吳明德

摘 要 古陶瓷和中國畫在我國美術史上具有重要的地位，把浙江本土古陶瓷藝術和中國畫等優(yōu)秀的民族文化作為初中美術教育的一部分，顯得十分必要。初中生對中國畫很感興趣，但常規(guī)的中國畫教學必須的書法、筆法、墨法以及嚴格的程式約定為基礎，時間一長，學生的思維被限制了，畫面容易出現(xiàn)千篇一律的現(xiàn)象。本文主要闡述在初中中國畫教學實踐中嘗試充分利用豐富的地方資源，通過浙江本土古陶瓷藝術和中國畫藝術的美術視覺元素一致性，在實踐中發(fā)現(xiàn)了浙江本土古陶瓷藝術對中國畫教學的諸多妙用，提高了學生中國畫的創(chuàng)造能力，反過來又提高了對浙江本土古陶瓷藝術的欣賞能力，起到了一舉多得的教學效果。

關鍵詞 浙江本土古陶瓷 美術視覺元素 中國畫教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Zhejiang Native Ancient Ceramics and

Chinese Painting Curriculum Practice

WU Mingde

（Hangzhou Qihang Middle School， Hangzhou， Zhejiang 310011）

Abstract Ancient ceramics and Chinese painting in the history of art has an important position， the excellent national culture Zhejiang native ancient ceramic art and Chinese paintings as part of a junior high school art education， especially very necessary. Junior high school students are very interested in Chinese painting， Chinese painting， but conventional teaching must calligraphy， writing， ink and rigorous program agreed basis， over time， the student's thinking is limited， and the screen is prone to monotony phenomenon. This article focuses on the full use of abundant local resources in junior Chinese painting teaching practice attempts， through the art of visual elements consistency Zhejiang native ancient ceramic art and Chinese painting art， found in practice Zhejiang native of ancient ceramic art of Chinese painting teaching many magical， for improving students' ability to create a Chinese painting， which in turn deepened the Zhejiang native ancient ceramic art appreciation， played a fully staffed teaching.

Key words Zhejiang native ancient ceramics； visual elements of art； Chinese painting teaching

1 浙江本土古陶瓷與中國畫教學研究的背景

問題起因——兩次尷尬的課堂教學帶來的挑戰(zhàn)。

第一次教學是中國畫創(chuàng)作課程；學生對中國畫很感興趣，特別是對滲透變幻的彩墨和“似與不似”的寫意創(chuàng)境心懷神往，但是要真正畫好中國畫，不是“信手拈來，隨手而得”的，它必須有書法的基礎，筆墨的理解和程式法則的熟練運用，而教師對國畫的技法、畫理講解多了又限制了學生藝術思維，畫面容易出現(xiàn)“復古”痕跡，且按常規(guī)的系統(tǒng)學習，時間上來說也是不現(xiàn)實的。

第二次尷尬的教學是中國古陶瓷欣賞課程，為了上好這堂欣賞課，筆者也是花了一番心思的，除了收集大量的古陶瓷圖片，還查閱了一些有關古陶瓷的歷史文獻，以及陶藝教學模式體系，發(fā)現(xiàn)中小學陶藝的教學基本上繼承了西方的陶藝教學體系，對中國古陶藝欣賞了解是不系統(tǒng)的，對于浙江的古陶瓷藝術關注更少，實際上，浙江是中國瓷器的發(fā)源地，中國又是陶瓷大國，這個教學體系就顯得有問題了，老師對中國古陶瓷的了解也是一知半解，學生聽多了也會感到模糊不清，進而產生厭學情緒，講多講少教學效果都不明顯。

2 美術視覺元素是浙江本土古陶瓷藝術與中國畫藝術共通的核心

2.1 發(fā)現(xiàn)原因

通過以往的教學案例實踐中，筆者終于發(fā)現(xiàn)了不管是古陶瓷欣賞，還是中國畫創(chuàng)作，它們的關鍵因素——即浙江本土古陶瓷藝術與中國畫藝術中美術視覺元素是一致的——主要的美術視覺元素！只要掌握了這個關鍵因素，就找到了兩者教學的重點。要找到關鍵因素，就自然而然地會從作品的造型、圖案、色彩、材質、構圖等因素去分析。一個優(yōu)秀的古陶瓷藝術是肯定包含著以上的這些美術元素，而且不同時期的陶瓷文化，某幾個視覺元素顯得更為突出，我們要更加重視和把握這些元素。一張好的中國畫創(chuàng)作無外乎注重筆（造型、材質）、墨（色、韻）以及程式（圖案）構圖等，這些元素，給欣賞者帶來的感受都是非常令人愉悅的。

2.2 制定解決問題的對策——美術視覺元素尋找

2.2.1 對策

對策一：尋找一個最主要的美術視覺元素，作為矛盾的主要方面，另外某些美術元素作為矛盾的次要方面，來研究主題性課程教學。

對策二：古陶瓷的美術元素和中國畫的美術視覺元素相互借鑒和強化利用。

對策三：把古陶瓷欣賞作為中國畫創(chuàng)作啟發(fā)式教學重要部分。

2.2.2 對核心概念的定義

（1）中國畫：我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”），主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加在裝裱的卷軸畫，它的精神內核是“筆墨”。國畫強調“外師造化，中得心源”。要求“意存筆先，畫盡意在”。強調融化物我，創(chuàng)造意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動，其重神似不重形似，重意境不重場景的一種畫種。（2）浙江本土古陶瓷，主要指浙江本土史前文化中的馬家浜文化、河姆渡文化、崧澤文化、馬橋文化，以及商至戰(zhàn)國的幾何印紋陶，商至漢代的原始青瓷，以及漢至宋元青瓷等古陶瓷。（3）美術視覺元素：指美術作品創(chuàng)作和欣賞時所構成的主要視覺外在因素。

3 浙江本土古陶瓷藝術與中國畫藝術課堂教學的策略及實施

3.1 浙江本土古陶瓷藝術視覺元素對國畫創(chuàng)作教學啟示與運用

浙江本土古陶瓷在中國幾千年前就具有領先世界的審美觀和高度概括的藝術表現(xiàn)力，乃至這些審美觀即使放在幾千年后的今天，仍然具有極高的審美高度；即使在今天仍然代表先進的藝術思想的發(fā)展方向，它們既是傳統(tǒng)的又是時尚的，只有青少年多接觸，多品味這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，才能真正提高學生的藝術格調，以及豐富藝術表現(xiàn)形式。不同時期不同地方的浙江本土古陶瓷呈現(xiàn)給人的藝術美感是不一樣的，有的體形簡練夸張，有的色彩沉著厚重，有的圖案典雅高古，有的釉色純正溫潤，這些優(yōu)秀的美術視覺元素，有利于學生快速獲取并進行再創(chuàng)造，有利于學生對中國畫的感性思考，自得其樂并創(chuàng)造出“清新”“典雅”的中國畫來。

以下是筆者利用“浙江本土古陶瓷”這一寶貴的教學資源，充分發(fā)揮浙江本土古陶瓷幾個不同時期的陶瓷視覺元素的優(yōu)勢和作用，引導學生利用這些突出的視覺元素，對初中國畫教學進行嘗試，取得了意想不到的收獲。

案例1：良渚史前仿生陶藝術中視覺元素對國畫教學的啟示與運用

（1）仿生陶欣賞：美術視覺元素重點——線條。仿生陶的整體造型：神態(tài)生動，但比實物更夸張、概括、線條更流暢。

（2）對中國畫的啟示：自然界豐富多彩的生命形式為我們藝術造型提供寶貴的資源，藝術之美源于生活，更源于自然；造型簡練概括，有利于中學生的形體表現(xiàn)；對事物造型敢于夸張，抓住神態(tài)，善于夸張。

（3）依據仿生陶藝術特征，引導國畫創(chuàng)作。

總結：中國畫和仿生陶的藝術統(tǒng)一：用線流暢，形象概括夸張，簡直，質地圓潤飽滿。

案例2：越窯青瓷對國畫教學的啟示與運用

（1）視覺元素重點——釉色（在中國畫中相對應的就是彩墨）

歷史：起源于魏晉南北朝，它的主要產地在浙江寧紹地區(qū)。

釉色：①細膩光滑，滋潤似玉，呈半透明色，以青黃等色為主，極富美感。②唐代的“秘色瓷”釉色青翠均勻，色澤典雅，細膩華美。

造型：漢代渾厚，六朝靈秀，三國到南朝質拙靈巧相結合。

（2）對中國畫的啟示：

中國畫的色彩，歷來追求“隨美賦彩”，把重點放在怎樣優(yōu)化提煉上，淡色追求清逸，重色追求古厚，而不是像西洋畫追求色彩的真實、豐富和變化。

傳統(tǒng)的色彩觀是以赤、黃、青、黑、白色為最純的正色，越窯青瓷的釉色正是這種傳統(tǒng)的色彩觀的體現(xiàn)；

（3）運用：中國畫色彩練習——彩墨法

①體驗欣賞越窯青瓷釉色美。

②出示三張青瓷圖片（見圖1），請你談談是什么顏色（青綠，青黃，白青色）。

③提出這些顏色美在什么地方（純正，古厚，蒼碧素雅）。

④出示“秘色瓷”圖片，請你談談這些瓷器同上面的青瓷比有哪些不同（神奇精妙的構思和爐火純青的技藝，釉質青潤神秘，幽寂）。

⑤教師引導總結：越窯青瓷大多以青黃、青綠、白青色為主調，色彩追求青潤純正，古厚，蒼青素雅，又帶有神秘幽寂的色彩，把大自然的萬般青色溶入了瑩潤的瓷釉中。

⑥教師簡單講解中國傳統(tǒng)的色彩觀。

追求“隨美賦彩”，重點是優(yōu)化提煉；

提出中國色彩和西洋畫色彩的理念上的不同（西洋畫追求自然界的真實、豐富、變化上）；

總結：傳統(tǒng)的色彩觀是以赤、黃、青、黑、白、最純的正色。

（4）彩墨法練習：

①欣賞優(yōu)秀的彩墨畫（見圖2）。

②概念定位：一般是指在潑墨的基礎上，待畫似干非干時，用不同的彩色倒在宣紙上而成現(xiàn)出的抒情朦朧的藝術效果。

③教師示范。

④學生練習：要求參考青瓷的色彩調制進行彩墨畫練習（產生的效果千姿百態(tài)，妙趣橫生、靜謐、自然）。

⑤升華：通過多次的彩墨畫實踐，喚起了學生的創(chuàng)造熱情，使學生的情感隨著情境的推進，于自然中進入角色，體驗學習認識創(chuàng)新，無意間感受情境之美，同時幫助解決教學中的重點難點。

3.2 古陶瓷的美術視覺元素和中國畫的美術視覺元素相互借鑒和強化利用

古陶瓷的美術元素和中國畫的美術視覺元素是相通的也是可以相互借鑒的，在實踐中可相互強化利用。古陶瓷視覺元素最為主要的就是點、線、面，在中國畫中也是最為主要的視覺元素。

案例3：商至戰(zhàn)國幾何印紋陶紋飾對中國畫教學的啟示與運用

（1）視覺元素重點——陶紋

①幾何陶紋是陶器上由幾何形的圖案組成的有規(guī)律的紋飾，純屬形式的變化和結構的美感，主要有：網紋、鋸齒紋、三角紋、漩渦紋，圓圈紋，波折寬帶紋等。

②讓學生了解幾何紋的藝術特征。

a、幾何形是對自然界進行寫實后再抽象形成的，抽象是目的，幾何化是形式。

b、幾何紋簡練概括，有強烈的視覺沖擊力。

c、幾何紋是圖案化了的自然界和人類社會的描繪，有深刻的意蘊，給人以廣闊的聯(lián)想空間。

（2）對中國畫的啟示作用：讓學生知道中國畫：“象”，“細”并不是評判中國畫好壞的標準。

①帶有幾何形的形式感的中國畫具有強烈的視覺沖擊力。

②更能反映中國畫的本質，也更能反映社會生活和自然現(xiàn)象的本質。

③國畫和幾何紋等圖案一樣具有社會性、時代性，所創(chuàng)作的中國畫具有時代性，而不是簡單的“臨摹”。

圖1 越窯青瓷

（3）運用：用中國畫的形式來表現(xiàn)幾何紋。

3.3 通過中國畫中美術視覺元素來加深對浙江本土古陶瓷藝術的品質的理解

以上的教學實例可以看出，古陶瓷中美術視覺元素可以對中國畫產生很多積極的教學效果，同時中國繪畫的美術視覺元素也可對古陶瓷欣賞課產生積極的影響。

浙江本土古陶瓷具有很高的藝術性，但由于歷史年代久遠，藝術表現(xiàn)性高度概括，且學生相關知識儲備不足，這就要求青少年多接觸，多品味這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，通過以上的中國畫教學過程從簡到繁，由淺入深，循序漸進，逐級上升，來加深對浙江本土古陶瓷的優(yōu)秀的美術視覺因素的理解，教師不斷引導學生，學生主動欣賞，主動提出問題和見解，提高對釉色、造型、幾何紋及審美意識和審美情趣。

（1）由表及里：初中生古陶瓷欣賞，主要還是以感性經驗為主，缺乏思維參與，看問題只看表面，難以抓住事物本質。也就是說只能看到古陶瓷的美術視覺元素，表面感覺，缺乏深刻性，筆者通過古陶瓷和中國畫的美術視覺元素比較，聯(lián)系強化，使學生深入地了解這些美術視覺元素的深刻內涵。

（2）情感漸進，讓學生會“悟”。悟由心性，心隨情至，讓學生利用對中國畫的主觀情感來催化和培養(yǎng)對浙江本土古陶瓷的親近和熱愛，使學生能主動地來欣賞品味古陶瓷的美術視覺元素。

（3）從情感到情操：學生通過中國畫的學習，不但提高學習美術的興趣，而且大大提高中學生的思想情操，改變了學生的價值觀，以及判斷能力，從而提高了學生古陶瓷的欣賞能力，以及道德感、美感、理智感的同步進行。

（4）從而加深理解了浙江古陶瓷的品質，讓學生懂得真正優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族文化，既是傳統(tǒng)的，又是時尚的。

圖2 張大千彩墨畫

4 浙江本土古陶瓷與中國畫教學實施后成效

4.1 學生在浙江本土古陶瓷欣賞與中國畫嘗試后的收獲

以“古陶瓷”為媒介的初中中國畫教學在傳統(tǒng)的國畫教學基礎上有了新的想法和突破，它很好地利用“浙江本土古陶瓷”的某些美術視覺元素，來對學生學習中國畫的“暗示”，它提升了學生的國畫創(chuàng)作能力。同時，以“古陶瓷”為媒介的中國畫創(chuàng)作實踐，反過來，加深理解了古陶瓷的高品質，提高了學生對古陶瓷欣賞的興趣，擴展了學生的藝術視野。最終目的就是提高青少年的審美素養(yǎng)和創(chuàng)作能力。

4.2 教師在浙江本土古陶瓷欣賞與中國實踐嘗試后的收獲

（1）筆者通過浙江本土古陶瓷與中國畫教學嘗試后，也加深了對浙江本土古陶瓷的理解，對中國畫本質的理解，以及對美術教育的真正目的的理解：比如法國教育學家斯普朗格說：“教育的最終目標不是傳授已有的東西，而是要把人的創(chuàng)造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根源?！保?）通過本次浙江本土古陶瓷與中國畫教學課程實踐，大大提高了教師綜合型課程教學能力，使學生的創(chuàng)意手法向創(chuàng)造性審美靠攏。不斷地引導學生主動地欣賞與發(fā)現(xiàn)，讓初中中國畫教學達到效益最優(yōu)化，格調最優(yōu)化。

但是，在中國畫教學實施過程，也看到了一些不足之處，比如，由于內容高古難懂，怎樣運用通俗易懂的教學語言和方法；題材上有很大的局限性，一般只能局限在造型簡單的花鳥畫及抽象的彩墨畫。怎樣表現(xiàn)造型復雜、技法難度高、意境深遠的中國畫，都是今后必須循序漸進，逐步解決的教學任務。

參考文獻

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