（天津群藝館 300000）

融合——對作品而言可以解釋為：合理、完整、和諧地將各種藝術(shù)元素吸納統(tǒng)一幻化為作品自身所獨有的一種特色品質(zhì)。

碰撞——在作品創(chuàng)作中可以理解為：兩種或兩種以上的所不同的藝術(shù)門類或藝術(shù)元素遭遇到一起者和鑒賞者能夠同時進(jìn)入美輪美奐的藝術(shù)境界，而這種撞擊效應(yīng)的制造者就是我們的創(chuàng)作主體。

隨著社會生產(chǎn)里的快速發(fā)展，高科技產(chǎn)品的大量涌現(xiàn)并且廣泛應(yīng)用于社會的各個角落。僅以音樂為例，一些激光技術(shù)、電子技術(shù)、樂器的改良以及許多應(yīng)運而生的高科技產(chǎn)品技術(shù)均已應(yīng)用于音樂產(chǎn)品之中。從而使得音樂創(chuàng)作者從創(chuàng)作的理念上，樂器的演奏形式上，由單一化寫作，傳統(tǒng)式演奏，向多元化的創(chuàng)作領(lǐng)域發(fā)展和深入研究。我們可以從以下幾個方面來探討。

一、 如何將各種音樂元素準(zhǔn)確合理地融合在一起

中國音樂的發(fā)展也是隨著中國傳統(tǒng)文化逐漸發(fā)展起來的，特別是中國的民族音樂以其獨特的一種韻味受到中國乃至世界人民的喜愛。但是，隨著時代的進(jìn)步和不斷的發(fā)展和人民生活水平的提高，越來越多的中國人走出國門，國外的先進(jìn)文化也不斷涌入中國，就使我們的傳統(tǒng)民族音樂和民族器樂在發(fā)展的路上不同程度地受到了很大影響，人們對原來的這種單一表現(xiàn)形式，演奏形式感到不太豐富和滯后，人們更多地是欣賞一些流行音樂和西方交響樂以及一些個性化很強(qiáng)的風(fēng)格音樂。在一些年輕人較多的范圍里（如：中學(xué)、大學(xué)）傳統(tǒng)民族音樂似乎已經(jīng)成為了老輩人一個美好的童年回憶。這種情況的出現(xiàn)就給當(dāng)今的音樂創(chuàng)作者提出了一個新的思考課題即如何將中國的傳統(tǒng)和民族音樂繼續(xù)發(fā)揚光大并傳承下去。

近些年來已經(jīng)有很多作曲家做出了很大的努力和嘗試，將很多作品在傳統(tǒng)民族音樂文化背景的基礎(chǔ)上將各種音樂元素融合在一起，經(jīng)過加工整理鍛造，進(jìn)而創(chuàng)作出新的音樂作品以至理念，如以“女子十二樂坊”為代表的新民樂，其創(chuàng)作和演奏形式就是在尋求這樣的一種改變。又如，作曲家譚盾寫的作品（打擊樂與女高音）（水樂）這些作品都是以中國傳統(tǒng)音樂為主體，再融入了交響樂隊的演奏以及其它很多個性樂器，這些新的元素的合理巧妙的介入，在作曲家的大膽錘煉之下共同融合在一個作品當(dāng)中，聽起來非常和協(xié)；更重要的在于它同時將原有的旋律歌曲提到了一個更新的境界。

從另一個角度來看，這種融合不只是將各種元素加進(jìn)去，更在于它提高了原始作品的本身，使其能夠讓更多人包括年輕一代接受并且傳承民族音樂藝術(shù)的精髓。中國音樂學(xué)院楊曙光老師曾經(jīng)講過，許多戲曲大師之所以成為大師，正是因為他們能夠在前任留下的舊形式上走出自己的路。他們?yōu)榫﹦∷囆g(shù)注入了新鮮血液，但還讓它姓“京”。本人就是基于這種新的思維的趨勢，多年來一直致力于研究和探索著這種創(chuàng)新的理念，不斷在音樂藝術(shù)的海洋里進(jìn)行著追尋和試驗，例如本人創(chuàng)作的一部作品《天津人的樂》（第十屆中國藝術(shù)節(jié)獲得優(yōu)秀節(jié)目獎），這部作品本身是以單弦風(fēng)格的演唱形式和風(fēng)格來定位——有說，有唱還有表演。過去傳統(tǒng)的演唱方法是一把三弦或加入洋琴，現(xiàn)場三人的表演形式，從旋律上也大都十幾個曲牌交替出現(xiàn)，演員也是以個體表演形式為主，聽起來比較單調(diào)，表演風(fēng)格也相對顯得單一，樂隊伴奏更是以三弦為主的單旋律伴奏形式。因此上，經(jīng)過深思熟慮之后在這部作品上我做了重大的改變：

首先，在旋律寫作上加入了歌曲音樂元素，把原始單弦旋律展開了來寫，在節(jié)奏上加強(qiáng)了變化，在曲牌與曲牌的連接地方加入了過渡音樂，既不影響旋律本身還能提高各個曲牌的特點，顯得比較豐富，而且旋律給人以更加清新的感覺，好聽好記，讓人更能聽懂，還不失單弦的風(fēng)范至尊。

其次，在演員的人數(shù)上做了改變，由單人演唱形式改為多人演唱 形式。舞臺上有調(diào)度，有表演，在旋律的主要部分里加入了群體和聲演唱技法，兩個聲部，三個聲部在全曲中頻頻出現(xiàn)，這樣使整個作品跌蕩起伏，高低分明。作品中還運用了一種嘗試性的手法——部分人唱背景和聲，部分人在說唱，將作品的整個畫面展現(xiàn)給了觀眾，為觀眾提供了更大的的想象空間，整個人聲是在環(huán)繞立體聲中演唱，不再是單人，單旋律的演唱形式，從而給人以耳目一新的感覺。

再次，在音樂部分設(shè)計上，也注入了新的調(diào)整概念，除了保持臺上傳統(tǒng)的三弦以及其它民族樂器的小組伴奏模式外，我還將交響樂的背景伴奏加入其中，使得觀眾在聽覺上感到更加震撼，更加豐滿，也正是這種中西合璧的伴奏形式給演員營造出了更加寬松的演唱環(huán)境和視聽感受。

這三部分的探索與創(chuàng)新使得這部作品在曲藝門類比賽中脫穎而出，在場專家評委給與了高度評價，認(rèn)為這是給鼓曲和曲藝的發(fā)展和變革開辟了一條新的陽光之路，應(yīng)該堅持下去。

由此而言，融入不等于重組，加入新鮮元素不等于拋棄和丟失傳統(tǒng)文化原本固有的味道，融合要合理得當(dāng)，保原汁加新料這樣才能保證作品自身所獨有的那種特色品質(zhì)。

二、碰撞是音樂創(chuàng)作中所必須經(jīng)歷的過程

碰撞這個詞語似乎和音樂創(chuàng)作這個領(lǐng)域沒有什么直接的相互因果關(guān)系。在科技領(lǐng)域里一般解釋為化學(xué)反應(yīng)時通過碰撞而發(fā)生的改變效應(yīng)，而在我的音樂創(chuàng)作過程當(dāng)中，恰恰是對融合與碰撞見見有了一些愈發(fā)深刻的體會，特別是在創(chuàng)作過程中，旋律與復(fù)調(diào)的交叉，人生與樂器的平衡，樂器與樂器之間的配比，音色與音色之間的互補等等，這些在演奏演唱過程中都會出現(xiàn)既融合又碰撞的情況。綜上所述，筆者認(rèn)為：碰撞不是目的，而碰撞產(chǎn)生出的火花才是創(chuàng)作者所要追求的目標(biāo)所在。

筆者由此有想到了本人在2007年第十四屆群星獎比賽中獲得金獎的一部作品叫《融》，這是一部以打擊樂為主的器樂作品，這部作品里有民族打擊樂，有三弦，有西洋樂器的鋼琴和低音提琴，還有人聲演唱，在音樂創(chuàng)作上采用了天津時調(diào)的音樂元素，運用了西方的爵士樂的節(jié)奏律動，我本人在創(chuàng)作這部作品的過程當(dāng)中，著重著眼于三個方面進(jìn)行創(chuàng)作和構(gòu)思：

第一，碰撞點。民族打擊樂本身的音色和音量的配比需要在同一個節(jié)拍打出不同的音量和音色，如創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中不注意樂器之間相互控制，那樣演奏出的音樂將是不堪入耳的。那么，這種沒有經(jīng)過精心設(shè)計和安排的簡單而粗略的碰撞就會導(dǎo)致整部作品的失敗。

第二，鋼琴和低音提琴與三弦間融合碰撞。大部分懂音樂的朋友都知道，三弦這種樂器的音色是極具個性的，一個交響樂隊都很難把三弦一把樂器音色蓋住。而鋼琴是一個表現(xiàn)力很強(qiáng)的樂器，音色與三弦更是不同，低音提琴又是一個很中性樂器，可以包容其它。所以，在這三件樂器里，解決鋼琴與三弦的和協(xié)問題也是整體關(guān)鍵所在。

第三，人聲部分。歌者是以民歌專長來演唱曲藝風(fēng)格較濃郁的唱腔，對本人來說，也是一種挑戰(zhàn)，既不能用唱民歌的方法來演唱，又不能完全在唱時調(diào)，所以在演唱方法上又是一種碰撞。

為什么我要創(chuàng)作一部這樣的作品呢？我是想用一種中西合璧的創(chuàng)作手法，將我們的傳統(tǒng)音樂添加進(jìn)世界音樂的元素，使其聽起來具有多種音樂律動的影子，不落俗套，這在音樂創(chuàng)作手法上也是一種碰撞，也是想力求創(chuàng)新。

文章前面我舉了很多的例子，這種手法也不是我首創(chuàng)出來的也有很多專家，作曲家早就進(jìn)行過這方面的嘗試。例如：在器樂上有譚盾老師創(chuàng)作的《低音鼓，短笛，豎琴三重奏》聲樂作品里有中央廣播合唱團(tuán)演唱的京劇選段，有久久節(jié)拍組合演奏最新的音樂形式等，通過各種音樂元素的結(jié)合，碰撞進(jìn)而產(chǎn)生出了很多優(yōu)秀音樂作品。所以，在音樂創(chuàng)作中，要敢于去想，合理去編配，準(zhǔn)確的定位。只有經(jīng)過這個鳳凰涅槃似的經(jīng)歷和過程，才能碰撞出優(yōu)秀的作品。

三、音樂創(chuàng)作中的融合與碰撞會增強(qiáng)音樂作品的感染力

本人從自身多年的創(chuàng)作實踐中深深領(lǐng)悟到，音樂家所創(chuàng)作的眾多藝術(shù)音樂作品表明，作曲家在創(chuàng)作手法和把握作品風(fēng)格方面要日趨求新，敢于融合其它音樂元素，特別是在運用西方現(xiàn)代作曲技法與中國民族特色相結(jié)合；敢于碰撞出超過以往任何時期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作火花，大量的中西合璧，古為今用，雅俗結(jié)合的音樂創(chuàng)作新思路，無疑會給這個領(lǐng)域帶來了更大的繁榮，創(chuàng)作風(fēng)格也向多元化、多樣化發(fā)展。五四以后，我國近代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在與歐洲文化的不斷碰撞和交融中，逐步形成了具有中國特色的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作規(guī)律，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。作曲家們重視在藝術(shù)上的大膽創(chuàng)新，重視學(xué)習(xí)和借鑒這個源于西方的音樂表現(xiàn)形式與創(chuàng)作技術(shù)，重視把西方的技術(shù)和技巧與民族風(fēng)格的結(jié)合。這就為我們當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作積累了寶貴的財富和創(chuàng)作經(jīng)驗。作曲家們在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的過程中，應(yīng)該著力于現(xiàn)實主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)，探索出反映民族性的具有中國特色的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之路。在創(chuàng)作手法的大膽創(chuàng)新與探索上，都取得了突破性的進(jìn)展。

在我們的音樂創(chuàng)作過程中，作曲家應(yīng)該踏實下心來，在碰撞中求融合，表達(dá)出當(dāng)代作曲家對中西兩種文化的深度理解和容納，使其取長補短、達(dá)到和諧統(tǒng)一的美好愿望. 在多元文化環(huán)境之中，作曲家構(gòu)建新型音樂作品的努力更是音樂發(fā)展的必然趨勢和大方向。在尋求個性化的音樂作品的過程中，作曲家同樣要經(jīng)歷一種碰撞與融合的痛苦歷程，這種融合趨勢不僅體現(xiàn)于音樂的主題，而且也合乎這些作品的形式。它也是將西方音樂技巧與中國民族音樂的原有形式相結(jié)合的產(chǎn)物。通過碰撞，作曲家在不同元素的音樂之間架起了融合的橋梁，將神秘的往昔與平俗的現(xiàn)世聯(lián)系起來，把“民族音樂”與“西洋音樂”以至“通俗音樂”結(jié)合在一起。我們不難發(fā)現(xiàn)混同、融匯原則洋溢于其音樂主題及藝術(shù)形式之中.這便是音樂人接受多重文化熏陶的結(jié)果，也是我們所置身音樂世界其間的時代必然，這一融合過程，既具有中國文化的特色，又體現(xiàn)多元文化的性質(zhì)。黑格爾所說的逐漸上升的諸階段，由命題走向反命題，最終導(dǎo)向合題。同樣，融合的概念也是從碰撞走出融合.當(dāng)代多元文化格局和全球化語境又為作曲家們從邊緣走向中心提供了有利的外部環(huán)境。借助文化研究的理論指導(dǎo)，通過對各種不同音樂元素的整合，東西方文化經(jīng)過沖突、磨合之后亦達(dá)到新的層面上的融合，并極大地增加作品的感染力。

進(jìn)入飛速發(fā)展的信息化的21世紀(jì)，經(jīng)濟(jì)全球化已成為必然的趨勢，麥克盧漢預(yù)言的“地球村”在今天已成為事實。在這樣的環(huán)境下，音樂創(chuàng)作的民族性與世界性成為作曲家們經(jīng)常遇到的主題，并且于民族尊嚴(yán)、文化走向、社會風(fēng)尚有著千絲萬縷的聯(lián)系。經(jīng)過幾代音樂人的探索和追求，音樂的民族性、音樂的世界性觀念慢慢形成了把藝術(shù)的世界性與民族性進(jìn)行有機(jī)結(jié)合的觀點，在兩者非對立互斥的觀點上達(dá)成了共識；在用民族性的材料去表現(xiàn)世界性的主題和意識，將世界性的元素融入民族性，用新科技、新的表現(xiàn)手法來詮釋民族性，不僅是民族性在新時代發(fā)展與擴(kuò)充的內(nèi)在要求，也會使民族性和世界性得到進(jìn)一步的發(fā)展。同理，這在音樂作品的生產(chǎn)中無不彰顯了碰撞與融合的必然。碰撞產(chǎn)生了火花，火花又融合成嶄新的火焰，這就在作品的深度層面增加了音樂作品自身的感染力。音樂世界是一座豐富多彩的藝術(shù)殿堂，各國人民創(chuàng)造的獨特音樂文化都是這座殿堂里的瑰寶。一個民族的音樂文化，往往凝聚著這個民族對世界和生命的歷史認(rèn)知和現(xiàn)實感受，也往往積淀著這個民族最深層的精神追求和行為準(zhǔn)則。人類歷史發(fā)展的過程，就是各種文明不斷交流、融合、創(chuàng)新的過程。人類歷史上各種文明都以各自的獨特方式為人類進(jìn)步做出了貢獻(xiàn)。所以說，音樂藝術(shù)作品創(chuàng)作的碰撞和融合對于增強(qiáng)我們的民族音樂中的感染力有著重要的作用，是光大優(yōu)秀民族音樂傳統(tǒng)，吸納外來音樂創(chuàng)作的養(yǎng)料，從而創(chuàng)造嶄新的音樂作品，使其更加悅耳動聽，更加博得人民大眾的喜愛，讓我們的作品更加具有感染效果。

任何一部音樂作品的創(chuàng)作者個體都離不開身處的內(nèi)在的民族藝術(shù)特性的限制，掙脫不了個體話語表達(dá)所身處的民族語境，在作品中自覺或不白覺、或多或少地流露出本民族的某些特征。同時人類社會又是在不斷地向前發(fā)展，置身于世界全球化中的作曲家或音樂人，其藝術(shù)創(chuàng)作又不得不受到音樂世界多元化的影響?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作總是在碰撞和融合中尋找自己的發(fā)展方向，這不僅對音樂創(chuàng)作具有借鑒作用，而且適應(yīng)于整個藝術(shù)文化的創(chuàng)作。在音樂作品創(chuàng)作中，作曲家的思想受到自身和外界的影響而產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感碰撞，由碰撞的電光火石之間的那寶貴的一瞬激發(fā)了創(chuàng)作者的藝術(shù)沖動，這種沖動有幻化成飄忽于作曲家內(nèi)心世界的廣漠空間，這個階段的作曲家應(yīng)該是異常興奮的，他需要聚集全身的精力將這瞬間捕捉并珍藏于自己的腦海，讓它化作一個個美麗的音符，于是乎，作品的雛形產(chǎn)生了，接下來就是作曲家如何將這可遇而不可求的瞬間轉(zhuǎn)化為理性的創(chuàng)作過程，這個過程應(yīng)該是至關(guān)重要的，它要將創(chuàng)作主題的各種各樣甚至于怪異的奇思妙想整合歸納使其成為一個嶄新的思維，這也就順理成章地進(jìn)行著創(chuàng)作上的融合，當(dāng)這種融合逐漸豐滿直至完美的時候，創(chuàng)作者是幸福的，欣賞者是幸福的——音樂作品的感染力因此大大增強(qiáng)了！總之，隨著作品感染力的增強(qiáng)，我們會更加清晰地認(rèn)識到融合與碰撞是音樂發(fā)展的創(chuàng)作之源。