李艷

摘 要：黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，是漢族傳統(tǒng)戲曲之一。其服裝充滿了漢族傳統(tǒng)色彩，與淳樸流暢的唱腔結合，給人身臨其境之感。黃梅戲的服裝藝術的來源——中國傳統(tǒng)漢服，在黃梅戲的角色服裝中有了更為夸張的表現(xiàn)，以配合戲曲意境的表達。

關鍵詞：傳統(tǒng)漢服；黃梅戲；戲服

中圖分類號：J835 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）04-0228-02

黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，起源于唐代，盛于明清，逐漸形成于18世紀后期的皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)的安徽懷寧或湖北黃梅。作為中國的五大戲種之一，黃梅戲是在舞臺上展現(xiàn)人民生活的藝術表達形式，戲服在表演中起到及其重要的作用。湖北黃梅南瀕長江天險，北倚大別山區(qū)，扼皖、鄂、贛三省水陸交通要道，自古為兵家必爭之地，還是三省商品集散中心，故服裝產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達。

中國古代被稱為“衣冠上國”、“禮儀之邦”，代表著文明的發(fā)展程度的“衣冠”，是中國禮儀最為重要的組成部分?？追f達《尚書正義》注：“冕服華章曰華，大國曰夏?！薄洞呵镒髠髡x·定公十年》有：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華?！敝袊暮芏喙偶卸加酗@示，傳統(tǒng)漢族的服裝體系在炎黃時期已出現(xiàn)萌芽?！妒酚洝吩疲骸包S帝之前，未有衣裳屋宇。及黃帝造屋宇，制服，營殯葬，萬民故免存亡之難?！薄兑捉?jīng)·系辭》云：“黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤?！庇捎谖覈淖?、考古實物支持等證據(jù)不足，史學家及人類學家未能直接證明此說法。按照考古發(fā)現(xiàn)，中國的紡織業(yè)的萌芽在舊石器時代的北京山頂洞人時期就已經(jīng)出現(xiàn)。在河南澠池縣仰韶村的考古中，發(fā)現(xiàn)了用于縫紉的骨器，說明當時已出現(xiàn)了初期的紡織文化。

殷商時期，冕服軌制逐漸建立，到了西周，冕服軌制基本完善，冕服制成了“禮治”的一重要組成部分。清代學者江永在中《深衣考誤》有：“古時上下通行之衣為深衣，代表時代特征的服裝亦為深衣，深衣實可為古服之特征。言古服者，應先及之。”孔氏《禮記·深衣正義》中有：“所以稱深衣者，以余服則，上衣下裳不相連，此深衣衣裳相連，被體深邃，故謂之深衣?！庇纱丝梢?，深衣制式影響力，乃是古衣之首。

商周時候的腰帶大部分是絲帛做成的?！对姟げ茱L·鸤鳩》：“淑人君子，其帶伊絲。其帶伊絲，其弁伊騏?！毖鼛П环Q為“大帶”或“紳帶”，紳是指絲帛纏繞腰部后，剩余的懸在腰帶下的部分，女子的腰帶下垂部分有特定的稱呼“襳褵”。還有一種腰帶“鞶帶”，主要是用來懸掛玉配等飾物的。在黃梅戲《女附馬》開場，馮素貞身著直裾深衣，著寬腰帶，絲絳系于后，襳褵前垂至腳面，雍容華貴；而春紅穿綠衣褲，外套紫色長坎肩，腰帶為細長布帶，系結于腰右，正是丫環(huán)打扮。

《釋名·釋衣服》云：“袖，由也，手所由出入也?！币滦湓诠艜r也稱為袂，古禮“斂衽”即是“斂袂”。斂衽是指整理衣袖表示禮貌，元代之前是指人們見面時的行禮，沒有區(qū)分男女，在元代之后成為女性專用。寬衣大袖給人以瀟灑飄逸之感，傳統(tǒng)漢服的大袖在戲劇中以更夸張的方式出現(xiàn)——水袖。水袖是在袖端加綴長一尺左右白布或白綢，由于甩動起來好像水紋波動而得名。在戲劇中，男性拱手彎腰為禮，女性雙手水袖重疊在左腰，右腳稍在左腳后，同時，輕輕曲腿，頜首為禮。

隋唐時代產(chǎn)生了漢服的一種重要變體“圓領衫”，成為官式常服，并延續(xù)了唐、五代、宋乃至明?！短埔艄锖灐酚校骸疤瓢俟俜曤A官之品?！闭f明在唐朝已經(jīng)有了按照官員的品階、身份與之相對應的官服樣式及顏色。隋朝到唐朝初期，還沒有全面在民間避忌黃色服飾，百姓都可以穿。從魏徵等編寫的《隋書·禮儀志》中可以看出，官員的日常服裝，于平民百姓并無太大區(qū)別，都可以身著黃衣。在唐高祖武德初期，基本延用隋時服飾軌制，但在這時規(guī)定了只有天子可以穿戴正黃衣袍，百官及庶民不得越制穿黃衣。

黃梅戲中的蟒衣的原型是明朝時候皇帝賞賜給有功之臣的服飾，由滿身蟒紋得名，但并不是百官的官服，而且無滿身紋繡，在胸前和后心有一上繡龍紋或蟒紋或仙鶴等的方形圖案。在清朝時期，有蟒紋的衣服與明朝又有了分別，文武百官可以穿戴。在黃梅戲中沒有按照劇情所處歷史時期著衣，而是在所有劇中，皇帝都是身著大黃龍袍，而文武百官穿蟒袍，但是都加以水袖，男性同時腰圍玉帶，而女性是腰圍軟絲綢帶。衣著顏色作為區(qū)分劇中人物身份的重要標志，一般來說由尊到卑依次為黃、紫、紅、白、藍、黑。如皇帝、皇后、皇子所用的為大黃或明黃，宰相等大臣所用為紫色。

披風是在明代比較普遍的一種服飾，與斗篷的最大的不同之處在于披風是有衣袖的外衣。披風在黃梅戲中被稱為“帔”，分為男帔與女帔。男帔，對襟，長袖加水袖，下至足部，可作為婚禮中的禮服，也可作為家居時的便服。女帔與男帔最大的區(qū)別在于長度，剛過膝。從顏色又可分為皇后、貴妃用的明黃團花帔，貴婦、新娘的禮服的紅緞團花帔等。明代的“大袖衫”在黃梅戲舞臺上被稱為“褶子”，是應用最廣的袍服類之一，也分為男褶子與女褶子。箭衣則是取材由清朝官服，龍箭、花箭、素箭分別為皇帝、一般武將、公差的穿戴。

清代戲曲理論家王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”所以“可舞性”作為最突出的特點之一貫穿于中國各個戲種的“行頭”中。以《天仙配》中七仙女的服裝為例，天上的七仙女是玉皇大帝的小女，極受寵愛，萬人之上。此時她身著齊腰襦裙，用料為絲綢，束裙長垂過足曳地，交領右衽，領口繡以鮮艷花紋，寬袖分為三層，手持羽扇，頭盤螺髻，文雅從容，莊重大方。長衣飄飄，使人聯(lián)想到九天之上的神仙風采，充分體現(xiàn)傳統(tǒng)漢服寬袍大袖、靈動飄逸的特征。當七仙女下凡到人間，并在槐蔭樹下與董永結為夫妻后，同為齊腰襦裙，衣料卻改為麻布，束裙剛及足，袖口改為單層窄袖，領口裝飾改為樸素的繡花紋飾，體現(xiàn)出我國古代勞動女性質樸實在不浮華的風貌。

王國維點評紅樓夢：“吾國人之精神，世間的也，樂天的也。”這同樣適用于黃梅戲，黃梅戲36本大戲、72出小戲，神話故事也好，歷史故事也好，現(xiàn)代故事也罷，都是在演繹世間百姓生活的酸甜苦辣。還以《天仙配》為例，傳統(tǒng)戲中董永是窮書生打扮，黑褶子，戴書生方巾。在20世紀50年代對黃梅戲整理、改編期間，將董永裝扮改為農(nóng)民。傳統(tǒng)戲中農(nóng)民的角色多為丑角，沒有統(tǒng)一的服裝樣式。在此其間，劉芳松請王少舫來設計，王少舫為董永設計了身穿二五短衫系腰帶，頭戴髻帽，下穿衫褲，足蹬薄底靴配上白襪，這種服飾樣式就是從現(xiàn)實中農(nóng)民的服裝加以改良而來的，這種改良得到了普遍認可，便被沿用下來。

《釋名》曰：“婚，昏時成禮也。”古時候婚禮總在黃昏時候舉行，所以稱之為“昏禮”?！秲x禮·昏禮》云：“昏禮者，禮之本也。夫禮始于冠，本于昏，重于喪祭，尊于朝聘，和于射鄉(xiāng)。此禮之大體也?！笨梢娀槎Y在中國傳統(tǒng)儀禮中占有相當重要的位置，而婚禮禮服更是婚禮最為重要的組成部分。

《晉東宮舊事》曰：“太子納妃，有白縠、白紗、白絹衫，并紫玉緌。”魏晉時期，崇尚白色，婚喪均用白衣。而紅色婚服，大多認為起源于唐朝時期。唐時禮制“士假絳公服以親迎”，在婚時婚服可以越級而穿。《新唐書》：“三品以上有公爵者，嫡子之婚，假絺冕。五品以上子孫，九品以上子，爵弁。庶人婚，假絳公服?！薄笆伺抻谢ㄢO，以金銀琉璃涂飾之。連裳，青質，青衣，革帶，韈、履同裳色?！笔菫椤凹t男綠女”。而新娘著紅衣則是在明朝時期，《清稗類抄》：“明時，皇妃常服，花釵鳳冠。其平民嫁女，亦有假用鳳冠者，相傳謂出于明初馬后之特典?！睋?jù)清時《續(xù)通典》所記：“則曰庶人婚嫁，但得假用九品服。婦服花釵大袖，所謂鳳冠霞帔，于典制實無明文也。至國朝，漢族尚沿用之，無論品官士庶，其子弟結婚時，新婦必用鳳冠霞帔，以表示其為妻而非妾也?！倍牌饭俜榍嗑G色，“男綠女紅”與唐時“男紅女綠”相反。而在戲曲中，則是男女均為大紅。

黃梅戲經(jīng)典之作《女附馬》中馮素貞中狀元后：“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好啊好新鮮。”身著絳紅狀元袍，以擺身、碎步表現(xiàn)出實為女兒身。在與天香公主大婚之時，還是大紅狀元袍，昂首闊步；天香公主著鳳冠霞帔，圓領女蟒服，大紅褶裙。

綜上所述，黃梅戲服裝源自于歷史生活服裝，但又不完全等同于歷史服裝，是源自于歷史而又高于歷史的。從美學角度來看，戲劇服裝與中國的其他傳統(tǒng)藝術如書法、繪畫、詩詞、雕刻等，都屬于“寫意藝術體系”。作為塑造角色最為突出的藝術手段之一，戲服在造型、款式、顏色、質料、圖紋等方面都有各自寓意，是對戲劇的歷史背景，角色的性別、職業(yè)、身份、年齡、性格、民族最直觀的詮釋。

參考文獻：

〔1〕紀永貴.黃梅戲《天仙配》的改編與影響[J].戲曲研究，2005，（2）.

〔2〕周少華.黃梅戲《天仙配》的服飾文化芻議[J].四川戲劇，2010，（2）.

（責任編輯 王文江）endprint