佚名

《俠女》

當(dāng)年《俠女》的獲獎，開華語電影戛納獲獎之先河，讓越來越多的老外開始認(rèn)識到華語電影的獨(dú)特風(fēng)格和內(nèi)涵，經(jīng)典地位不容質(zhì)疑。出于胡金銓自己對“禪”的熱情和造詣，影片將“禪”與劍道、武術(shù)揉和在一起，再配以中國京劇的動作、程式甚至鑼鼓音樂，形成中國特色鮮明的武俠電影，摘得最高技術(shù)大獎也是理所當(dāng)然。

《菊豆》

《菊豆》雖然只獲得個(gè)電影節(jié)之外的“布努埃爾獎”，但也算是內(nèi)地電影的一個(gè)小突破，更何況還把鞏俐介紹給了戛納電影節(jié)。影片出色的攝影尤其是色彩的運(yùn)用給人留下深刻印象。漫天飛舞的紅布、水霧彌漫的染坊現(xiàn)在似乎猶在眼前。而鞏俐也演出了她的最佳角色，影片的野性活力給了她發(fā)揮的基礎(chǔ)。

《霸王別姬》

這是陳凱歌改變路線的杰出之作，也是陳凱歌的巔峰之作，標(biāo)志著他向通俗電影方向的一次大逆轉(zhuǎn)。早期電影的執(zhí)著與晦澀都已蕩然無存，而電影的技法則變得圓熟華麗。故事、結(jié)構(gòu)、表演、攝影都近乎無懈可擊，只是缺少了早期影片中披肝瀝膽的誠懇和苦心孤詣的追求。

《戲夢人生》

這是侯孝賢最出色的電影之一，也是侯孝賢90年代最具得獎實(shí)力的影片?！稇驂羧松芬耘_灣老藝人的一生折射歷史、感悟人生、慨嘆興亡。實(shí)在是大手筆的作品，甚至比起侯先生名氣最大的作品《悲情城市》也毫不遜色，多了幾分平淡，少了一些為歷史而講歷史的沉重感。

《活著》

這部改編自余華同名小說的作品，以一個(gè)小人物的生活貫穿著對一個(gè)特定歷史時(shí)期的深刻思考和反省。雖然對影片是否超越原著還有頗多爭論，但無疑這是張藝謀最有野心追求、最有歷史感，也是最具水準(zhǔn)的作品之一。葛優(yōu)出色的演技也借此向中國觀眾證明自己絕對不只是一個(gè)優(yōu)秀的喜劇演員而已。

《春光乍泄》

王家衛(wèi)終于圓了戛納夢，雖然不是金棕櫚。但其實(shí)這部題材特別、風(fēng)格圓熟、技法無懈可擊的作品，實(shí)際上已經(jīng)顯出導(dǎo)演固步自封的心態(tài)。影片中對同性戀情的表現(xiàn)，已經(jīng)超出了很多同類電影的獵奇心態(tài)，進(jìn)入真正的愛情領(lǐng)域，再加上營造得登峰造極的小資情調(diào)，確實(shí)是王家衛(wèi)最成熟的作品。

《花樣年華》

表面上，王家衛(wèi)舍棄了作為自己商標(biāo)的破碎恍惚的電影語言，而在片中建立起一個(gè)穩(wěn)定、甚至是遲滯的昨日世界，但細(xì)看之下，仍然能夠發(fā)現(xiàn)王氏作品“破碎”獨(dú)特風(fēng)格的存在。盡管王家衛(wèi)有了一些改變，但影片中流露出的疲態(tài)卻是我們這些熟悉他每一部作品的影迷們?nèi)怂惨姷摹?/p>

《一一》

楊德昌轉(zhuǎn)向通俗片領(lǐng)域已經(jīng)很久了，90年代的作品總是試圖開辟更為大眾化的道路，但影片的素質(zhì)也隨著這種轉(zhuǎn)變有所下降?！兑灰弧返某霈F(xiàn)，證明了楊德昌多年的努力終于結(jié)出碩果，這位走出創(chuàng)作困境的華人導(dǎo)演前途無限光明，而戛納也做出了明智的選擇。

《鬼子來了》

這部至今無法和觀眾見面的影片成了一個(gè)傳奇，這位只導(dǎo)了兩部作品但兩部作品都引發(fā)轟動和對抗的演員導(dǎo)演也成了傳奇人物，戛納評委們當(dāng)然也不會放棄制造傳奇的機(jī)會。如何看待鬼子，如何看待戰(zhàn)爭，姜文，這個(gè)強(qiáng)力人物把自己的觀念通過影片傳達(dá)出來，這是一部引發(fā)思考和爭議的影片，任何單方面一廂情愿的讀解和批評都是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>

《荊柯刺秦王》

《荊柯刺秦王》（1999）和《搖啊搖，搖到外婆橋》 （1995） 這兩部電影雖然都獲得戛納的技術(shù)大獎，但其實(shí)誰都明白那只是一個(gè)安慰性的獎項(xiàng)，而兩位中國電影進(jìn)軍世界的莫大功臣，在這兩部電影之后，不得不成為歷史。雖然兩位導(dǎo)演的年紀(jì)還都不是問題，雖然他們也還都保持著一定的創(chuàng)作力，但兩部影片令人失望的表現(xiàn)，還是令人感嘆。

摘自【國際在線】