起樣式藝術(shù)，不過它是一個很短暫的、過渡性的流派。17世紀前半葉在意大利同時興起了學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和現(xiàn)實主義藝術(shù)。

1.巴洛克藝術(shù)：它是在羅馬興起的一種藝術(shù)流派，巴洛克（baroque）—詞來源說法不一，比較正常的看法是：這個名稱源于意大利語，包含有異性怪狀、矯揉造作的意思。還有人認為這是葡萄牙語，意思是形狀不規(guī)則的珍珠?？傊?，無論是雕塑、建筑、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、激情感，有時還帶神秘感，雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。

巴洛克藝術(shù)中最突出的是肖像畫，特點是用強調(diào)光和色彩的表現(xiàn)，用傾斜的線條，突破平面和平衡，表現(xiàn)出運動感。

2.學(xué)院派藝術(shù)：它是一種通過學(xué)院嚴格訓(xùn)練，師生相傳，層層因襲而具有一種保守性質(zhì)的繪畫。歐洲的學(xué)院派藝術(shù)首先在意大利形成的。

學(xué)院派的基本主張是：要保持古代和文藝復(fù)興盛期大師藝術(shù)的永恒性，把這些藝術(shù)看成是不可逾越的楷模，從此1590年在波倫亞產(chǎn)生了第一個學(xué)院。

3.現(xiàn)實主義藝術(shù):在16世紀末17世紀初，與樣式主義相對的一個藝術(shù)流派，這時的主要代表人物是卡拉Caravaggio（1573~1610）。當(dāng)時也被稱為卡拉瓦喬主義，卡拉瓦喬主義影響了法國、西班牙、荷蘭及整個歐洲，把現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段。

4.洛可可藝術(shù)：法語演變而來的。原意是巖石，或者貝殼。在形狀方面具有裝飾的風(fēng)格。洛可可藝術(shù)在工藝方面的成就比繪畫和雕塑的高得多，繪畫和雕刻為從給宗教社會效力轉(zhuǎn)向于為貴族效力。主要特點有：（1）基本用C型或S型構(gòu)圖。（2）構(gòu)圖輕巧，優(yōu)雅、繁瑣而矯揉造作。（3）顏色鮮艷，協(xié)調(diào)而自然。

5.荷蘭派：它繼承了15、16世紀尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)，以寫實、純樸為其特點。荷蘭派畫家有：哈爾斯、魯本斯、維米爾、維拉茲開基、倫勃朗等。

四、19世紀的各種繪畫流派

19世紀文化，藝術(shù)的中心從羅馬漸漸轉(zhuǎn)移到了法國巴黎，并且在造型藝術(shù)方面取得了壓倒一切的地位，產(chǎn)生了新古典主義、浪漫主義、批判現(xiàn)實主義、印象主義等繪畫大流派及著名的藝術(shù)家與優(yōu)秀作品。

1.新古典主義：隨著法國大革命的到來，人們的思想文化意識上有了巨大變化，產(chǎn)生了對古典文化的興趣。大衛(wèi)（David 1748~1825年）和安格爾等杰出的徒弟是法國新古典主義的代表藝術(shù)家。

2.浪漫主義：19世紀人們受到文學(xué)的印象，掀起了對中世紀文學(xué)的興趣，在繪畫界里興起了浪漫主義藝術(shù)。借里可（gerikault 1781~1824年）和德拉克洛瓦（Dilakroix1798~1863年）是著名的浪漫主義畫家。

3.批判現(xiàn)實主義：19世紀中段藝術(shù)家們把視線轉(zhuǎn)移到了外面，他們用自然風(fēng)景、現(xiàn)實的生活做題材，興起了批判現(xiàn)實主義藝術(shù)。

4.巴比松畫派：是19世紀在巴黎出現(xiàn)的一個以描繪寫生為主的畫派，當(dāng)?shù)氐漠嫾覀兙奂凇鞍捅人伞毙℃?zhèn)，描繪自然景色的畫家們被稱為巴比松畫派。

5.楓丹白露派：楓丹白露派畫家融合了意大利樣式主義與法國本土的哥特式傳統(tǒng)，在宮廷內(nèi)外形成很強的藝術(shù)潮流。他們重視線條的韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃郁的貴族化氣息。

6.印象派：印象主義繪畫在19世紀七八十年代到達了鼎盛時期，它也是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派。印象主義畫家以野外寫生為主，他們走出畫室，把所看到的事物真實地刻畫在畫布上，他們研究光對物體的印象，所以光照條件是主要的特征和內(nèi)容，印象派畫家有莫奈、梵高等。

7.拉斐爾前派：1848年在英國，有一些反對學(xué)院派陳規(guī)的畫家們提出新的觀點，認為拉斐爾之前的繪畫才是真正的藝術(shù)，只有那些藝術(shù)才能挽救英國的繪畫，這些畫家后來形成了繪畫流派，被稱為“拉斐爾前派”。

8.哈得遜河畫派：19世紀美國的哈得遜河沿岸形成專門以哈得遜沿岸風(fēng)光的一群畫家被稱為“哈得遜河畫派”，也被稱美國畫派。

9.巡回畫派:19世紀在俄羅斯形成的畫派。

五、20世紀西方繪畫流派

20世紀西方國家興起了一個具有先鋒特色的繪畫流派——現(xiàn)代主義或被稱為“現(xiàn)代派”與傳統(tǒng)美術(shù)完全相對的繪畫流派。其中有“野獸派”“立體派”“未來派”“抽象派”“表現(xiàn)派”“超現(xiàn)實派”“達達主義”等現(xiàn)代繪畫流派。下面介紹突出的一些流派：

1.野獸派和立體派：H.馬蒂斯代表的野獸派是一種風(fēng)格狂野、藝術(shù)語言夸張、變形而具有表現(xiàn)力的畫風(fēng)。

2.立體派：是由畢加索為代表的繪畫流派，用塊面的結(jié)構(gòu)分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯的美感。

3.未來主義和達達主義：未來主義是在意大利興起的現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下用分解的方法來表現(xiàn)運動的場面和動的感覺。達達主義是在第一世界大戰(zhàn)時在瑞士興起的，它反對戰(zhàn)爭，反對權(quán)威和傳統(tǒng)。同時也否定藝術(shù)，否定一切。

4.抽象藝術(shù)：也可以稱為非具象藝術(shù)。它的特征是缺乏描繪，用情緒的方法表現(xiàn)概念和作畫。康定斯基（wasiliy kandinsky1866~1941）是典型的抽象畫代表，他的畫由點、線、面組成。他畫的“點，線，面”奠定了抽象注意的理論基礎(chǔ)。

5.眼鏡蛇畫派：這也是一個抽象的畫派。受到詩詞、電影、民間藝術(shù)、兒童藝術(shù)及原始藝術(shù)的影響，顏色鮮艷，方法自由的一種畫派。

6.超現(xiàn)實主義：原本是一個文學(xué)運動，后來擴展至繪畫、雕刻、舞臺、電影等藝術(shù)類上運用。它的主要特征是，受到佛洛伊德的精神分析的印象主張放棄邏輯，以有序的經(jīng)驗記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能，潛意識與夢的經(jīng)驗相融合。薩爾瓦多·達利（salvator daly1904~1989年）是這派的代表，《記憶的永恒》是最為有代表性的作品。

19世紀末在巴黎出現(xiàn)了一些不屬于以上任何畫派的畫家們堅持自己傳統(tǒng)畫法進行創(chuàng)作，這個畫派被稱為“巴黎畫派”。

20世紀西方除了以上的現(xiàn)代藝術(shù)畫派，還有現(xiàn)實主義藝術(shù)一直在繁榮發(fā)展，現(xiàn)代主義和現(xiàn)實主義作為世界藝術(shù)道路的不同兩端，但它們互相對立、互相否定、互相充實的生存對世界藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻。

總之，無論是原始時代的人，還是如今的現(xiàn)代人，無論是哪個時代的哪個藝術(shù)流派，它們表現(xiàn)的是藝術(shù)家自己的思想與感覺的重要藝術(shù)結(jié)構(gòu)。

參考文獻：

呂云龍.年輕人要知道的100幅世界名畫.北京出版社，2007-06.

編輯 薛直艷