可能是源于家庭環(huán)境的熏陶，林正身上有一種特殊的藝術(shù)氣質(zhì)，這種氣質(zhì)不同于藝術(shù)家那種旺盛的藝術(shù)創(chuàng)作能力，而是內(nèi)心足夠豐滿所支撐的一種控制力。他總保持著一種似笑非笑的狀態(tài)，如果談話間有些緊張，他就笑出來讓大家放松，而大家一笑，他那些重要的話又隨之吐露，這不僅讓你從他的言語中看到了自信與謙遜，更多的則是感覺到了他拿捏事物的一種分寸。正是這樣，山藝術(shù)·北京林正藝術(shù)空間在將近十年的時間里，不僅為觀眾呈現(xiàn)了一次次山藝術(shù)文教基金的收藏展，同時還挖掘了很多年輕的藝術(shù)家，并成功地將他們的作品展示給了觀眾，這些不同類型的展覽，都體現(xiàn)了林正做畫廊的一種態(tài)度——扎根在中國當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境的土壤里。

I ART：請你談?wù)勆剿囆g(shù)·北京林正藝術(shù)空間正在進(jìn)行的這個展覽“尋找精神的暗影——樸成泰作品展”。

林正：樸成泰是一位韓國的藝術(shù)家，在韓國乃至全世界都非常有名，韓國的很多美術(shù)館以及機(jī)構(gòu)都有他的作品。他的鐵絲網(wǎng)裝置作品完全通過手工完成，只用了一個類似小木塊的工具，那些細(xì)致入微的曲線以及輪廓，均來自他細(xì)心地打磨，這樣的作品已經(jīng)超越了平面以及立體。重要的是他通過這種特殊的技法，不僅呈現(xiàn)了一個曲線鮮活的人體，經(jīng)過光不同角度的照射，鐵絲網(wǎng)還勾勒出與裝置作品不同的影像。一方面是“現(xiàn)實”，一方面是“虛幻”，兩者既對立又統(tǒng)一，是一種陰陽互補的關(guān)系，這也是他東方思維的一種體現(xiàn)。這次展覽的名字叫做“尋找精神的暗影”，這些作品，均來自山藝術(shù)文教基金會的收藏。

I ART：你在舉辦展覽的時候削弱了“策展人”在藝術(shù)家與畫廊之間的連接作用，可以說很多時候你或者機(jī)構(gòu)的一些人物代替了這一角色。為什么這么做？

林正：“策展人”一詞是西方產(chǎn)物，是指博物館、美術(shù)館或者畫廊機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)按時或者按主題舉辦一些藝術(shù)展覽的人。比如國外的一些畫廊，都會聘請一位當(dāng)?shù)厍覍W(xué)術(shù)上了解比較透徹的人作為他們的策展人，來負(fù)責(zé)他們的展覽。但是國內(nèi)的情況是，每一個展覽都會去邀請一個策展人去幫助他們，然后按照美術(shù)館的方式去運作，這可能源于每個地方的藝術(shù)狀況不同，我們很少去這么做，因為空間所做的展覽，基本上都是山藝術(shù)文教基金會的一些藏品以及畫廊所代理的一些藝術(shù)家。

I ART：山藝術(shù)·北京林正藝術(shù)空間在北京已經(jīng)將近有十年的時間，你覺得從畫廊的成立，到走到今天，整個過程的發(fā)展在你的設(shè)想之內(nèi)嗎？當(dāng)初畫廊的定位，與現(xiàn)在畫廊的定位，會有出入嗎？或者有什么改變嗎？。

林正：在1980年左右我們就已經(jīng)有了一個基金會，這個基金的前身叫炎黃基金。后來我們有個企業(yè)叫山集團(tuán)，這個山集團(tuán)的股東們對藝術(shù)十分喜愛，然后就用類似“私募”的性質(zhì)，跟政府申請了基金會——山藝術(shù)文教基金會一直在做一些公益性質(zhì)的活動，就是純粹針對藝術(shù)與文化方面的，所以當(dāng)時就叫山藝術(shù)文教基金會。在當(dāng)時，我們跟國內(nèi)的藝術(shù)家又比較熟悉，也跟我自己有很大的原因，我本身是學(xué)藝術(shù)的，所以就決定來北京發(fā)展，后來山藝術(shù)文教基金會用半支持的方式，幫我冠名。在臺灣，我們是沒有畫廊的?，F(xiàn)在這個畫廊，本身還是為基金會的董事做事情的，因為基金會的董事們收藏過很多藝術(shù)品，所以他們打算在這邊做銷售，這個畫廊等于是一個橋梁，董事會以及他們的朋友們手上有一些作品，可以來這邊做展覽、展示或者銷售。

我本身也做收藏，但是這個畫廊很大一部分還是為他們服務(wù)的。這個畫廊的資金來于山藝術(shù)文教基金的董事，基金會在臺灣是比較嚴(yán)格的，它不能有盈利的項目，所以基金是不能做畫廊的，但是我們畫廊本身雖然用山藝術(shù)的名稱，也不能完全做山藝術(shù)的事情，還有我個人行為的事情。

I ART：作為一名藏家同時又是畫廊負(fù)責(zé)人，站在畫廊的角度去收藏，與個人角度去收藏，以及山藝術(shù)文教基金會的角度去收藏，有什么不同嗎？

林正：作為畫廊本身的收藏，還是應(yīng)該以盈利為主，所以要考慮如何經(jīng)營藝術(shù)家，要怎么去做推廣，而之后又要怎么做銷售，這樣畫廊才可以生存；要是作為藏家本身，我會看的更加長遠(yuǎn)一點，就可能不是以銷售為目的，考慮最多的則是收藏這個作品過了十年二十年之后，這個作品在歷史上是否會具有意義，同時這個藝術(shù)家是否在我這個收藏脈絡(luò)中能起到幫助的作用；而從基金會的角度去出發(fā)，其實更加特殊，它本身具有公益的性質(zhì)，也希望自己的藏品以后能在各個地方都能有展示。也就是說，基金會收藏了一定量的作品，這個量是足夠在歷史上有一定的定位，比如我們之前有大量的羅中立作品等，這些作品都是在歷史上具有一定位置的，比如說有些大機(jī)構(gòu)想要展示一些四川藝術(shù)風(fēng)貌的作品，那么肯定會展示一些我們的作品。可以說，基金會的性質(zhì)本身有點類似美術(shù)館。

I ART：截止到現(xiàn)在，與畫廊合作過的藝術(shù)家有上百位，這當(dāng)中也包括一些代理藝術(shù)家，那么在與這些藝術(shù)家合作時，你的要求和標(biāo)準(zhǔn)是什么？或者哪些類型藝術(shù)家才是你想合作的？

林正：之前我們山藝術(shù)文教基金會的董事會提出過幾點事項，第一是要有時代性，也就是這個藝術(shù)家是活在當(dāng)下，畫的是當(dāng)下的東西；還有一個就是特殊性，也就是這個藝術(shù)家畫的作品，每一個人都知道是他畫的，不論畫什么題材，他的個人特點要鮮明；另外一個就是民族性，因為一個畫家，多少會有他生存過的地方的影子，那么這位畫家能不能把自己生活的地方體現(xiàn)出來，比如中國藝術(shù)家要有東方的一些特質(zhì)，那些西方的藝術(shù)家一定會有西方的風(fēng)貌。最后就是繪畫性，不管什么作品都是用手畫出來的，所以一個藝術(shù)家，最先討論的一定是繪畫性。

I ART：山藝術(shù)· 北京林正藝術(shù)空間的客戶群體穩(wěn)定嗎，藏家均來自于哪里？

林正：我們舉辦的展覽比較混合，做過俄羅斯藝術(shù)家的展覽，還舉辦過一些比較老的藝術(shù)家的作品，比如羅中立、何多苓等的展覽，同時我們又辦過非常年輕的藝術(shù)家的展覽。我們這樣做展覽的目的，就是想讓藏家來到空間能找到他自己想要的作品。真正要在這邊生存的畫廊，一定要在這邊扎根，只有扎的夠深，才有機(jī)會，否則就是蜻蜓點水。這不僅要求著我們要做好每一個展覽，同時還要穩(wěn)固好周邊的資源，也就是朋友圈要夠熟，藏家資源要穩(wěn)定。很多的藏家，都是之前的一些朋友，因為有了朋友這層關(guān)系，他們就會足夠信任你。我相信很多畫廊都會出現(xiàn)這個現(xiàn)象，就是畫廊的作品某些時刻比拍賣要貴，但是藏家還是跟畫廊去購買，這就是一個信任度的問題。所以資源對于一個好畫廊來說是一個最基本的素質(zhì)。

I ART：不可否認(rèn)，年輕藝術(shù)家才是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要因素，你是如何去挖掘并推廣他們的？

林正：通過雙年展、教授推薦等都有。能夠進(jìn)雙年展的作品都會經(jīng)過一些審核，等于是一些沒被淘汰的作品，這些作品都值得去看。但是也有漏網(wǎng)之魚，很多好的藝術(shù)家也不在雙年展里面；第二就是我們透過策展人、教授等推薦，因為策展人以及教授會更加熟悉他們身邊的藝術(shù)家，他們會推薦給我們。

I ART：在2014年，山藝術(shù)·北京林正藝術(shù)空間有什么重要的展覽？亮點在哪里？

林正：現(xiàn)在這位韓國藝術(shù)家樸成泰的展覽就比較重要，另外之后在臺灣的中正紀(jì)念堂，山藝術(shù)文教基金會會有一個比較重要的收藏展，會展示基金會最開始收藏的一些歐美藝術(shù)品，到現(xiàn)在中國的收藏囊括水墨、油畫等等，還有一些雕塑裝置等。而畫廊方面會更傾向于交流方面的展覽，比如之后會做一個張恩慈的展覽，他是一名臺灣藝術(shù)家。（采訪/編輯：王澤 圖片提供：山藝術(shù)·北京林正藝術(shù)空間）