汪洋

1895年，高更離開歐洲大陸，再次來到塔希提這個太平洋中的小島上，他的這次藝術(shù)之旅與其說是“躲避”倒不如說是“逃離”恰如其分，也許對于一名藝術(shù)家而言，一次離開也是一次尋找。那時活色聲香的巴黎是都市中的都市，久居其間的歐洲人已經(jīng)習(xí)慣了那里的繁華與喧囂，也習(xí)慣了工業(yè)化的“文明”生活，而且變得難以割舍。可是，一座大都市的車水馬龍難以兼容一個獨立的靈魂，關(guān)于都市里的一切高更熟悉得不能再熟悉了，這種耽于物資的生活就像是吃多了的蜜糖，甜膩之后漸漸透出苦澀，所以，選擇了藝術(shù)的高更最終選擇了離開，義無反顧地走到地球的另一端，一個都市的“反面”。那里沒有歌舞升平、沒有安逸，也沒有浮躁，足以使一個人的靈魂得到初生般自由，在那里可以重新審視、重新定義人們稱之為的“現(xiàn)代生活”，同時也在拷問自己那顆不再平靜的心。雖然高更旅居塔希提還有其他現(xiàn)實原因，不過，他還是在這個原始狀態(tài)下的島嶼間找到了專屬于他的藝術(shù)世界。1897年，已近知天命之年的畫家在海風(fēng)的吹拂下畫出了具有醒世意味的畫作——《我們從哪里來，我們是誰，我們到哪里去》。壁畫般的場面并不是描繪異域海島風(fēng)情的風(fēng)俗畫，整幅畫中除了人物的基本造型取材于當(dāng)?shù)赝林艘酝?，無論是平涂式的色彩運用、平面化的空間構(gòu)成以及強調(diào)主觀造型的繪畫語言都是極具現(xiàn)代主義形式感的。在畫作中出現(xiàn)的13個人物形象全部都是女性（其中包括一個綠色調(diào)的女神），她們或臥或坐或站，均勻地占據(jù)著畫面里每一個角落，同時又能組合起穩(wěn)定的金字塔形畫面結(jié)構(gòu)。畫面右下角的嬰兒寓意著一個人的初生，中央站立的女子分開了畫面的左右兩側(cè)，能摘下果實的身體漸已成熟，暗示著成長中的某種尋覓，側(cè)坐在地的女孩吃著果實相伴著兩只白色小貓，她或許即將告別童真，畫面最左側(cè)的老婦人撐著頭、擋著臉，似乎是在承受著韶華已逝的苦楚，而那個分開雙臂的綠色神祇只是一個無言的觀察者，并沒有給予我們急于得到的答案。endprint