周樂

摘 要 在大眾文化語境下探討關(guān)于藝術(shù)以及藝術(shù)品的問題，與傳統(tǒng)美學(xué)語境下的討論并不一樣，大眾文化的語境下藝術(shù)與藝術(shù)品的界定也是一個單獨的研究課題。通過對大眾文化下的電影、音樂以及這些藝術(shù)門類創(chuàng)作過程中的一些現(xiàn)象，筆者推論出，藝術(shù)品就是這些藝術(shù)門類的創(chuàng)作過程，當某件藝術(shù)品的創(chuàng)作過程結(jié)束時，這個藝術(shù)品的定位就轉(zhuǎn)變?yōu)樯唐罚挥兴囆g(shù)創(chuàng)作的過程才可以被稱為藝術(shù)品。

關(guān)鍵詞 大眾文化 藝術(shù)品 藝術(shù)行為

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

Watching to Define Art and Artwork by Movies and Music

ZHOU Le

（Shanghai Conservatory of Music， Shanghai 200031）

Abstract Discussion in the context of popular culture and art about art issues， discuss traditional aesthetic context and not as defined in the context of popular culture art and art is a separate research topic. Through the film， music and the creative process of these kinds of art in popular culture under some phenomenon， the author infers， art is the creative process of these kinds of art， and when the end of the process of creation of a work of art， the art of positioning it into a commodity， only the process of artistic creation can be called artwork.

Key words popular culture； artwork； art behavior

從美學(xué)的角度來看，什么是藝術(shù)，什么是藝術(shù)品，前人曾經(jīng)有過比較明確的觀點，一般認為當審美對象和審美主體有所關(guān)聯(lián)時才能構(gòu)成藝術(shù)行為或藝術(shù)品，這樣的藝術(shù)行為以及藝術(shù)品就可以被稱作是藝術(shù)。筆者認為這樣的觀點，在當下大眾文化環(huán)境下有失偏頗，在當下，藝術(shù)行為更加著重于審美對象與審美主體產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的過程，甚至可以認為藝術(shù)品就是藝術(shù)行為的過程，而通過藝術(shù)行為這個過程的進行，最終得到的是商品，一種與審美對象和審美主體無關(guān)的對象。

從電影中看，大眾文化下的電影，更多的追求，是電影的商業(yè)性，從電影的產(chǎn)生到現(xiàn)在，電影到底是否具有明確的藝術(shù)性這個問題依然在爭論之中，筆者將電影的藝術(shù)性分成不同的部分來看待：從劇作者開始構(gòu)思并形成文字性的劇本，到導(dǎo)演和編劇對劇本進行二度創(chuàng)作，再到演員表演過程中的三度創(chuàng)作，直到導(dǎo)演最終對素材的剪輯，這樣的一個過程都可以被認為是藝術(shù)的過程，同時，這樣的藝術(shù)過程也可以被認為是一個藝術(shù)品；當素材最后剪輯完成，形成一部完整的電影的時候，這個電影就脫離了藝術(shù)品的范疇，而進入到商品的范疇了。

從音樂中來看，大眾文化下的音樂，到底是藝術(shù)還是商品這個問題，更加值得商榷，從傳統(tǒng)意義上的音樂來分析，這就是一種純粹的藝術(shù)，但是大眾文化下的音樂，其藝術(shù)性受到了影響，而商業(yè)性得到了極大的發(fā)展，筆者對當下音樂的觀點與電影觀點一致：當一位音樂家開始構(gòu)思一首作品開始，再到這部作品形成譜例表現(xiàn)在紙上，直到演奏家（們）開始對作品的譜例進行二度創(chuàng)作的表演為止，這個過程是藝術(shù)的過程，當演奏家（們）的表演一旦到演奏進行的時候，這時候的音樂就不再被當作藝術(shù)和藝術(shù)品了，而成為了商品，而可以被稱為藝術(shù)品的音樂，是指的演奏開始之前的整個過程。

這樣分析的來源是從現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比后得出的“曲線，即流動的線條，是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的根源”①這樣的觀點，同時也可以從當下一些正在進行的一些現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)：

在2008年奧運會開幕式上，劉歡與布萊曼齊唱的作品《我和你》的完成，也可以看出商品與藝術(shù)品的差異來?！段液湍恪愤@部作品，是奧組委在全球眾多候選作品中挑選出來的，而這部作品在奧運開幕式上演唱之后，一個新的商品出現(xiàn)了，這個商品擁有版權(quán)，擁有使用權(quán)，它的轉(zhuǎn)播需要授權(quán)許可，還需要交費，在《版權(quán)法》的保護下，這部作品已經(jīng)徹底商業(yè)化，而不作為一個藝術(shù)品來被大家所接受和認可——雖然這部作品依然有著明顯的藝術(shù)性，但是更多地表現(xiàn)出來的卻是商業(yè)性。那么對于《我和你》來說，它的藝術(shù)性表現(xiàn)在哪兒，或者說這部作品如何被看作是藝術(shù)品？當作曲家陳其剛開始構(gòu)思并創(chuàng)作的時候，這部作品的藝術(shù)性就開始產(chǎn)生了，這部作品的藝術(shù)行為也隨之而展開，作曲家的創(chuàng)作進行到第一階段結(jié)束的時候，也就是這部作品形成了一份呈現(xiàn)于譜面的歌曲時，藝術(shù)行為開始鋪陳開來，演唱家們開始參與這次藝術(shù)行為了，他們開始對這首作品進行二度創(chuàng)作，當演唱家們對這部作品的分析和揣摩結(jié)束后，藝術(shù)行為的第二階段也就結(jié)束了，這個時候，開幕式導(dǎo)演組開始對這部作品進行第三階段的藝術(shù)行為，也就是這部作品在最后演唱的時候需要的布景、燈光、服裝、大熒幕等等附加的內(nèi)容，使這部作品最終得以呈現(xiàn)在觀眾的眼前。到這個階段為止，《我和你》這部作品的藝術(shù)行為即宣告結(jié)束，整個這個過程被認為是一件藝術(shù)品，在這個過程中，藝術(shù)品暫時不涉及商業(yè)性的成分，不涉及投入及回報的考慮，不涉及版權(quán)與收費的問題，而僅僅作為藝術(shù)行為和藝術(shù)品來看待，這樣的過程才可以被認為是一個完整的藝術(shù)行為，或者直接將這個過程看作是一個藝術(shù)品。在這個過程中，審美主體和審美對象之間一直保持著緊密聯(lián)系，通過審美主體和審美對象的互動產(chǎn)生了一個完整的藝術(shù)行為，而這個完整的藝術(shù)行為對于另外的審美主體來說，又是一個審美對象，從而形成藝術(shù)品。endprint

筆者認為傳統(tǒng)意義上的審美對象，指的是一個具體的對象，一個已經(jīng)完成的作品，可以直接呈現(xiàn)在眼前的對象，但是在大眾文化環(huán)境下，審美對象的范疇應(yīng)該被擴大，不僅僅是一個具體的，可以獲得描述的對象，人、行為、思想等和藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的一切內(nèi)容都應(yīng)該可以被認為是審美對象，同時，審美對象不僅僅是美好的事物，審美對象同時也應(yīng)該包含丑惡的事物，以便于審美主體對其進行分析和了解。另外，審美主體一般是指對藝術(shù)品進行欣賞的人，但是現(xiàn)在的審美主體還應(yīng)該包括藝術(shù)品鑒賞者以及被欣賞的藝術(shù)行為產(chǎn)生者，也就是說，除了欣賞藝術(shù)的觀眾（聽眾、受眾等）以外，進行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家在成為審美對象的同時，也是審美主體。當審美主體和審美對象的范疇經(jīng)過這樣的重新定義以后，上述的觀點才可以成立。

從這樣的角度對電影進行分析也可以獲得同樣的觀點，以商業(yè)大片《木乃伊3：龍帝之墓》為例，當這部電影通過機械復(fù)制得到DVD光盤并傳遞到大眾手中時，大眾獲得的并不是一個藝術(shù)品，而是一個嚴格意義上的商品，這個商品有著明確的價值，有著自己的版權(quán)，通過大量的復(fù)制而出現(xiàn)。雖然電影這個事物從美學(xué)的角度看待時，不能嚴格的稱其為藝術(shù)，但是筆者認為，電影也可以被認為是一門藝術(shù)，不過這門藝術(shù)主要是研究電影創(chuàng)作、拍攝的過程，而不是最終的產(chǎn)品，被稱為藝術(shù)品的電影是整個電影創(chuàng)拍的過程。從劇作家的策劃、創(chuàng)作開始，作家作為一個審美主體開始對創(chuàng)作過程這個審美對象產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，形成某種藝術(shù)行為，同時觀眾作為另一個獨立的審美主體，對劇作家和創(chuàng)作過程所產(chǎn)生的藝術(shù)行為產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，將這樣的藝術(shù)行為作為一個獨立的審美對象，從而獲得另一個層次的藝術(shù)行為，這個過程是藝術(shù)行為的第一個過程；當導(dǎo)演和編劇對劇本進行二度創(chuàng)作，并開始廣泛的征集演員的過程可以被看作是藝術(shù)行為的第二個過程，這個階段中，導(dǎo)演和編劇可以視為審美主體，劇本、演員可以被視作是審美對象，二者產(chǎn)生關(guān)聯(lián)形成藝術(shù)行為，同時將這個藝術(shù)行為視作一個單獨的審美對象，由大眾這個審美主體與其產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，再次形成第二層次的藝術(shù)行為，這個階段可以作為電影藝術(shù)的第二階段；之后的拍攝過程就是導(dǎo)演與演員作為審美主體對劇本以及拍攝過程這個審美對象產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)，以及大眾對前一個關(guān)聯(lián)產(chǎn)生的另一層次的關(guān)聯(lián)，構(gòu)成新的藝術(shù)行為。至于導(dǎo)演對素材的后期剪輯，這個過程著重表現(xiàn)的藝術(shù)行為主要是關(guān)于導(dǎo)演這個審美主體與素材這個審美對象之間的關(guān)聯(lián)，至于大眾與這個藝術(shù)行為之間的關(guān)聯(lián)幾乎可以忽略不計。從這樣的角度來看，藝術(shù)品就是電影編創(chuàng)的完整過程，而最終出現(xiàn)的電影則是商品。

無論是音樂還是電影，在整個藝術(shù)行為產(chǎn)生的過程中，都是按照不斷流動、變化、發(fā)展的線索進行的，而這個線索恰好又符合了“現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的根源就是曲線”這個觀點，因此，筆者認為“藝術(shù)行為的過程就是藝術(shù)品”的推論是可以成立的。

注釋

① 沃納·霍夫曼.現(xiàn)代藝術(shù)的激變.薛華，譯.廣西師范大學(xué)出版社，2002.2.

參考文獻

[1] [美]麥克爾·萊文森編.現(xiàn)代主義.田智，譯.遼寧教育出版社，2002.10.endprint