聶偉娟

摘要：戲曲是我國所特有的一種綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)形式。我國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)約有三百余種，種類的繁多促成了多種聲腔系統(tǒng)的形成。豫劇（又名河南梆子）作為河南的本土劇種，具有悠久的歷史，以其獨(dú)特的唱腔和音韻，深受人民群眾的喜愛。本文結(jié)合筆者教學(xué)實(shí)踐，從氣息的使用、咬字吐字、情感表達(dá)等方面入手，針對豫劇唱腔在民族聲樂教學(xué)中的滲透應(yīng)用進(jìn)行簡要探討。

關(guān)鍵詞：豫劇 唱腔 民族聲樂教學(xué)

戲曲是中國的傳統(tǒng)戲劇形式，是以文學(xué)劇本為主體，以音樂、舞蹈、表演（含武術(shù)、雜技、舞美）等為表現(xiàn)手段的綜合藝術(shù)。在長期藝術(shù)積累中，戲曲藝術(shù)形成了一套獨(dú)特的結(jié)構(gòu)形式和表現(xiàn)方法：在“唱、念、做、打”上都有一套規(guī)范化的程式。這些程式是傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的積累，并隨著社會(huì)生活的變化、戲劇內(nèi)容的需要及演員的藝術(shù)追求，處于不斷變化發(fā)展之中，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶。

豫劇作為河南的代表劇種，極具口語化，本色自然，緊貼老百姓的生活，具有濃郁的地方特色和鄉(xiāng)土氣息，是中原人民群眾生活的旋律，是表現(xiàn)河南人民生活藝術(shù)的地方戲，以優(yōu)美的旋律、獨(dú)特的唱腔，深受廣大人民群眾的喜愛。筆者作為一名聲樂教師，經(jīng)過長時(shí)間的觀察和總結(jié)，發(fā)現(xiàn)豫劇唱腔和民族聲樂演唱在一定程度上是各自獨(dú)立的對等關(guān)系，但是兩者又存在著相互滲透的關(guān)系，存在著互補(bǔ)性和雙贏性。結(jié)合自身民族聲樂教學(xué)實(shí)踐，具體從以下三個(gè)方面來說明：

一、氣息的使用

在豫劇和民族聲樂作品的演唱中，氣息都是歌唱的根本，直接決定著能否唱出好的聲音。沒有氣息支撐的聲音只能靠聲帶用力，不僅音色不美，音量難以控制，還因聲帶處于緊張狀態(tài)，極易撕裂損傷，這樣的聲音是缺乏美感的。聲音只有在氣息的支撐下才能流動(dòng)起來，才能賦予演唱更多的表現(xiàn)力，歌唱中經(jīng)常所說的“以氣帶聲”就是這個(gè)道理。

在豫劇唱腔中，很少單獨(dú)、孤立地來講氣息，以豫劇馬派唱腔（以馬金鳳老師為代表的豫劇唱派）中氣息的使用來進(jìn)行說明。在豫劇唱腔機(jī)能的練習(xí)中，很多演員采用的都是遛嗓子、吊嗓子的方法結(jié)合著來練習(xí)氣息，馬派唱腔創(chuàng)始人馬金鳳老師也是使用此方法，輔加以“咦、呀”等來進(jìn)行練習(xí)。作為一名聲樂教師，面對著無聲樂基礎(chǔ)的學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，筆者采用的練聲方法之一就是甩腔。通常使用“l(fā)i”、“l(fā)u、li、lu”或者“l(fā)a、le、li、lo、lu”來進(jìn)行甩腔練習(xí)，通過甩腔練習(xí)讓學(xué)生找準(zhǔn)氣息支撐下聲音的高位置，讓學(xué)生感受在氣息支撐下的甩腔真假聲的過渡和混合。該練習(xí)和馬老師的吊嗓子有著異曲同工之處，甩腔時(shí)講究氣沉丹田，聲音由弱到強(qiáng)，由低到高，將一口氣慢慢控制性地吐出，使聲音盡量延長。

兩者在唱法上，既有共性，又有個(gè)性，共性是發(fā)聲流暢、自然、質(zhì)樸、親切，呼吸方法講“氣沉丹田”，音質(zhì)明亮，注重韻味等。區(qū)別就是民族聲樂的演唱大膽吸收了西洋美聲唱法的藝術(shù)精華，同時(shí)又充分吸收了戲曲唱腔的說唱性、隨意性及潤腔等演唱技巧，使聲音更具民族特點(diǎn)。

二、咬字吐字

在聲樂教學(xué)中，筆者始終認(rèn)為：字不清，則聲不靈。也就是說，如果咬字吐字不清晰，聽眾就不能得知作品的內(nèi)容，歌唱者和聽眾就不能很好地進(jìn)行心靈的互動(dòng)和交流，這樣的聲音是打動(dòng)不了人的，是缺乏靈動(dòng)性的。由此，能否有正確的咬字吐字以及是否能處理好字的聲調(diào)與旋律的關(guān)系在歌唱中起著至關(guān)重要的作用。

在豫劇馬派唱腔里同樣對咬字吐字也很講究，要求演出者咬字吐字要清晰，這種清晰不僅包括每個(gè)單音節(jié)要交代清楚，還要注意字的聲調(diào)對歌唱的影響。語言的字調(diào)是旋律跌宕起伏的依據(jù)，同時(shí)對作品內(nèi)容、風(fēng)格、情感的深層挖掘及表現(xiàn)都起著深刻細(xì)膩的作用。豫劇唱腔要求“依字行腔”，豫劇唱腔的字正是依據(jù)河南語言的聲調(diào)、語勢、語氣、語調(diào)的特征而形成自己的風(fēng)格。

語言的準(zhǔn)確性是歌唱語言表達(dá)的最基本要求。漢字發(fā)音分“出聲”、“引腹”、“歸韻”三個(gè)過程，良好的咬字以正確的字頭為先導(dǎo)，字頭不準(zhǔn)，影響準(zhǔn)確咬字。“引腹”部分即能延長發(fā)聲的韻母，是一個(gè)字中發(fā)音最響亮的部分?！皻w韻”指的是字音的收尾。在我的聲樂教學(xué)中通常稱之為“字頭”、“字腹”、“字尾”，即聲樂演唱中講究“給字頭、拉字腹、收字尾”。這無疑說明豫劇唱腔和聲樂作品演唱中的咬字吐字存在相互滲透的關(guān)系。

三、情感表達(dá)

人的感情、情緒、心境等心理活動(dòng)具有復(fù)雜性、變化性，所有情感的變化也是復(fù)雜變化的。將人類生活中情感表達(dá)的自然方式，經(jīng)過藝術(shù)的某種創(chuàng)作和適當(dāng)?shù)目鋸?，恰如其分地用到歌唱藝術(shù)中去，就能使歌聲產(chǎn)生的情感更具藝術(shù)魅力。

“以情帶聲、以聲傳情”，聲樂是一門聲音藝術(shù)，更是一門情感藝術(shù)，好的歌唱就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，從而深深打動(dòng)人心以達(dá)到教化人的目的。情是聲樂的靈魂，沒在情感的歌唱，即使唱得再準(zhǔn)、聲音再好也只能是一種淺表層次的唱歌，無法表達(dá)作品的真情實(shí)感，無法使人進(jìn)入應(yīng)有的藝術(shù)審美境界，只有深入地理解歌曲、把握歌曲的內(nèi)容、風(fēng)格，把對歌曲作品的內(nèi)容理解和情感體驗(yàn)通過“聲音藝術(shù)”藝術(shù)化地表現(xiàn)出來，才能引起聽眾的共鳴和贊賞。豫劇演唱同樣重視“以情帶聲”， 情是戲曲的靈魂，一切技法都是為服務(wù)于“情”，只有情真意切才能深深打動(dòng)觀眾。

總之，豫劇唱腔和民族聲樂教學(xué)的相互滲透應(yīng)用還有許多地方值得我們?nèi)パ芯刻接?，我們?yīng)該摒棄那種戲曲唱腔與民族聲樂演唱沒聯(lián)系、不科學(xué)、沒學(xué)頭的念頭，認(rèn)識到戲曲唱腔的重要性，看到豫劇唱腔與民族聲樂的演唱是相通互融的。

基金項(xiàng)目：

本文為河南省教育廳關(guān)于2013年度教師教育課程改革研究項(xiàng)目：基于傳統(tǒng)音樂的學(xué)前教育音樂課程資源開發(fā)，項(xiàng)目編號：2013-JSJYYB-162。

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