熊瑛

摘 要：我國各地的觀賞性刺繡由于歷史傳統(tǒng)和地域文化的差異而風(fēng)格有別，北方、中部、江南、東南沿海四個產(chǎn)區(qū)均形成了代表性的觀賞繡種。各地的觀賞繡在針法、配色、材料、題材等諸多方面都融合了各自的地域風(fēng)格，這正是我國刺繡工藝豐富性的表現(xiàn)。對各地觀賞繡作出大致的梳理和比較，可辨明歷史，甄別風(fēng)格，促進地方傳統(tǒng)絲繡工藝的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：觀賞性刺繡;地域;風(fēng)格

觀賞性刺繡是專供展示和欣賞的刺繡作品，具有獨立的繪畫式構(gòu)圖，屬于純手工制作的特種工藝美術(shù)。觀賞繡形成于宋代，以名家書畫為稿本，常由通曉畫理的閨閣女子繡制，因此被稱為“閨繡畫”[1]，亦稱“畫繡”，具有極高的聲名，屢得后世文人贊頌。明代上海顧繡中的精品亦為繡畫，以花鳥題材居多，對明清觀賞繡影響深遠。清末民初，吳縣沈壽將傳統(tǒng)刺繡技法與西洋繪畫語言相結(jié)合，創(chuàng)造出效果堪比油畫的“美術(shù)繡”，引發(fā)了觀賞繡發(fā)展歷程中的一次變革。

相比起施于衣帽帷幔之上的實用繡，觀賞繡更為耗時費工，且對繡女的藝術(shù)修養(yǎng)要求極高，屬于古代刺繡中的高檔品，擁有者多為帝王權(quán)貴或文人士子。明末清初，觀賞繡開始成為世人收藏的對象，由此而成為商品，得以較快地傳播和普及，許多地方繡種都制作觀賞繡。古代觀賞繡的產(chǎn)地主要在京城、盛產(chǎn)生絲的川蜀、文人聚集的南方城市以及商業(yè)化程度較高的東南沿海地區(qū)，各地的觀賞繡都因繡種的差異而有著藝術(shù)語言上的差異，在題材的選擇上也各有傾重。各地刺繡雖由來已久，但直至清代才形成特色鮮明的著名地方繡種，其中最具代表性的有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡，并稱為“四大名繡”，然而值得研究的地方性繡種還遠遠不止這些。20世紀(jì)50年代，我國的傳統(tǒng)手工業(yè)開始逐步恢復(fù)生產(chǎn)，各繡種都創(chuàng)作出具有地域風(fēng)格的觀賞品，在南北地區(qū)都形成了具有相當(dāng)規(guī)模和完整體系的刺繡行業(yè)。

一、北方地區(qū)的觀賞繡

北方地區(qū)的繡種主要有京繡、汴繡、魯繡、漢繡等。京繡是北京及周邊地區(qū)刺繡產(chǎn)品的總稱，與宮廷繡作風(fēng)格有較多聯(lián)系，明代已經(jīng)繁盛，入清更為普及。清代京繡中的觀賞品用料講究，格調(diào)高雅，清供、博古題材較多，富于文人氣息，喜用灑線繡，在針法和材料使用上帶有宮廷刺繡的特點。清末民國時期，京繡的題材和配色具有更多民俗意味，觀賞繡中也反映出這種趨勢。如：這種平民化的潮流反映了觀賞繡對實用性刺繡的借鑒，也是觀賞繡普及的結(jié)果。

汴繡產(chǎn)自河南開封，承襲宋繡余韻是其作品特點，因而幾乎所有作品都是觀賞繡，這在地方性繡種中尤為特別。汴繡的稿本多為古代書畫，尤以宋代風(fēng)俗畫和花鳥畫居多，屬于典型的“畫繡”。1959年，北宋張擇端的《清明上河圖》被汴繡藝人們繡制完成，作為建國十周年的獻禮，陳設(shè)于人民大會堂河南廳。為了模仿繪畫中不同物象的質(zhì)感，汴繡藝人利用了蒙針、滾針、平針、散套、反針、釘針以及鎖繡、盤繩繡、席篾繡等十多種針法和繡法，配色上也注重和諧雅致，力求達到逼真的摹仿效果。

魯繡是山東地區(qū)的代表性刺繡，所用的材料較為獨特，一般刺繡施于平紋織物，而魯繡的底襯多為暗花織物，并且所用繡線為較粗的加捻雙股絲線，俗稱“衣線”，故又被稱為“衣線繡”。魯繡在清代已有盛名，不僅流行于山東、河北、河南等地，甚至對京繡也有影響，清宮舊藏的《芙蓉雙鴨圖軸》便運用了衣線繡法。魯繡的實用品遠遠多于觀賞品，繡制時多使用齊針、纏針、打籽針、滾針、接針等技法，題材帶有濃郁的民俗氣息，如童子、鴛鴦、蝴蝶等，寓意幸福美好。

二、中部地區(qū)的觀賞繡

位于中部的川蜀和楚地在歷史上都是絲繡的重要產(chǎn)區(qū)，形成的主要繡種是蜀繡和漢繡。蜀繡產(chǎn)于四川成都、綿陽等地，唐代文獻中已可見到對蜀地刺繡的記載，南宋初，為了制造錦繡簾幞以充歲貢，川蜀十歲女童“皆拘在官刺繡”。[2]清代蜀繡得到了較快的發(fā)展，成為“四大名繡”之一。蜀地盛產(chǎn)生絲和織錦，因此蜀繡用料講究，繡地多為本地所造，質(zhì)料厚實耐用，在衣帽、帷幔等實用物品上體現(xiàn)得尤為明顯。觀賞性蜀繡糅合了民間吉祥圖案和文字，兼有秀雅和喜慶的風(fēng)格。值得注意的是，蜀繡時有繡于蜀錦圖案之上的個例，繡紋與錦紋相互配合，是名副其實的“錦上添花”。蜀繡觀賞品的繡地往往是彩色絲綢，這和其他繡種的淺色繡地有著顯著的區(qū)別，雖然有悖于“繪事后素”的古代繪畫創(chuàng)作原則，卻彰顯出了巴蜀文化注重裝飾感的特點，加上繡線的鮮麗色彩，使蜀繡具有了明朗活潑的藝術(shù)風(fēng)格。

漢繡是湖北武漢、洪湖、荊州地區(qū)為中心的傳統(tǒng)刺繡統(tǒng)稱，源于歷史悠久的楚繡。清代咸豐年間，漢口織繡局集中省內(nèi)民間繡工繡制官服、裝飾品，清末還開始繡制戲服上的花樣。[3]漢繡用針較有特點，使用分層破色的方法，圖案邊緣齊整、形象飽滿，色彩層次分明，呈現(xiàn)出渾厚富麗的特點。與魯繡相似，漢繡觀賞品較少，新中國成立后，隨著刺繡產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，其觀賞繡的生產(chǎn)才得到了全面的發(fā)展，人民大會堂湖北廳陳設(shè)的《鬧湘蓮》便是代表作品之一。

三、江南地區(qū)的觀賞繡

江南地區(qū)的桑蠶業(yè)可以追溯到史前時代，絲綢種類極為豐富，也推動了地方刺繡行業(yè)的發(fā)展，其中較有代表性的繡種有蘇繡、杭繡和湘繡。蘇繡源自蘇州吳縣一帶，宋代已有聲名，明代晚期，蘇繡吸取了上海顧繡的運針配色之長，逐漸形成了秀雅精巧的藝術(shù)風(fēng)貌。入清，蘇繡進入了全盛時期，宮廷所需的觀賞繡和實用繡皆出自蘇州，可見蘇繡地位之高，其他地方繡種無可出其右者。清末，蘇繡名家輩出，錢慧、丁佩、薛文華等都曾存名繡史，也有不少優(yōu)秀作品存世，如薛文華的《紫藤雙雞圖》，配色變化豐富細膩，造型極為寫實，觀賞效果較畫更勝。清末民初，吳縣沈壽吸取日本刺繡技法和西洋繪畫語言，首次在觀賞繡中探索光影和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)方法，大大提高了刺繡的表現(xiàn)力，被稱為“美術(shù)繡”，其作品《耶穌像》在1915年巴拿馬-太平洋國際博覽會上獲得一等獎。后世蘇繡名手在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了“亂針繡”，使觀賞繡摹仿西洋繪畫更為得力。蘇繡觀賞品題材廣泛，尤其偏重花卉、動物寫生，擅用絲線走向表現(xiàn)花朵葉脈的紋理、摹仿鳥羽獸毛的質(zhì)感，將絲繡語言之優(yōu)勢發(fā)揮到了極致。

杭繡由南宋臨安的宮廷刺繡衍變而來，主要發(fā)展于浙江杭州，對周邊的寧波、金華等地亦有影響。明清之時，杭州的民間繡坊眾多，宮廷繡的技法和題材也傳入民間，被廣泛應(yīng)用。清末民初，杭州刺繡行業(yè)聚集于三元坊、弼教坊、天水街、后市街一帶，繡品帶有明顯的吉慶色彩。1960年，杭州市工藝美術(shù)研究所和工藝美術(shù)學(xué)校先后成立，杭繡的觀賞品種由此開始系統(tǒng)地發(fā)展完善。與蘇繡相比，杭繡更多使用金銀線，金銀線表面捻有金銀箔，較為粗硬，無法像彩線般自由出入于襯料，因此均以盤蹙的方式排列在襯料表面，成為色塊間的分隔線，形成華麗而不艷俗的藝術(shù)風(fēng)格。

湘繡以湖南長沙為發(fā)展中心，其歷史可追溯到西漢，馬王堆漢墓中的刺繡即具有楚文化的鮮明特點。湘繡構(gòu)圖嚴謹，色彩鮮明，各種針法富于表現(xiàn)力，通過豐富色線的交織，繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有靈動多變的藝術(shù)效果。隨著湘繡藝術(shù)的發(fā)展，中西繪畫、金石書法、宗教造像等各種藝術(shù)形式都被吸納進來，形成了豐富多變的現(xiàn)代湘繡風(fēng)貌。湘繡藝人們還革新了摻針技法，創(chuàng)造了適合表現(xiàn)動物蓬松絨毛的“鬅毛針”，繡制的獅虎作品氣勢凜然，與蘇繡中貓犬題材的小巧精致形成了鮮明的對比。湘繡中的“雙面異色繡”品種尤其值得稱道，繡于半透明絹地正反兩面的圖案具有相同的外輪廓，但內(nèi)部的形象完全不同，兩幅繡面的圖案又有著銜接的含義，這是湘楚文化神奇浪漫氣息的體現(xiàn)，正因如此，湘繡才具有了瑰麗多姿、奇幻詭異的藝術(shù)風(fēng)格。

四、東南沿海的觀賞繡

我國的東南沿海地區(qū)自古便是海上貿(mào)易的出入關(guān)口，這里商品經(jīng)濟發(fā)達，手工業(yè)發(fā)展全面，刺繡行業(yè)中誕生了四大名繡之一的粵繡?；浝C以廣州為中心，對周邊地區(qū)的生產(chǎn)有著重要影響，早在明清之時已聲名遠播。與其他地方繡種不同，粵繡的繡工大多是廣州、潮州的男子?；浝C的材料異常豐富，除染色絲線外，還用絨線、孔雀羽線、馬尾、圓金線等，使繡品具有凹凸有致的立體感。粵繡用色明快，對比強烈，尤其擅用金銀線盤蹙成花紋，造成華麗輝映的色彩效果。明清兩代均有粵繡觀賞品傳世，多為繡制的屏風(fēng)，格調(diào)清雅，與民間繡品大有不同，顯然是為皇室所制?，F(xiàn)藏于臺北故宮博物院的明代粵繡十二條屏，以疏朗的構(gòu)圖繡制了博古器物數(shù)十種，其中銅鼎的紋飾正是以馬尾纏絨繡成，是典型的粵繡手法。當(dāng)代的粵繡在材料的探索更為領(lǐng)先，珍珠、玻璃、貝母等有著特殊色彩和光澤的材料都被運用到觀賞繡的制作中?！肮に嚨氖姑怯行У乩貌牧希瑑?yōu)秀的作者往往能充分發(fā)揮材料的作用。材料是天籟，其中凝縮了許多人工智慧難以預(yù)料的神秘因素。材料在技藝的發(fā)掘下能夠充分顯露出自然之美，工藝是材料與技藝的結(jié)合?！盵4]由此可見，觀賞性粵繡在材料的運用上具有相當(dāng)廣闊的發(fā)展空間。

結(jié)語：從我國刺繡的發(fā)展歷史及產(chǎn)區(qū)分布可知，觀賞繡必然出現(xiàn)于實用繡制作發(fā)達的地區(qū)，諸如京城、絲綢重鎮(zhèn)、沿海港口城市等。作為各地方繡種中的高檔品，觀賞繡總與書畫作品聯(lián)系緊密，雖然不像實用繡那樣能夠以典型圖案直接地反映地方文化，但在其針法技巧、配色傾向、題材選擇上仍然帶有鮮明的地域特點。隨著我國對傳統(tǒng)手工藝保護措施的日漸完善，刺繡行業(yè)必將得到更為廣泛的關(guān)注。作為一種兼具審美和收藏價值的工藝美術(shù)產(chǎn)品，地方觀賞繡品種只有充分發(fā)掘地域文化，豐富絲繡語言，樹立地方刺繡品牌，才能夠在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的進程中煥發(fā)生機。

注釋：

[1]（明）屠隆.《考磐余事》卷二《宋繡畫》[M].北京，中華書局，1985年，第33頁。

[2] （元）馬端臨.《文獻通考》卷二十二《土貢考一》[M].北京：中華書局，1986年，第221頁。

[3]武漢市第二輕工局.《武漢手工業(yè)精英集》，武漢：手工業(yè)合作聯(lián)社編制辦公室印制，1984年，第33頁。

[4](日)柳宗悅著、徐藝乙譯.《工藝文化》[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2006年，第95頁。

參考文獻：

[1]朱啟鈐.《絲繡筆記》，見《筆記三編》，臺北：廣文書局，1970年

[2]沈壽口授、張謇整理.《雪宧繡譜》，重慶：重慶出版社，2010年

[3]孫佩蘭.《中國刺繡史》，北京：北京圖書館出版社, 2007年

[4]臺北故宮博物院.《緙絲?刺繡》，臺北：臺北故宮博物院，1970年

[5]孫佩蘭.《吳地蘇繡》，蘇州：蘇州大學(xué)出版社,2009年.

基金項目：本文為2014年河南省科技廳軟科學(xué)研究計劃項目《觀賞性刺繡的發(fā)展歷史與地域特征研究》（編號142400410128）的階段性成果。