上世紀(jì)90年代，與從沙龍美學(xué)和社會(huì)批判角度追求新攝影語(yǔ)言的一代攝影師不同，“新攝影”潮流中的攝影師們更多地把注意力轉(zhuǎn)向了自身，自覺(jué)或不自覺(jué)地從攝影的自我映射這一特性入手，以當(dāng)下宏觀的社會(huì)現(xiàn)實(shí)狀況作為影像創(chuàng)作的載體，在創(chuàng)作的圖像中，把一代人的困惑、焦慮、壓抑和懷疑呈現(xiàn)出來(lái)。從那一代人開(kāi)始，更多的攝影創(chuàng)作者開(kāi)始探索攝影在社會(huì)批判工具這一功能之外的可能性。而2008年開(kāi)始舉辦的“三影堂攝影獎(jiǎng)”，在發(fā)現(xiàn)攝影新人的同時(shí)，也對(duì)延續(xù)這一可能性探索的脈絡(luò)進(jìn)行了梳理。年輕一代的探索更具多樣性，也體現(xiàn)了更多的層次和越發(fā)敏銳的感受力與表現(xiàn)力。本次展覽是對(duì)這一脈絡(luò)的一個(gè)呈現(xiàn)，以三影堂藏品向公眾展現(xiàn)20世紀(jì)90年代后中國(guó)攝影走過(guò)的探索之路。

這次三影堂的經(jīng)典藏品集中展現(xiàn)三個(gè)部分，“序幕”展出了陳寶生、劉香成、張海兒、莫毅、高波、韓磊的作品?！靶聰z影”部分以20世紀(jì)90年代的藝術(shù)家為代表，主要有劉錚、榮榮、洪磊、趙亮、王寧德等。“攝影獎(jiǎng)”則著重體現(xiàn)了這5年來(lái)三影堂攝影獎(jiǎng)的最新作品，主要有阿斗、張曉、陳哲、張晉、李俊、丘、蔡?hào)|東，他們沒(méi)有經(jīng)過(guò)動(dòng)蕩的年代，卻參與了這變革的時(shí)代，他們以全新的視野，開(kāi)創(chuàng)另一審美領(lǐng)域，以自身的視點(diǎn)和角度，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，重新再創(chuàng)世界，對(duì)于這代人，每個(gè)人心中都有一個(gè)不一樣的舞臺(tái)。

Michael Wolf出生于德國(guó)，成長(zhǎng)于美國(guó)，長(zhǎng)年在中國(guó)、日本等亞洲國(guó)家進(jìn)行拍攝，關(guān)注地域文化。本次攝影展為Michael Wolf在M97畫(huà)廊的第三次個(gè)展，展覽展出一百多幅不同尺寸的作品，分別來(lái)自Michael Wolf的7個(gè)攝影系列作品：《建筑密度》、《偵查》、《香港后門(mén)》、《繁華都市小小城》、《工業(yè)建筑》、《東京壓縮》以及《我最喜歡的東西》。

張巍很重視對(duì)人性的洞察，這些圖像精致而怪異，有濃厚的“藝術(shù)”趣味，但有一定人生閱歷和知識(shí)儲(chǔ)備的觀者，又能感覺(jué)到混雜在藝術(shù)趣味中的文化政治觀念。他這幾年創(chuàng)作的大批圖像，透露有沉重的歷史負(fù)擔(dān)和生存體驗(yàn)，但他懂得“魅力”的重要性——這些沉重的、令人不悅的、勞神費(fèi)心的觀念，如果以直白的方式出現(xiàn)，很可能讓人望而卻步。當(dāng)把它們摻和在富有直觀吸引力的感性形式中時(shí)，卻可能被吸收、消化。

與早前在國(guó)內(nèi)巡展的作品不同，這次展覽將重點(diǎn)放在荒木用即顯相紙創(chuàng)作的一次成像攝影藝術(shù)作品，雖然作品覆蓋的廣度不及之前的回顧展，但卻完整地展現(xiàn)了荒木經(jīng)惟最重要的創(chuàng)作方式之一：利用寶麗來(lái)相紙所拍攝的一系列作品，展現(xiàn)了他拍攝平常之物的表面下所蘊(yùn)含著震懾人心的力量。