李蓉

一、蓮花紋的寓意

“紋飾"通常是裝飾花紋的總稱，又稱花紋、花樣，也有泛稱紋飾或圖案的。紋飾是隨歷史的發(fā)展而發(fā)展的，傳統(tǒng)紋飾記錄了每一歷史時期的裝飾風(fēng)格和審美特征。同時紋飾也伴隨著人類美化自身的要求而不斷進步，并無處不在裝飾著我們的生活。中國傳統(tǒng)紋飾多是吉祥意愿的化生，蓮花紋飾也是人們?yōu)榱似砬笃桨?、生活富足、連年有余的吉祥紋飾之一。自古中國人就在廟堂建筑上裝飾蓮花彩繪紋飾是取蓮花防水之吉祥意；在瓷器上裝飾蓮花紋飾是取連年有余之喜慶意，在新婚喜房中裝飾蓮花紋飾是取蓮花“連生貴子刀生息繁衍意。蓮花紋飾中凝聚了多少人對于吉慶的美好愿望。

中國傳統(tǒng)蓮紋飾是將人對于蓮花自然物象的理解融于器物之上，并人為賦予蓮花以象征意義。蓮花紋飾的起源是人們對于自然中蓮花形象的簡化和抽象化，以紋飾的方式來記錄或傳達人們對于蓮花“人為力量"的一種普遍認識。所以說蓮花紋飾的起源一定程度上也代表中國文化發(fā)展，是中國“紋化發(fā)展中的一部分。蓮花紋飾裝飾器物的同時也達到了人與自然與器物的一種相通，是一種人為力量的植物裝飾。蓮花紋飾在中國的發(fā)生、起源以及發(fā)展的過程中，不僅是一種植物裝飾的發(fā)展，更多的展現(xiàn)了中華民族對生命的追求以及中華文化對異域文化的兼容并收。本文旨在研究蓮花紋飾的起源開始，探索蓮花紋飾在隋唐以前的審美特征和裝飾意義。

關(guān)于蓮紋飾有不少學(xué)者做過研究，在這些資料中多是針對某時期，或紋飾的裝飾載體和裝飾類型的研究，缺乏對蓮花紋飾審美特征做系統(tǒng)的，整體的分析，還有些多注重紋飾圖譜性的編輯，而忽略了對紋飾本身文化意義的傳承。在現(xiàn)有的一些著作和學(xué)術(shù)論文，對蓮花紋飾的研究較有影響的著作有：李格爾的《風(fēng)格問題一裝飾藝術(shù)史基礎(chǔ)》主要探討從古埃及王國直至伊斯蘭世界的蓮花紋飾的基本脈絡(luò)，及蓮花紋飾中包含的植物紋飾隱含的連續(xù)性。但由于著作主要以埃及的蓮花紋飾為主線，沒有涉及東方蓮花紋飾的發(fā)展；王寧字、黨榮華先生的《陜西民間蓮族藝術(shù)內(nèi)涵初探》論文中，以廣泛實地調(diào)查的基礎(chǔ)上，主要研究存在于陜西民間的以魚、鳥、子、蓮等為主要形象的蓮族藝術(shù)內(nèi)涵探究；張朋川先生的《宇宙圖式中的天穹之花——柿蒂紋辯》主要論述稱古代柿蒂紋的圖形為蓮花紋及其變體的樣式；張曉霞的《佛教對傳統(tǒng)蓮紋的影響》主要探討魏晉南北朝時期佛教傳入對中國傳統(tǒng)蓮紋的造型和表現(xiàn)方法以及寓意的影響。這些已有的研究成果給本文奠定了研究基礎(chǔ)，啟發(fā)我從蓮花紋飾的起源開始，并主要以中國隋唐以前的蓮花紋飾做為研究對象展開研究。

二、蓮花紋在隋唐時期的價值

到了隋唐時期，尤其是唐朝，中國經(jīng)濟空前發(fā)展，社會安定，百姓生活富足，佛教藝術(shù)在中國廣泛、深入的傳播，受此影響，蓮花紋樣的應(yīng)用領(lǐng)域更加廣泛。唐朝又被分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期，每個時期的蓮花紋樣都有一些變化，本文就以唐代敦煌莫高窟壁畫上的蓮花紋樣為例，取最有代表性的盛唐時期的蓮花紋樣來總結(jié)它的規(guī)律和特點。

隋唐時期蓮花紋樣的風(fēng)格日漸飽滿豐盈、精致和富麗，形式多樣化，裝飾技巧愈發(fā)成熟。這個時期的蓮花紋樣有以下幾個特點：

（一）蓮瓣由南北朝時期的一至二層逐漸有更豐富的層次變化，層次繁縟華麗，表現(xiàn)出層層疊疊的盛開、綻放的過程；

（二）蓮花花瓣由單一的蓮瓣造型逐漸演變?yōu)槎喾N花瓣形裝飾，如云頭紋、葉形紋、團花造型等，多呈桃形蓮瓣團花、多裂葉形團花、以及圓葉形團花三種花形團花，是團花最為豐富的時期，紋樣布局更加自由；

（三）蓮花紋樣和其他花卉組合形成富麗的寶相花紋樣，蓮花紋樣的特征開始逐漸變?nèi)酰蛑影莸闹参锛y樣狀態(tài)發(fā)展。其造型變化達到了鼎盛，氣勢華麗而不失莊重，整體結(jié)構(gòu)呈離心式向外輻射狀。盛唐時期“有容乃大，兼容并包”的藝術(shù)審美傾向，在蓮花紋樣的變化上體現(xiàn)得淋漓盡致。

此時期的蓮花紋樣在形式和內(nèi)容上逐漸豐富，其造型不再被客觀花卉的自然形態(tài)所限制，更多的融入了古人的審美和美好的愿望在里面，古人在紋樣上追求的是一種理想化的美，將蓮花紋樣與人們所賦予給它的美好寓意結(jié)合在了一起。

三、明清蓮花紋的藝術(shù)特征

自來元至明清是蓮花紋飾的普及發(fā)展時 晚唐時期期，這一時期紋飾向著豐富多樣化方向發(fā)展。 敦煌莫高窟85窟蓮花這一時期逐漸成為文人士大夫的人格寫照。宋代周敦頤的名篇《愛蓮說》，將蓮花比喻成花中君子“予獨愛蓮之出淤泥而不染.濯清漣而不妖。中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植。“將蓮花作為人格的比喻.這使得蓮花逐漸成為人格化的一種象征并在民間廣為流傳。在繪畫方面自宋代以柬花鳥畫的興起也促使了工藝美術(shù)中紋飾的豐富和紋飾風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。蓮花紋飾在這一時期風(fēng)格豐富多樣，自由舒放。在此時期的瓷器上多表現(xiàn)為繪畫感融入到蓮花紋飾中，如蓮池紋、白軸囂口刻花盤束定窯故宮博物館把蓮紋等。蓮花紋飾逐漸由融合時期飽滿、富麗的程式化轉(zhuǎn)向繁瑣、精煉、自由的世俗化發(fā)展。蓮花紋飾在組織結(jié)構(gòu)上更加多樣，蓮紋形象隨意，顯示出秀麗精巧、清晰工整的藝術(shù)風(fēng)格。裝飾性逐漸多樣化.達到了優(yōu)美精致的程度。紋飾較往代有明顯風(fēng)格變化，主要以繁復(fù)、精致、細密、寫實、構(gòu)成它的風(fēng)格。這一時期蓮花紋飾應(yīng)用廣泛，多裝飾在陶瓷、建筑、磚石雕刻、家具、織繡印染、漆器上，特別是瓷器上的蓮花裝飾最為明顯。在宋元以后，瓷器上的蓮花紋飾逐漸分化為纏枝蓮紋、折枝蓮紋、束蓮紋、蓮池紋、八大碼五種樣式。

蓮紋飾仍是主腰紋飾，并和牡丹、海水波濤紋結(jié)合裝飾在盤中。盤心裝飾網(wǎng)朵纏枝蓮花上下相對，左右向背，統(tǒng)～中富于變化。蓮花花瓣較肥潤并呈典型麥粒狀，花技穿插自然有序。至明清時期飾有纏枝蓮紋器物增多，花型趨向規(guī)整，花瓣多為變形麥粒狀，葉形纖細，井以“s”形曲線為主體骨架，枝葉穿插富于變化，工整有序、往復(fù)無窮。

折枝蓮紋也是蓮花紋飾的一種變形，多為一技居多，也作多枝連續(xù)形式和交織形式組合。此紋飾昂早見于宋代，如定窯白釉刻花盤在盤心刻一枝折枝蓮花，蓮莖和蓮花整個充滿盤心，裝飾感強。到折枝蓮花開始增多。如明代青花折枝蓮紋盤中心飾兩枝蓮花作回旋狀圍繞盤心，問有蓮苞和蓮蓬相插，花瓣層次飽滿，風(fēng)格趨向?qū)憣崱?