摘 要：本文著重從繪畫空間意識(shí)來(lái)分析，中西傳統(tǒng)繪畫空間意識(shí)具體體現(xiàn)在對(duì)畫面物體遠(yuǎn)近關(guān)系的處理上。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫以平面化、節(jié)奏化的方式處理空間物體，西方傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫則以焦點(diǎn)透視法處理空間物體。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的空間意識(shí)中包含了主體的自由靈動(dòng)以及對(duì)對(duì)象世界的俯仰吐納、游走自如的親近感，西方傳統(tǒng)繪畫的空間意識(shí)則凸顯了對(duì)對(duì)象真實(shí)世界的尊重和力圖創(chuàng)造一個(gè)可與真實(shí)相比擬的幻象性藝術(shù)世界的藝術(shù)追求。中國(guó)繪畫的空間意識(shí)正是中國(guó)傳統(tǒng)文化和思維的表現(xiàn)，與西方傳統(tǒng)繪畫有著不同的特性和內(nèi)涵，也都具有自己的哲學(xué)性，思維特性，對(duì)中西傳統(tǒng)繪畫的異同及其成因做了進(jìn)一步的探索。

關(guān)鍵詞：中西傳統(tǒng)繪畫空間；差異；空間意識(shí)；空間表現(xiàn)

當(dāng)今世界最有影響的繪畫體系，就是中西繪畫，一是以中國(guó)為代表的東方繪畫，二是以歐洲為代表的西洋繪畫，兩者在藝術(shù)創(chuàng)造上和表現(xiàn)形式上的都有所不同，尤其是在空間差異上也有所不同。隨著中西文化的不斷碰撞和交融，在繪畫領(lǐng)域有更多的交流。

1 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的空間

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在空間意識(shí)方面與西方有著本質(zhì)上的區(qū)別，這取決于在獨(dú)特的中國(guó)傳統(tǒng)的民族文化精神統(tǒng)攝下畫家所產(chǎn)生的人生觀宇宙觀以及審美意識(shí)。中國(guó)的傳統(tǒng)畫家在視線的流動(dòng)之中把握空間萬(wàn)象，不限定在一個(gè)固定的位置，空間的表現(xiàn)也出現(xiàn)在流動(dòng)的特點(diǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里面展現(xiàn)中暗含了歷史性的觀察和感受，在表現(xiàn)時(shí)“以大觀小”，受中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)影響中國(guó)傳統(tǒng)繪畫追求的是“天人合一”“心物相應(yīng)”，從主觀感受出發(fā)，超越物象，超越小我，追求物我融合，宇宙精神和畫家自性相契合的繪畫狀態(tài)。因此傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫方向是心里意象空間發(fā)展的藝術(shù)。中國(guó)正是受老子的這種宇宙和萬(wàn)物創(chuàng)生的思想的侵染，創(chuàng)造出了中國(guó)特有的水墨藝術(shù)。而正是因?yàn)橹袊?guó)的筆墨藝術(shù)的開(kāi)始才創(chuàng)造出生生不已的萬(wàn)物世界。中國(guó)畫品講究的是“氣韻生動(dòng)”這是中國(guó)哲學(xué)基本概念，“氣”在傳統(tǒng)繪畫中是一種表現(xiàn)形式，中國(guó)繪畫的藝術(shù)精神，最大的特點(diǎn)是對(duì)氣的描繪?！暗郎鷼?，氣生萬(wàn)物”，人與宇宙，自然的相通之處還在于氣的連通。中國(guó)畫家受中國(guó)傳統(tǒng)空間觀念的影響，以主體的生命意識(shí)來(lái)感受自然空間，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)中，體現(xiàn)出中國(guó)畫家獨(dú)特的空間意識(shí)。中國(guó)畫家在繪畫空間意識(shí)表現(xiàn)中追求一種生命空間的重建和再創(chuàng)，通過(guò)對(duì)自然空間中一草一木的關(guān)注，來(lái)體會(huì)客觀世界的生命精神。

2 西方傳統(tǒng)繪畫空間

西方傳統(tǒng)繪畫是一種造型主義，從古希臘時(shí)期就以模仿自然為目的，很大程度上它是一種科學(xué)的理性藝術(shù)。其空間結(jié)構(gòu)嚴(yán)格遵照幾何學(xué)與透視學(xué)的法則，重視物象的立體感，創(chuàng)作出的作品具備真實(shí)感，力圖在二維的平面上創(chuàng)造出一個(gè)三維的立體空間。西方傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)出的空間往往是靜止的一瞬間，是自然物象中的某一個(gè)視域范圍，而不像中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的空間那樣是多個(gè)視角空間融合。西方繪畫空間意識(shí)依據(jù)是空間透視法的原則這一透視法源自古希臘的藝術(shù)傳統(tǒng)。西方人的哲學(xué)觀以理性為基礎(chǔ)的，他們對(duì)世間萬(wàn)物都是秉承科學(xué)的態(tài)度去研究他們，西方人側(cè)重于“形式美的和諧。西方繪畫自然也是以這種理性的思維方式出現(xiàn)的， 尤其是對(duì)透視法的研究。再發(fā)展到后來(lái)的西方哲學(xué)宇宙觀：心境相視、物我相對(duì)、天人有分等， 他們把客觀物象當(dāng)作自己的對(duì)立面去研究。畫家們更是要憑借自己的繪畫技巧極力地模仿自然、再現(xiàn)自然， 努力的探索總結(jié)寫實(shí)的技巧和規(guī)律， 研究透視學(xué)、解剖學(xué)和色彩學(xué)， 為的是描繪出一個(gè)真實(shí)的、立體的視覺(jué)空間。正如意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出畫家達(dá) 芬奇所說(shuō)的繪畫要以鏡子為例， 就是說(shuō)畫家要像鏡子一樣如實(shí)地反映客觀事物。追求視覺(jué)真實(shí)的道路， 開(kāi)始在平面上尋找縱深感的空間。在美學(xué)的領(lǐng)域出現(xiàn)了移情悅，直覺(jué)表現(xiàn)說(shuō)等重視主體精神感受的學(xué)說(shuō)。西方繪畫空間意識(shí)突破了古典繪畫時(shí)期的科學(xué)的、理性的空間意思，形成自由個(gè)性的空間意識(shí)，畫面的空間也擺脫了三維立體的表象的束縛。

在塞尚，畢加索畫中，經(jīng)常出現(xiàn)對(duì)客觀造型的有意歪曲，如透視不準(zhǔn)、人物變形等。無(wú)意于再現(xiàn)自然。對(duì)自然物象的描繪，根本上是為了創(chuàng)造一種形與色構(gòu)成的韻律。塞尚重視繪畫的形式美，強(qiáng)調(diào)畫面要素的構(gòu)成秩序。這種追求其實(shí)在西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)中早已出現(xiàn)。塞尚始終對(duì)古典藝術(shù)抱著崇敬之情。他最崇拜法國(guó)古典主義畫家普桑。他力圖使自己的畫，達(dá)到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。塞尚認(rèn)為，畫家創(chuàng)作一幅畫，“哪一條線都不能放松，不能留有任何縫隙，以免讓感情、光、真實(shí)溜了出去”，這是他的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，他有意地把那只果盤的支腳不畫在正中，雖然盤子看起來(lái)有點(diǎn)別扭，卻有效地使畫面的諸視覺(jué)要素有序地聯(lián)系起來(lái)而達(dá)到相互平衡。那偏向左側(cè)的水果盤上部，與左上角背景的一簇葉子相互聯(lián)系，而這簇葉子又與右上角的那簇葉子相呼應(yīng)。塞尚通過(guò)畫中的圖像，在畫上組成了兩道交叉的對(duì)角線——其中一條起于左上方的葉子，并通過(guò)果盤上部、畫中央的那堆蘋果，直到右下方的小刀和桌布邊結(jié)束；另一道雖色彩偏暗，卻也清楚可辨：從右上方的葉子開(kāi)始，經(jīng)玻璃杯、中央蘋果堆，一直延伸到左下方的桌角。這兩道斜線在畫的中央交叉，構(gòu)成了畫面穩(wěn)固的框架。在塞尚畫中，整體關(guān)系，猶如一張網(wǎng)絡(luò)，所有物象在網(wǎng)絡(luò)上各得其所。任何細(xì)節(jié)和局部都不可隨意挪動(dòng)，否則，整個(gè)結(jié)構(gòu)便會(huì)失去平衡。

3 中西空間的意識(shí)性

西方的繪畫從一開(kāi)始便是理性的，科學(xué)的，物我二分的空間意識(shí)。在色彩上也是進(jìn)行了科學(xué)而理性的分析。將現(xiàn)代的心理學(xué)、生理學(xué)也融入畫面的分析中。而相比之下，中國(guó)的繪畫更趨向于感性的成分，一切法則、規(guī)律，都是玄之又玄，一句“只可意會(huì)不可言傳”便概括了一切。西方繪畫在現(xiàn)代派誕生以前都是以再現(xiàn)客觀物象為能事，講究科學(xué)與理性，而后在東方以及非洲藝術(shù)等的影響下轉(zhuǎn)向感性成分的表達(dá)與宣泄，這更接近于中國(guó)千百年來(lái)的傳統(tǒng)繪畫，有人就曾說(shuō)東方藝術(shù)是藝術(shù)的最高境界，此言雖有些極端，不過(guò)也有一定道理，我想應(yīng)該說(shuō)是藝術(shù)的最高境界是不分國(guó)界和種族的。理性科學(xué)自由，這便是西方繪畫發(fā)展的一個(gè)脈絡(luò)。于是也理解了為何國(guó)內(nèi)的藝術(shù)院校一直以西方的繪畫體系作為教學(xué)的基礎(chǔ)，想來(lái)科學(xué)、理性更易于入手，待到后期則需要的是東方藝術(shù)那種自由的境界了。真正是一個(gè)“有法到無(wú)法”的轉(zhuǎn)變。難怪人們常說(shuō)“教學(xué)相長(zhǎng)”，在教的過(guò)程中也是自己不斷學(xué)習(xí)和完善的過(guò)程。中西融合，走中庸之道，而不是厚此薄彼，在教學(xué)上也應(yīng)當(dāng)是這二者思想的結(jié)合，只是各個(gè)階級(jí)不同而各有各的側(cè)重點(diǎn)罷了。

哲學(xué)觀和人生觀的差異，中西繪畫空間意識(shí)是兩種不同形態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)。中國(guó)講究空，無(wú)，表現(xiàn)為“虛”，西方繪畫講究確，有，表現(xiàn)“實(shí)”；中國(guó)畫重表現(xiàn)，西方繪畫重再現(xiàn)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫空間更理念，講究的是中國(guó)認(rèn)知理念和現(xiàn)實(shí)的結(jié)合。來(lái)源于生命感，從精神角度著手，不是為了構(gòu)圖而是表現(xiàn)宇宙觀念的形式。西方傳統(tǒng)繪畫追求逼真地再現(xiàn)客觀環(huán)境和事物，這得益于透視法的運(yùn)用，即在二維平面中凸現(xiàn)三維虛幻空間。準(zhǔn)確的透視運(yùn)用使畫面呈現(xiàn)出逼真的空間效果。西方寫實(shí)繪畫的空間營(yíng)造主要運(yùn)用的表現(xiàn)手法是我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的科學(xué)的焦點(diǎn)透視法。而中國(guó)是散點(diǎn)透視都是宇宙空間觀念。

作者簡(jiǎn)介：遲敏(1990—)，女，延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)。endprint