冀佳佳

【摘 要】暴力是生活中的常見圖景，在傳統(tǒng)影視中的打鬧逐漸失去所指的情況下，吳宇森、北野武、金基德、昆汀·塔倫蒂諾等導(dǎo)演使暴力成為一種有意味的形式，給觀眾以新的視聽體驗(yàn)。在暴力美學(xué)電影的鏡像下，鏡頭、畫面剪輯、語言、音樂和音響等視聽語言符號把暴力從現(xiàn)實(shí)的殘酷性中抽離出來，使之變成后現(xiàn)代主義精神的表征?？此票幌獾溺R像暴力，卻隱喻著表現(xiàn)人性、情感宣泄、解構(gòu)高尚的藝術(shù)主題。暴力美學(xué)電影作為鏡像暴力的主要形式，探尋其視聽語言符號的運(yùn)用，對于我們審視暴力美學(xué)的內(nèi)涵具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】鏡像暴力 暴力美學(xué) 視聽語言 后現(xiàn)代主義

暴力作為電影長廊里的重要景觀，是現(xiàn)代人最深刻的觀影記憶之一，它折射了這個(gè)時(shí)代的社會(huì)問題和人性哲學(xué)，常常成為電影中最吸引觀眾的內(nèi)容。在最初的銀屏中，暴力只是作為一種表現(xiàn)主義的存在，還沒有出現(xiàn)在觀眾的審美視野中。隨著電影技術(shù)和導(dǎo)演表現(xiàn)手法的進(jìn)步，暴力歷經(jīng)了風(fēng)格化和浪漫化演繹，成為一種流行于國際的審美范疇和電影藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，受到世界范圍內(nèi)的檢視和追捧。雖然東西方在暴力的鏡像表達(dá)上有所差異，但其視聽語言符號運(yùn)用的目的都是消解暴力的殘酷性，以傳遞更深層次的審美內(nèi)涵。

一、鏡像暴力的主要形式：暴力美學(xué)電影

美是可以帶給人精神愉悅的東西，暴力往往給人帶來精神和肉體上的痛苦，暴力和美從概念上看是相互矛盾的，它們的結(jié)合似乎不符合生活中的生存邏輯。從人類的本質(zhì)上看，人類具有建設(shè)性和破壞性的雙重人格，暴力和美學(xué)都反映了人的原始沖動(dòng)，作為自然狀態(tài)下的人能從暴力中獲得美的快感，這是暴力美學(xué)電影得以存在的人性基礎(chǔ)。暴力美學(xué)一般被認(rèn)為是發(fā)源于美國，盛于香港，影響世界的電影藝術(shù)表現(xiàn)形式?！八l(fā)掘出槍戰(zhàn)、武打動(dòng)作和畫面中的形式感，將其中的形式美感發(fā)揮到炫目的程度，忽視和弱化了其中的社會(huì)功能和道德效果?！雹僭诒┝γ缹W(xué)電影中，暴力要么是充滿詩意的浪漫主義動(dòng)作，要么是具有黑色幽默的戲謔打鬧，激烈的打斗場面的血腥成分得以消解，暴力變得富有儀式感。在暴力的描述上，暴力美學(xué)電影都盡可能通過襯托、留白、戲謔的方式進(jìn)行處理，暴力的道德說教和規(guī)制功能逐漸式微，導(dǎo)演開始把電影的價(jià)值和美學(xué)判斷權(quán)讓渡給觀眾，讓他們在觀影中生產(chǎn)快樂和意義。由于不同國家和導(dǎo)演之間存在著區(qū)域和文化的差異，暴力美學(xué)電影在世界各地也具有不同的特點(diǎn)，如希區(qū)柯克的《驚魂記》、吳宇森的《英雄本色》、北野武的《花火》、金基德的《漂流欲室》、昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》、庫布里克的《發(fā)條橙》和沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》之間都存在著異質(zhì)因素，本文的目的就是從視聽語言的角度找出這些電影之間消解暴力的同質(zhì)因素，發(fā)現(xiàn)暴力美學(xué)電影中能引起觀眾視覺張力和聽覺魅力的技術(shù)手段，探究這些視聽語言符號的運(yùn)用所產(chǎn)生的審美內(nèi)涵。

二、暴力鏡像視聽語言符號的運(yùn)用

視聽語言是指通過對視覺和聽覺刺激的適度安排向影視受眾傳播一種能引起刺激性感受的修辭信息，表現(xiàn)在電影上，則是指各種視覺和聽覺符號的運(yùn)用。為了消解暴力帶給觀眾的不適，暴力美學(xué)電影視聽語言符號的運(yùn)用主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1、鏡頭

電影是一種畫面語言，就如同柏拉圖“洞穴的隱喻”，電影的畫面構(gòu)圖是由電影的鏡頭決定的。作為電影最重要的符號編碼系統(tǒng)，鏡頭的內(nèi)部運(yùn)動(dòng)、分切和組合對表現(xiàn)暴力的儀式具有重要作用。為了表現(xiàn)一些暴力細(xì)節(jié)，導(dǎo)演一般會(huì)采用多機(jī)位拍攝手段和大量動(dòng)態(tài)升格鏡頭。在吳宇森的槍戰(zhàn)片中，這些慢鏡頭畫面能夠浪漫地呈現(xiàn)槍戰(zhàn)的舞蹈性動(dòng)作，使瞬間爆發(fā)的暴力變得柔和而易于接受。為了體現(xiàn)子彈飛過頭頂和身體四周的場景，《黑客帝國》利用了全息捕捉術(shù)，以強(qiáng)化子彈的慢速飛行效果。這一攝像技術(shù)最初是由一圈圍在史密斯身邊的靜止相機(jī)實(shí)現(xiàn)的，這些相機(jī)被同時(shí)按下快門，把每一個(gè)相機(jī)的相片集合起來就可以得到子彈飛向史密斯的視角旋轉(zhuǎn)效果，這讓槍戰(zhàn)看起來更加科幻。在暴力美學(xué)電影中，為弱化暴力細(xì)節(jié)給觀眾帶來的不良觀感，導(dǎo)演們還常常運(yùn)用長鏡頭。例如在金基德執(zhí)導(dǎo)的影片《漂流欲室》中，賢植在雨中強(qiáng)行與熙真發(fā)生性關(guān)系時(shí)，熙真激烈反抗，為了消弭這種強(qiáng)制暴力，金基德就恰當(dāng)利用了長鏡頭，使暴力的發(fā)生離觀眾越來越遠(yuǎn)，從而降低了暴力發(fā)生的強(qiáng)度，其侵害性傾向被有效隱匿。

2、畫面剪輯

將不同的電影畫面拼接起來，可以達(dá)到單幅畫面所不具有的特定內(nèi)涵，這對劇情的發(fā)展和導(dǎo)演觀點(diǎn)的傳遞具有重要作用。血腥、槍戰(zhàn)、格斗、虐待等內(nèi)容是暴力美學(xué)電影的主要元素，把冷酷的暴力畫面和其他平淡無奇的畫面拼貼起來，則能將暴力的美感發(fā)揮到極致。在北野武的影片《花火》中，暴力的過程畫面往往會(huì)省略，取而代之的是暴力發(fā)生的環(huán)境畫面，最后呈現(xiàn)的則是暴力產(chǎn)生的結(jié)果。這種平行蒙太奇的運(yùn)用，一方面可以規(guī)避暴力帶給青年人的消極影響，另一方面能調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，增強(qiáng)影片的感染力，保持電影敘事的連貫性。同時(shí)，為了消解暴力的殘酷性，暴力美學(xué)電影還采用了大量的交叉對比蒙太奇，這對暴力的詮釋顯得更有魔幻現(xiàn)實(shí)主義的傾向。如在吳宇森的電影《喋血雙雄》中，主角的出場總是伴隨著鴿子的飛舞，象征和平的鴿子和激烈的槍戰(zhàn)形成鮮明的對比，不同畫面的交叉切換，把暴力的浪漫表現(xiàn)得淋漓盡致。另外，在電影《花火》中，山田舉槍準(zhǔn)備槍殺追殺他的黑社會(huì)分子時(shí)，電影的畫面迅速切換到掘布所畫的帶有“自殺”二字的圖畫上，紅色染料潑到圖畫上，隱喻著那位黑社會(huì)分子生命的消逝，這樣的鏡像符號給畫面賦予了極強(qiáng)的象征意味，使畫面具有深意。

3、語言

臺(tái)詞是電影的重要組成部分，它不僅能夠塑造人物形象，而且能很好地解構(gòu)劇情。在暴力美學(xué)電影中，電影人物的對白和獨(dú)白可以使暴力更有戲劇效果。與行為暴力相比，語言所描述的暴力是一種間接暴力，它能夠?qū)λ水a(chǎn)生心理上的震撼作用。一般說來，所謂語言暴力，是指在緊張的人際關(guān)系中，施暴者通過不合禮儀規(guī)范和語法邏輯的語言符號，以強(qiáng)勢的口吻和夸張的動(dòng)作剝奪他人人格尊嚴(yán)和合法權(quán)利。在眾多表現(xiàn)冷暴力的影片中，語言暴力是成就昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說》戲謔式暴力的第一功臣。塔倫蒂諾毫不掩飾自己對語言暴力的喜愛，在電影人物喋喋不休的爭論中，暴力變成了一種游戲，極具黑色幽默，令人忍俊不禁。同時(shí)，昆汀·塔倫蒂諾比較傾向讓演員自己描述暴力所要發(fā)生的場景，這就如同給打了一劑預(yù)防針，當(dāng)暴力來臨的時(shí)候，觀眾完全對此有充分的心理準(zhǔn)備。小南瓜和兔寶寶對如何打劫咖啡廳進(jìn)行了詳盡的語言描述，事實(shí)卻與描述的內(nèi)容相反，這就把暴力變得徹底玩笑化，充滿了喜劇色彩。

4、音響和音樂

音響和音樂具有烘托電影氛圍、充實(shí)電影情節(jié)的作用。而在暴力的風(fēng)格化表現(xiàn)中，音響和音樂可以喚起觀眾對聽覺刺激的需求，使暴力的呈現(xiàn)就像舞臺(tái)上的戲劇一樣，極具視聽之美。在金基德的《漂流欲室》中，導(dǎo)演對自然界的音響運(yùn)用到了極致。影片的主要聲響是風(fēng)和水的聲音，這給整個(gè)影片營造了一種靜謐的氛圍，體現(xiàn)了聲音的景別和層次，讓人有身臨其境之感，使暴力的發(fā)生具有生活的質(zhì)感?！痘ɑ稹分械纳教镌诖蛉藭r(shí)候“嘭嘭嘭、嘭嘭、嘭嘭嘭”的聲音具有機(jī)械般的節(jié)奏感，就猶如人擊鼓一般，與現(xiàn)實(shí)中的暴力混響形成鮮明對比，顯示了一種敘事的結(jié)構(gòu)功能，交代了暴力發(fā)生的過程。一些暴力美學(xué)電影中還包含了大量的音樂轉(zhuǎn)換，穿插在不同的電影場景中，促進(jìn)了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了緊張刺激的暴力畫面。例如在《黑客帝國》中，在槍戰(zhàn)的前夕是比較舒緩的音樂，而一旦槍戰(zhàn)開始，刺激感的音樂開始響起，尼奧和崔尼蒂便在槍林彈雨中不顧一切的往前沖，這些音樂為暴力美學(xué)電影提供了運(yùn)動(dòng)感，和電影的外觀結(jié)構(gòu)很好地聯(lián)系在一起。在功能方面，這些變換的電影音樂不僅可以說明和營造電影的劇情和氛圍，更為重要的是，它還可以保證畫面的連貫性，填補(bǔ)鏡頭轉(zhuǎn)換的空白，并連同畫面一起，對觀眾的心靈產(chǎn)生持續(xù)的聽覺沖擊。

三、視聽語言符號運(yùn)用所產(chǎn)生的審美內(nèi)涵

符號學(xué)的相關(guān)理論認(rèn)為，符號的背后必然有其內(nèi)涵的表達(dá)，符號與意義之間是一種是形式與內(nèi)容的關(guān)系，符號不過是意義這種內(nèi)核的外殼。從這個(gè)層面講，暴力美學(xué)電影已不再是傳統(tǒng)的寫實(shí)主義和表現(xiàn)主義影片，它已經(jīng)深深地被嵌入后現(xiàn)代主義的內(nèi)涵——深度消失和距離消失。首先，它表現(xiàn)人性。在很多暴力美學(xué)電影中，施暴者往往是社會(huì)的下層人士，他們代表正義卻不被理解甚至受壓迫，這種人物關(guān)系設(shè)計(jì)可以被理解為對非正義的反抗，體現(xiàn)了人內(nèi)心深處對良知的渴望。吳宇森的電影總是彌漫著濃濃的俠客精神和兄弟情義，金基德對人的自殘自虐傾向進(jìn)行了深度剖析，“韓民族似乎總是對身體充滿了不滿和仇恨，所以總是要對自己的身體施以暴力加以改造。”②其次，它是社會(huì)的減壓閥。在現(xiàn)實(shí)生活中，觀眾受制于法律和道德的壓力而無法表達(dá)自身的原始沖動(dòng)，暴力美學(xué)電影為他們提供了一種假想的心理滿足，觀眾可以在心理的代償機(jī)制下，體味暴力帶給自身精神上的快感。最后，它解構(gòu)精英主義，建構(gòu)大眾文化。暴力美學(xué)電影不僅契合了觀眾自主的審美取向，還對藝術(shù)精英主義進(jìn)行了挑戰(zhàn)。時(shí)尚流行、淺思考、顛覆高雅是暴力美學(xué)電影的重要特征，精英電影藝術(shù)的游戲規(guī)則在這里已經(jīng)失效，取而代之的是多元不羈的價(jià)值取向，從這個(gè)意義上說，暴力美學(xué)的電影風(fēng)格開始使電影從精英文化向大眾文化轉(zhuǎn)向，具有去中心化的審美效果，這為我們思考生命的意義提供了一個(gè)新視角。

正如北野武所說，現(xiàn)實(shí)暴力一直存在人們的生活中，隨時(shí)可能突然發(fā)生。暴力美學(xué)電影在客觀存在的暴力和人們主觀想象的暴力之間開辟了一條中間地帶，導(dǎo)演通過探尋與觀眾的共同意義空間來選擇拍攝電影的視覺和聽覺語言。經(jīng)過陌生化路徑處理的暴力除了給觀眾帶來豐富的視聽盛宴外，還啟發(fā)觀眾對社會(huì)與人生的思考，讓他們從充滿戲謔和儀式感的暴力中獲得釋放自身的快感。隨著電影技術(shù)的進(jìn)步，對暴力的呈現(xiàn)方法將更加多元化。然而，不管技術(shù)手段如何變化，暴力美學(xué)電影的視聽語言符號系統(tǒng)總是為表現(xiàn)電影的內(nèi)涵服務(wù)，對人性和社會(huì)愈了解，對暴力的美學(xué)表現(xiàn)也就愈有突破。□

參考文獻(xiàn)

①聶群慧，《淺析暴力美學(xué)的存在基礎(chǔ)及在影視作品中的應(yīng)用》[J].《大眾文藝》，2011（17）：96

②易曉莉，《論金基德暴力美學(xué)電影的文化內(nèi)涵》[J].《四川戲劇》，2009（3）：102

（作者：鄭州大學(xué)新聞與傳播學(xué)院2012級傳播學(xué)碩士研究生）

責(zé)編：姚少寶