方曉旭

燈光始終是各種舞臺表演整體結(jié)構(gòu)中不可或缺的有機部分，光影構(gòu)成的參與烘托、渲染了舞臺氛圍，革新了舞臺藝術(shù)的樣式。文章擬從光影構(gòu)成的角度來論述舞臺表演燈光的光影調(diào)性，著重強調(diào)被稱為舞臺美術(shù)靈魂的光影布局，調(diào)動燈光特有的能動作用。

關(guān)鍵詞：舞臺燈光；光影；舞臺表演；應用

舞臺表演是一門綜合性的特殊視覺造型藝術(shù)形式，而其構(gòu)成要素中必然包括舞臺燈光。如果演員是舞臺的“畫筆”，光影就是舞臺的“顏料”。舞美設計者是用一切視覺感知前提的光影來繪制舞臺，不同的光線屬性能夠形成不同的光影關(guān)系，能夠塑造不同的形象與空間，表達各異的情感與氣氛，例如：明亮感與易碎感，朦朧感與柔軟感。正如一個畫家仔細挑選他的顏料一樣，舞美設計者也應仔細地選擇所用的燈光及光線。因此，為了能夠準確地傳達舞臺藝術(shù)信息，我們在充分認識光影屬性的基礎上，根據(jù)舞臺表演的特性與劇情的需求進行恰當?shù)墓庥罢{(diào)控。

1 舞臺演出的光影調(diào)性

(1)傳統(tǒng)的三大面和五個調(diào)子。藝術(shù)需要用光和影來塑造表達人的思維理念，舞臺畫面之所以能展現(xiàn)在觀眾面前，從傳統(tǒng)繪畫的角度來看是光影的三大面和五個調(diào)子。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、灰面、暗面。三大面光影明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：1)亮面：直接受光部分。2)灰面：中間面，半明半暗。3)明暗交界線：灰部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方。4)暗面：背光部分。5)反光：暗面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。

(2)舞臺的光影關(guān)系。在現(xiàn)代演出中，燈光的強度、照明區(qū)的分布，燈光的運動等都具有交大的可塑性和可控性。［1］舞臺表演的光影調(diào)性是從不同的燈光屬性呈現(xiàn)的光影關(guān)系角度進行區(qū)分。根據(jù)舞臺演出的明暗反差程度與明暗過渡所進行的視覺化傳達可以區(qū)分為硬調(diào)與軟調(diào)，根據(jù)舞臺演出光源強弱及整體亮度可區(qū)分為明調(diào)與暗調(diào)。不同的光影調(diào)性具有不同的情感心理與意向所指，對舞臺演出劇情的表現(xiàn)傾向也各有不同層次的側(cè)重。

其一，硬調(diào)與軟調(diào)。硬調(diào)又稱強烈對比調(diào)，黑白對比鮮明的舞臺演出調(diào)子。硬調(diào)主要使用硬光即聚光，多數(shù)是直射光線。其特點是兩個相鄰階調(diào)間明暗對比強，物象受光面、背光面分明，大結(jié)構(gòu)關(guān)系清楚，但細部卻易失去質(zhì)感。光與影的反差強烈，能夠形成清晰的光影輪廓，給人以明快、粗獷、增強形象硬度、放大細節(jié)的作用。因此，硬調(diào)畫面的光影過渡短而急促，感覺強烈明確，經(jīng)常和人們緊張、驚險、恐怖等情緒相對應。適于表現(xiàn)戰(zhàn)爭和恐怖的氣氛，也適于表現(xiàn)粗獷豪放的情緒。可以利用明暗分布形成的舞臺光影構(gòu)成關(guān)系，將觀眾的注意力引導到一定的舞臺表演位置。軟調(diào)又稱柔和調(diào)，主要使用軟光即散光。舞臺演出中的主體亮度均勻，受光面和背光面的明暗對比柔和、反差小、陰影投射模糊，軟調(diào)光影畫面中間過渡層次豐富、緩慢均勻、級差小、質(zhì)感細膩。具有均勻柔和的特點，適宜表現(xiàn)松弛、舒緩、溫和、寧靜的舞臺演出心理情緒。其二，明調(diào)和暗調(diào)。燈光光線的明暗最容易被觀眾感知，對視覺心理機制的舞臺演出也最明顯。明調(diào)燈光的光影調(diào)子輕快、明亮，會傳達一種青春、開朗、快樂的情緒。暗調(diào)燈光卻恰恰相反，讓人壓抑、憂郁、消極甚至恐懼。因此，選擇與表演主題性質(zhì)相一致的光線有利于劇情信息與演出情感的準確傳達。

2 舞臺表演中的燈光方位及布局

瑞士人阿庇亞最早提出“燈光在舞臺上是最重要的造型手段”，燈光造就了舞臺表演光影的布局與變化。通過調(diào)整舞臺上各種光源的強弱、變換光源的位置分布，形成光影不同層次感及影調(diào)關(guān)系，從而調(diào)節(jié)了舞臺表演的形式與氛圍。

(1)面光。面光也稱為順光，自觀眾席頂部正面水平方向投向舞臺表演區(qū)域的光。面光燈位是舞臺燈位系統(tǒng)中最重要的照明燈位，舞臺表演區(qū)域的前景被光線均勻照射，為表演者正面造型照明，呈現(xiàn)其基本樣貌及舞臺基礎照明、基本光鋪染，構(gòu)成舞臺上人物及道具的立體效果。由于深度和外形是靠光和影的相間排列來表現(xiàn)，因此面光對象中的可見陰影很少，可以清晰地表現(xiàn)舞臺表演者的表面細節(jié)，同時減弱了空間的縱深感。

(2)柱光。柱光也被稱為側(cè)光，有時也被稱為“裁切式”照明，因為從視覺上具有明顯的從光亮部到陰影部的過渡。柱光自臺口內(nèi)兩側(cè)投射的光，主要用于人物或景物的兩側(cè)面照明，可以強調(diào)出被照射人的臉部特征并表現(xiàn)出被照射物的材質(zhì)，增加立體感、輪廓感，加強空間的前后關(guān)系。

(3)逆光。逆光有如舞臺上的背景光，光線從表演者身后射來，能夠突出對象的外部輪廓，形成如剪影一般的畫面效果，這種高反差影像既簡單又有表力，但不能表現(xiàn)內(nèi)部形象與細節(jié)，適合營造神秘恐懼的氛圍；如果光源處于高位如頂光，可在被攝對象頂端勾出一個具有表現(xiàn)力的明亮輪廓(例如模特的頭發(fā))，從而產(chǎn)生戲劇性效果。這種光被稱為“輪廓光”。

(4)頂光與底光。頂光在舞臺兩側(cè)天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源?？晒串嫵鋈宋?、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。底光或稱腳光，裝在大幕外臺的條燈。光線從臺板向上投射于演員面部或照明閉幕后的大幕下部。底光可彌補面光過陡，消除鼻下陰影，也可根據(jù)劇情需要，為演員增強藝術(shù)造型的投光，彌補頂光、側(cè)光的不足。閉幕時投向大幕下方，也可用色光改變大幕色彩；歌舞劇可用來照射演員下身服裝與足部以增強效果。

(5)側(cè)順光與側(cè)逆光。側(cè)順光與側(cè)逆光是順光、逆光、與側(cè)光的混合物，其主要特征是能夠使舞臺表演者呈現(xiàn)出一種自然感與美感并且還能夠使被照射人的臉部呈現(xiàn)出三維感。側(cè)順光既能夠反映對象的基本面貌又能兼顧體積感的塑造，側(cè)逆光既能夠突出對象外部輪廓又能表現(xiàn)內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

其中45度側(cè)光的光照產(chǎn)生很好的光影間排列，形態(tài)中有豐富的影調(diào)，突出深度，產(chǎn)生了一種立體效果。這樣，表面結(jié)構(gòu)的質(zhì)感得以精細地顯示出來；90度側(cè)光是戲劇性的照明，突出明暗的強烈對比。被照射物體面光的一邊沐浴在光里，而離光遠的一邊卻掩蔽在黑暗之中。影子修長而具有表現(xiàn)力，表面結(jié)構(gòu)十分明顯，每一個細小的隆起處都產(chǎn)生明顯的影子。這種照明有時被稱為“質(zhì)感照明”。采用90度側(cè)光時，要特別注意暗影的作用，暗影和高光都是構(gòu)成舞臺演出的同樣重要的組成部分。

3 結(jié)語

舞臺表演的燈光設計已經(jīng)不再是單純的照明，而是為舞臺表演塑造的時間和空間，拓展和升華了舞臺表演的虛擬性。燈光既是舞臺表演的重要組成部分，也會隨著技術(shù)的不斷進步而不斷豐富。舞臺美術(shù)工作者應該在深入理解舞臺作品的每個創(chuàng)作環(huán)節(jié)和構(gòu)圖、意圖之后，進行燈光布景及燈光設計。只有這樣才會創(chuàng)造出更加完美的舞臺視覺形象和舞臺藝術(shù)作品。

參考文獻：

［1］ 徐愛國.淺議燈光在舞臺演出中的作用［J］.科學之友，2012(6).

［2］ 鄭慧琳.舞臺燈光藝術(shù)效果在舞臺表演中的作用探究［J］.社科縱橫，2012(10).

作者簡介：秦磊(1988—)，男，河北邯鄲人，碩士，主要研究方向：設計理論及應用。endprint