杜嬋?陳俊杰

摘要：動畫的發(fā)展與民族的傳統(tǒng)文化密不可分，在堅持民族傳統(tǒng)文化傳承的同時要加以創(chuàng)新，我國目前的動畫發(fā)展還不是很發(fā)達，與西方國家的動畫發(fā)展還存在一定的差距，所以在吸取傳統(tǒng)的文化元素的同時還應該加入現(xiàn)代的文化元素，從而不斷的去挖掘和創(chuàng)新動畫的風格、形象、題材和音樂，創(chuàng)作出更加經(jīng)典和優(yōu)秀的作品，進一步推進我國的動畫行業(yè)的發(fā)展。

關鍵詞：民族傳統(tǒng)文化 動畫 傳承 創(chuàng)新

民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，對于動畫的發(fā)展具有非常重要的意義。眾所周知，在一些著名的動畫作品中，如《大鬧天宮》、《大鬧畫室》、《鐵扇公主》、《漁童》以及《山水情》等，在作品中風格各異，還具有民族傳統(tǒng)文化中的水墨、皮影以及剪紙的形式，因此充分體現(xiàn)了中國的民族風格。所以中國動畫藝術的發(fā)展與民族傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新是離不開的。

一、動畫行業(yè)的現(xiàn)狀

目前，雖然動畫行業(yè)在我國有了一定的發(fā)展，也創(chuàng)作了一些優(yōu)秀的動畫作品，但是很多的作品在對劇本的理解、角色的塑造以及藝術本身的認知程度上都缺少內(nèi)涵，基本上都是浮在表面，動畫中的模仿比較多。在動畫片或是卡通動畫的形象上，都比較缺乏藝術生命力。這是由于對中國傳統(tǒng)文化的認識不足，使其設計的角色缺乏藝術的生命力；在動畫的形象上只是簡單的模仿，這不會得到觀眾的接受和認同。

另外，動畫片也是一種藝術符號，也屬于文化傳播的媒介，同樣也承擔著文化傳播的責任，動畫創(chuàng)作中的民族藝術形象的空白，所帶來的消極影響，是需要創(chuàng)作者進行深入思考的。隨著科技經(jīng)濟全球一體化的飛速發(fā)展和現(xiàn)代化科學技術進程的加快，使越來越多的創(chuàng)作者開始清醒地認識到民族傳統(tǒng)文化藝術的價值所在，所以需要不斷去挖掘和弘揚民族的傳統(tǒng)文化，進而可以重新塑造新時代的動畫人物形象。因此在動畫的領域里，創(chuàng)作者應將民族的傳統(tǒng)文化融入到動畫的形象設計當中，這對推動文化戰(zhàn)略的實施具有重要意義。

動畫產(chǎn)業(yè)是一個具有較強視覺形象的文化產(chǎn)業(yè)，動畫技術和動畫形象是連接藝術與技術的主要因素，同時也是創(chuàng)造完美動畫效果的必備條件。因此，在動畫的造型形象創(chuàng)作時要關注一些相關因素。對于傳統(tǒng)文化中的動畫形象，應該選取一些文化品位比較高、民族風格比較鮮明、造型比較獨特的形象，同時又適合動畫藝術中想要表現(xiàn)的文化資源。作為現(xiàn)代的動畫創(chuàng)作者，對傳統(tǒng)文化中的水墨、石雕、皮影、剪紙、刺繡等造型因素要加以運用，與此同時還應該注重形象表現(xiàn)力的造型語言。所以如何將豐富的形象個性化、具體化并加以提煉，還需要在創(chuàng)作中不斷地去挖掘和創(chuàng)新，這既需要文化上的融合，又需要遵循動畫藝術的規(guī)律，由此可見動畫藝術形象轉(zhuǎn)化的過程就是藝術創(chuàng)作的過程。

二、動畫創(chuàng)作中的風格

我國的民族傳統(tǒng)文化對動畫藝術的風格具有非常大的影響，兩者之間的相互融合使得動畫藝術具有更加鮮明的民族風格。動畫的發(fā)展歷史比較短，是一項新興的藝術，但是對其的探索和研究充分體現(xiàn)了我國文化的特色，所以形式是豐富多樣的。

在20世紀60年代，著名的動畫導演特偉就將動畫與民族的風格相結合，并提出動畫一定要堅持走民族化風格的路線。因此，動畫的藝術家開始關注中國的民族傳統(tǒng)文化，并從中汲取營養(yǎng)、開拓創(chuàng)新，從而不斷地去探索和創(chuàng)新，進而在此過程中創(chuàng)作出了很多的優(yōu)秀作品如《牧笛》、《哪吒鬧?！?、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《阿凡提的故事》等。在《牧笛》作品中借鑒了民族傳統(tǒng)文化中的水墨畫藝術，創(chuàng)造了世界上獨具一格的水墨動畫作品；在《哪吒鬧海》作品中借鑒了民族傳統(tǒng)文化的戲曲和年畫的藝術元素；在《孔雀公主》作品中借鑒了民族傳統(tǒng)文化的裝飾畫元素；在《豬八戒吃西瓜》作品中借鑒了民族傳統(tǒng)文化的皮影和剪紙的元素；在《阿凡提的故事》的作品中借鑒了民族傳統(tǒng)文化的木偶的元素。這些作品得以和成功的主要因素就是民族風格具鮮明的特征，因此得到了全世界的贊美和認可。

目前，我國的動畫受到了美國和日本動畫的影響，因而一些部分的動畫作品在很大程度上選擇模仿美國或是日本的動畫風格，進而導致對本國的民族傳統(tǒng)文化的忽視，使得近期的動畫作品既沒有美國或是日本動畫的的精髓又沒有本國所具有的藝術特色。由此可知，在動畫作品的創(chuàng)作中要具有自身特色，就需要在民族的傳統(tǒng)文化之中不斷地汲取營養(yǎng)，與此同時也要與時俱進地將傳統(tǒng)的藝術內(nèi)容與現(xiàn)代的藝術內(nèi)容相結合，加入更多的新的藝術元素，從而加快動畫藝術的發(fā)展。

三、動畫創(chuàng)作中的形象

好的動畫形象是一部優(yōu)秀動畫作品的靈魂，同時也是關鍵所在，因此可以將人物的性格和特征淋漓盡致地表現(xiàn)出來。優(yōu)秀的動畫作品與鮮活又具有個性的形象是息息相關，例如小朋友喜愛的《大鬧天宮》中的孫悟空、《米老鼠和唐老鴨》中的唐老鴨與米老鼠以及《哪吒鬧?！樊斨械男∧倪傅冗@些出色的角色形象，這些形象的塑造給人都留下了深刻的印象。對于動畫的形象創(chuàng)造，也需要關注民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，將兩者有機地結合起來就可以創(chuàng)造出一個個優(yōu)秀的動畫作品。在優(yōu)秀的品中一些人物形象的塑造就來源于傳統(tǒng)的文化，例如《大鬧天空》蘊含了中國的戲劇、敦煌壁畫、民間年畫和廟宇藝術等一些傳統(tǒng)的文化元素；《吒鬧?！诽N含了門神畫、壁畫以及戲劇的元素，并用簡練的線條將黑、白、綠、青 、紅的色彩生動的展現(xiàn)了人物的特征和形象；在《阿凡提的故事》動畫作品中則運用了地域的元素去烘托主角的機智詼諧。以上的優(yōu)秀動畫作品，都吸取了民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，進而使得民族的傳統(tǒng)文化得以傳承和創(chuàng)新，也促進了動畫的進一步發(fā)展。

目前的動畫市場在不斷地擴大和日漸繁榮，由于經(jīng)濟的飛速發(fā)展對動畫行業(yè)也起到了關鍵性的作用，促使動畫公司的增多和動畫作品的大量涌現(xiàn)，但是優(yōu)秀的有特色的作品確很少，因而沒有達到家喻戶曉的令人印象深刻的效果。據(jù)調(diào)查分析，我國的動畫創(chuàng)造主要以模仿為主，沒有特色，造型的語言也是比較單調(diào)，進而對動畫行業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了很大的消極影響。所以在動畫的創(chuàng)作中，人物形象的塑造要注重特色，多加入一些民族的傳統(tǒng)文化元素。

四、動畫創(chuàng)作中的題材

一部優(yōu)秀的動畫作品的成功關鍵是題材的選取。五千年的悠久歷史為動畫的題材提供了充分的素材，如戲曲名段、民間故事、神話傳說、偉人傳記等都可以作為動畫的題材，進而為動畫的創(chuàng)造者提供了更為廣泛的空間。一些優(yōu)秀的動畫作品中，主要選取中國文化中的經(jīng)典故事、神鬼之說、民俗民謠等一些內(nèi)容作為動畫的題材加以改變和創(chuàng)作。比如《哪吒鬧海》選取于我國的古典小說《封神演義》；《天書奇譚》選取于古代的小說《平妖傳》；《鐵扇公主》和大鬧天宮》則選取于名著《西游記》等。像《女媧補天》、《寶蓮燈》、《葫蘆兄弟》以及《九色鹿》則是根據(jù)民間的故事為題材改編而成的。還有一些如《三個和尚》、《鷸蚌相爭》和《驕傲的將軍》等則是根據(jù)一些寓言故事改編而成的。以上的作品都與民族的傳統(tǒng)文化息息相關，進而體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)文化對動畫的重大意義，這些眾所周知的作品不僅得到世界的關注，更將我們的民族文化傳播到世界中去。

目前，我國的動畫行業(yè)的發(fā)展與美國和日本相比還是比較落后，因其創(chuàng)作質(zhì)量不高嚴重影響了動畫的發(fā)展，所以在創(chuàng)作動畫題材時要與傳統(tǒng)文化中的古典小說、神話故事、寓言故事以及民間傳說相結合，讓題材得以創(chuàng)新和豐富，進而促進我國動畫行業(yè)的發(fā)展。

另外，在動畫題材選取的時候，可以將傳統(tǒng)的文化題材與現(xiàn)代的小說、社會熱點、網(wǎng)絡熱點等一些元素有機的結合起來，在不斷的創(chuàng)新中去制作更加優(yōu)秀的動畫作品，推動動畫藝術的飛速發(fā)展。

五、創(chuàng)作中的音樂

由于動畫屬于視聽的藝術，所以畫面和音樂要統(tǒng)一和完美，進而通過音樂將動畫的主題充分表達出來，這樣既刻畫了角色的形象又表現(xiàn)了人物的情感。經(jīng)典作品的成功與音樂的合適選取也是分不開的，另外民族民間的傳統(tǒng)音樂對動畫的感染力與民族風格的形成具有非常重要的作用。

在《小蝌蚪找媽媽》的動畫中，主題音樂以我國的民族樂器琵琶和古琴為主，畫面也是運用了著名畫家齊白石老先生的國畫風格，因此動聽的音樂加上優(yōu)美的畫面使得動畫效果取得了成功。在《牧笛》動畫中，則運用笛子并以我國南方的音樂曲調(diào)為主，再加入大自然的和諧之音，進而使整個動畫的效果既獨特又具有民族特色，曾經(jīng)被美國的評論家評價為“在中國聽到的最美妙的動畫音樂”，因此獲得過金獎。在《哪吒鬧海》動畫中則以中國的傳統(tǒng)音樂為主，樂器以傳統(tǒng)的古樂器編鐘和京劇中的打擊樂器為主，再加入具有特色的場景設計和角色形象的設計，使得音樂與畫面得到了完美的結合，因此也受到了世界人民的喜愛和一致的好評。

綜上所述，動畫藝術在繼承民族傳統(tǒng)文化的基礎上得以創(chuàng)新，因此可以創(chuàng)作出既有特色又有內(nèi)容的優(yōu)秀作品。因此，在將傳統(tǒng)音樂的元素加入到動畫創(chuàng)作的同時，既要關注傳統(tǒng)的音樂元素，又要注重傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的結合，與此同時促進動畫行業(yè)的發(fā)展。

六、結 語

總而言之，動畫的發(fā)展與民族的傳統(tǒng)文化密不可分，在堅持民族傳統(tǒng)文化傳承的同時要加以創(chuàng)新，雖然一段時期以來我國的動畫創(chuàng)作中產(chǎn)生了很多的優(yōu)秀作品并流傳至今。但是我國目前的動畫發(fā)展還不是很發(fā)達，與西方國家的動畫發(fā)展還存在一定的差距，所以在吸取傳統(tǒng)的文化元素的同時還應該加入現(xiàn)代的文化元素，從而不斷的去挖掘和創(chuàng)新動畫的風格、形象、題材和音樂，創(chuàng)作出更加經(jīng)典和優(yōu)秀的作品，進一步推進我國的動畫行業(yè)的發(fā)展。

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作者簡介：

杜 嬋，南京視覺藝術職業(yè)學院助教。研究方向：影視動畫。

陳俊杰，南京視覺藝術職業(yè)學院。