(東北大學 110004)
美是感性和理性、形式和內(nèi)容的統(tǒng)一,是人類的歷史產(chǎn)物,伴隨人類文明而存在的。自然美與藝術(shù)美的統(tǒng)一是人類從產(chǎn)生到興盛的證明。把美學的觀點和歷史的發(fā)展規(guī)律結(jié)合,對我國傳統(tǒng)的裝飾繪畫進行研究,其規(guī)律根源是人類從產(chǎn)生到發(fā)展的悠久歷程。
裝飾繪畫的定義一直在美術(shù)界存在爭議,裝飾繪畫有廣泛多義的特點,其概念在界定上有模糊性。而這個特點卻給裝飾繪畫的發(fā)展和革新創(chuàng)造了巨大的空間。
裝飾繪畫從字面上可分為裝飾與繪畫?!把b飾”是在視覺藝術(shù)中一般的特征,是常用的制作和設計方法?!把b飾性”可以脫離被裝飾物成為一種裝飾繪畫,可獨立存在又不失完整性?!袄L畫”是用顏色與線條在平面上描繪物象的形式,是所有畫種及形式的總稱。
裝飾繪畫是一個獨立的畫種,主要體現(xiàn)在裝飾性手法運用。構(gòu)圖打破了時間與空間限制,造型夸張、變形,色彩處理十分主觀,自由創(chuàng)作,以獨特的藝術(shù)語言展示其特點。
裝飾繪畫類別豐富,相對獨立又彼此聯(lián)系,各自的專業(yè)特性、工藝特性、材料特性等在不斷的發(fā)展創(chuàng)新。
裝飾繪畫從形式到構(gòu)圖都體現(xiàn)了裝飾的秩序感。裝飾的美與其裝飾性是裝飾繪畫具有獨立價值的表現(xiàn)形式。獨特的視覺秩序裝飾繪畫要通過變化與融合裝飾繪畫的精髓來實現(xiàn)。
象征性是裝飾繪畫基本的藝術(shù)特征。具有符號性、比喻性和暗示性。其象征性以表層涵義深化其內(nèi)涵。
裝飾繪畫還有公共性特征。是人類涉及領域最廣泛的藝術(shù)形式,以時代性與大眾化的公共藝術(shù)而被人們所接受。
設計美學是現(xiàn)代美學體系中一個年輕的分支,是在現(xiàn)代設計理論和應用基礎之上的,結(jié)合了美學與藝術(shù)的傳統(tǒng)理論而發(fā)展起來,是人自身的生存環(huán)境更美化的新興學科。
設計美學作為一個學科,不但是設計學一個基礎的學科,也是美學一個分支,重點是把美學原理廣泛地運用到設計藝術(shù)之中所產(chǎn)生的一門應用美學研究。重點探索的是設計藝術(shù)中的美學問題,是自然科學和社會科學、物質(zhì)文化與精神文化緊密聯(lián)系的一個邊緣性、交叉性、綜合性學科。
工藝美學階段:強調(diào)藝術(shù)要服務于政治,沒有個性化審美。第一次美學討論出現(xiàn)在這個時期,主要是對美的本質(zhì)研究,工藝美術(shù)涉及較少,給工藝美術(shù)帶入了一些美學思想。工藝美術(shù)被認定為實用藝術(shù),要求有審美特點。
技術(shù)美學階段:這個時期設計開始得到重視,隨著設計發(fā)展其美學也迅速發(fā)展,設計發(fā)展有其獨特的背景。計劃經(jīng)濟解體,市場經(jīng)濟形成,技術(shù)直接影響著企業(yè)的競爭力,設計作為商業(yè)競爭手段引起了重視。隨著審美的豐富,給個性設計帶來了極大的上升空間。美學領域中第二次全國性美學討論開始。技術(shù)美學是這個時期美學討論的焦點。
設計美學階段:這個時期國對設計美學的研究十分活躍。隨著發(fā)展中對設計的重視,用設計美學解決技術(shù)美學所面臨的困境。設計美學隨著設計地位的提高也有了進步。市場經(jīng)濟高度自由,從而設計被企業(yè)視作生命。社會審美空前發(fā)展,國內(nèi)的設計思想緊跟國際步伐。
中國裝飾繪畫藝術(shù)的審美特征分為三方面,即意蘊美、韻律美和工藝美。
裝飾繪畫藝術(shù)是民族文化的重要組成部分,不僅構(gòu)建了物化世界,還塑造了精神世界。
中國裝飾繪畫藝術(shù)通過穩(wěn)定的裝飾形象、造型、色彩、構(gòu)成等方式表現(xiàn)出大小、明暗、動靜、虛實、曲直、冷暖等有序變化,形成抽象的韻律美。
主要體現(xiàn)在技術(shù)工巧與表現(xiàn)技巧。技術(shù)工巧是人感知的外在質(zhì)的精巧、工整與光澤等;表現(xiàn)技巧是智慧在技術(shù)上的體現(xiàn)。
歷代工匠藝人的傳承發(fā)展,中國裝飾繪畫藝術(shù)形成了穩(wěn)固化、規(guī)范化、程式化、符號化等基本特征。整合了時代的技術(shù)水平和審美情趣,超越了修飾的表面價值,深層含義是民族文化的風格特色。
在新石器時代,中國傳統(tǒng)裝飾繪畫已嶄露頭角。這時期裝飾繪畫主要表現(xiàn)在巫術(shù)禮儀等圖騰中。這時期人類生存能力低,許多自然界現(xiàn)象無法解釋,只能通過想象,進行巫術(shù)禮儀祭拜,抵抗對自然界的恐懼。原始的圖騰想象是中國傳統(tǒng)裝飾繪畫的淵源,圖騰時代的裝飾繪畫都以怪異的圖案為主調(diào),展現(xiàn)了圖騰時代人類的社會環(huán)境和審美心理。
原始社會——圖騰時代,漫長的發(fā)展過程。經(jīng)歷了不同階段,從而豐富了裝飾繪畫的內(nèi)容。新石器時代前期的母系氏族社會傳達出來的是一片生動活潑、純樸和天真,其圖騰紋樣高度抽象的幾何或動物。之后,社會發(fā)展進入了大規(guī)模戰(zhàn)爭、掠奪、殺戮為基本特征的皇帝、堯舜時代。母系氏族社會開始讓位于父系氏族,前期的生機盎然、流暢自如的寫實和幾何的紋飾逐漸消失;在后期幾何紋飾中,使人感受到權(quán)威統(tǒng)治力量。
父系氏族社會衰亡,夏、商、周的早期奴隸社會將其取代,貴族與平民開始階級分化。以祭祀為核心,有濃厚宗教性質(zhì)。這一時期,物質(zhì)與精神的勞動相分離,以寫實的方式將其思想表現(xiàn)在青銅器上。
獰厲美是奴隸社會主要藝術(shù)風格。青銅器具有方正、厚重、墩實、博大、嚴肅等特征易與人們的想象結(jié)合,呈現(xiàn)出神秘和恐怖之感,體現(xiàn)了早期宗法制社會統(tǒng)治者的威嚴,是這一時期主要的藝術(shù)表現(xiàn)手法。代表性裝飾紋飾是饕餮紋。
周朝末期,社會進入了變革時期。在裝飾繪畫領域中擺脫了奴隸社會,溶入了人性化與現(xiàn)實因素?,F(xiàn)實人物生活和傳說故事情節(jié)為主導,是對現(xiàn)實和人類本身的思索。
秦漢時期,封建制度統(tǒng)治地位確立,步入君主專政時代,開始統(tǒng)一起來。南北文化體系的交流與融合,使藝術(shù)風格與形式多姿多彩。在漢代藝術(shù)中,神話和傳說是不可缺少的題材。石刻藝術(shù)是本時期裝飾繪畫的主要載體。其藝術(shù)風格是愉快、樂觀、積極和開朗。
魏、晉時期,印度佛教傳入我國,封建社會制度穩(wěn)定。該時期裝飾繪畫的表現(xiàn)手法更精細:一方面,多為描述人間的現(xiàn)實生活,并加入了自然風景的描繪;另一方面,由于佛教的傳入,出現(xiàn)了佛教經(jīng)學壁畫。壁畫是非常新穎的藝術(shù)形式。氣韻生動、以形寫神等中國藝術(shù)和美學原則是當時所確立的。宗教藝術(shù)是特定時期的宗教宣傳品,不是單純的觀賞對象。其審美理想和形式為其宗教服務。
中國石窟藝術(shù)首推北魏。從印度傳來的佛傳、佛本生等占據(jù)了這些洞窟四壁。這時期畫面風格企圖在肉體極端痛苦中突出心靈的平靜。由于當時社會處于動亂之中,所以其宗教壁畫中的苦難是現(xiàn)實的表現(xiàn)。
隋唐,長時間的和平與穩(wěn)定也反映在藝術(shù)領域,從隋開始,經(jīng)初唐發(fā)展,到盛唐成熟,形成了另一種美?;没傻臉O樂世界的佛國景象,以對歡樂和幸福的幻想來求取心靈。盛唐壁畫中,菩薩體態(tài)豐滿、雍容華貴。中唐,菩薩形象逐步消失,描繪的是熱鬧繁榮的場景。晚唐五代,神像人物越發(fā)稀少;色彩由華貴趨于俗艷,裝飾風味濃厚。
宋代,石窟藝術(shù)失去了宗教意義:盡管洞窟極大,壁畫上的菩薩多且大,但圖式化、概念化明顯。許多壁畫石刻的菩薩形象,多半以世俗形象出現(xiàn)。
宋元時期,人們的審美興趣和美的理想為自然的山水花鳥。中國畫的美學特色逐漸形成:要盡量表達出某種內(nèi)在神韻。所以,一方面強調(diào)氣韻作為首要的美學準則;另一方面要求對自然景象作詳盡觀察以及對畫面構(gòu)圖作出嚴謹安排。
明清時期,裝飾繪畫的代表內(nèi)容是世俗人情。高雅趣味讓路于世俗真實。流行的繪畫題材是普通男女之間的性愛。以石刻版畫的形式把市民文藝表現(xiàn)為單純視覺藝術(shù)。山水畫是士大夫壟斷的繪畫藝術(shù)。畫風接近世俗生活。明末清初時,國破家亡,其繪畫風格構(gòu)圖簡練,造型突出,畫面奇特,表現(xiàn)出一種不屈不撓的情懷。
裝飾繪畫是獨立的藝術(shù)形式,從內(nèi)容到風格樣式,從創(chuàng)意到表現(xiàn)形式,都極具藝術(shù)魅力。裝飾繪畫注重美學研究的探索,美學研究又是裝飾繪畫的審美本源,同時也是藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少的一部分。探索裝飾繪畫的形式美感,裝飾繪畫美學研究中的法則、元素、色彩、材料和肌理等,都為裝飾繪畫的發(fā)展提供了思路??v觀歷史,我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)裝飾繪畫藝術(shù)的發(fā)展自始至終都不能脫離美學研究而單獨存在,美學理論在裝飾繪畫的發(fā)展史中占有舉足輕重的位置,因此,傳統(tǒng)裝飾繪畫中的美學研究值得我們?nèi)ゲ粩嗟靥剿髋c創(chuàng)新。
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