吳廣

摘 要：油畫是用色彩和圖形表達(dá)畫家的精神情感的。李振飛的風(fēng)景油畫色彩鮮明、氣韻靈動、意境深邃，其對色彩的大膽運(yùn)用尤其為人稱道。本文試以李振飛2006年前后一系列表現(xiàn)高原風(fēng)光、江南水鄉(xiāng)的作品欣賞對象，探討其風(fēng)景油畫的色彩及風(fēng)格形成過程。

關(guān)鍵詞：李振飛；風(fēng)景油畫；意象

油畫是用色彩和圖形表達(dá)畫家的精神情感的。色彩之于油畫，猶如韻律之于詩歌、旋律之于音樂，是賦予作品生命的最基本、最重要的元素。良好的色彩感，是畫家難得的稟賦，沒有這種才氣，就難以將色彩運(yùn)用得揮灑自如。李振飛的色彩感覺特別好，所以他能在風(fēng)景油畫中如此奔放狂肆、酣暢淋漓地駕馭，尤其是2006年前后一系列表現(xiàn)高原風(fēng)光、江南水鄉(xiāng)的作品。

1 李振飛風(fēng)景油畫印象

剛接觸李振飛的油畫，人們都為他的表現(xiàn)手法感到新奇、驚訝，甚至有些不以為然：油畫可以這樣畫？這不過是一塊塊色彩的涂抹罷了，看不懂。第一眼看不懂沒有關(guān)系，其實(shí)你已經(jīng)一語中的，抓住了李振飛油畫的基本特征：通過大塊大塊的色塊來簡練地表現(xiàn)意象。只要你靜下心來，久久地站立在畫布前細(xì)細(xì)欣賞，你會慢慢心領(lǐng)神會而驚嘆不已，如同欣賞凡?高的《向日葵》一樣。凡?高的向日葵畫得確實(shí)不“像”，但在那純凈明麗的鉻黃色調(diào)中，有著秋天成熟的狂喜，在那火焰般的艷麗華美中，又透出畫家對生活的熱烈渴求和恒久激動，這就超越了簡單的向日葵寫實(shí)，而成為畫家生命精神的自我寫照。我們看李振飛的《秋韻》，黃色占了全畫的大半，所畫為何物難以形狀，也許是深秋時(shí)節(jié)的岸芷汀蘭，或是大片黃透了的荒草野林，這不重要，關(guān)鍵是燦爛金黃的鮮麗色彩給人明朗豁達(dá)的感覺，在協(xié)調(diào)和諧的色彩中傳達(dá)出秋天獨(dú)有的韻味。再看《康巴漢子》，粗獷的色彩會讓人眼花繚亂，然而細(xì)心品味再三，你發(fā)覺看似隨意的紅黃藍(lán)綠，恰到好處地描畫出康巴漢子豪放粗獷的性格。畫家抓住了康巴漢子的主要特征，簡潔明了、形神俱似地表現(xiàn)出來，使稍稍了解康巴漢子的觀眾一下子就發(fā)出驚嘆：這不是康巴漢子嗎？這就是李振飛油畫獨(dú)到之處?！翱磩e人的畫，我似乎需要有一雙訓(xùn)練有素的眼睛?？聪臓柕さ漠嫞抑恍枰４孀匀唤o我的眼睛，好好使用它們?！钡业铝_說?？蠢钫耧w的畫亦如此，你只要自然而然地看，從整體色彩中感覺畫家如何詮釋世界“景——物——我”之間的關(guān)系，如何表達(dá)思想感情就足夠了。

斑斕絢麗的色塊在高原陽光的照射下凝結(jié)定格，于是高遠(yuǎn)的藍(lán)天、輝煌的建筑、豪放的藏民和繽紛的服飾，一幅幅呈現(xiàn)眼前，將人帶入遼闊空曠、層云蕩胸的西藏風(fēng)光之中；而那些素凈淡雅的色調(diào)，仿佛專為記憶中如夢如霧的江南水鄉(xiāng)而設(shè)，朦朧中透著恬淡寧靜，素雅中又似乎滲著莫名幽遠(yuǎn)的感傷。中國美術(shù)館副館長馬書林曾這樣評價(jià)李振飛的作品：“對雪域高原的感覺把握恰到妙處，可說是既超越自然，又非憑空造作。作品里那片圣潔純凈藍(lán)天下的一切，仿佛帶有一種淡淡的自然天成的神秘感，畫里無處不在的蕩漾著身臨其境的天人合一的哲思情愫。無論是寺廟的大紅墻，還是古街上老房子的白墻，都在明快的色彩中滲有一絲淺淺的恍惚來世的憂郁，卻又極準(zhǔn)確的反襯出高原上強(qiáng)光照射下景物靜止一般的色彩寧靜……在他的筆下，無論是雪域高原或是水鄉(xiāng)江南，都用簡練概括的造型營造一種濃郁的浪漫夢幻的氛圍?！保?］

2 李振飛油畫風(fēng)格的嬗變與形成

從表現(xiàn)風(fēng)格上講，李振飛的作品應(yīng)屬于“意象派”——盡管他不喜歡被歸屬于某一派別。所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。超然的寫意，在具象和抽象之間極有分寸地創(chuàng)造意象，這是李振飛擅長的風(fēng)格手法。用“山色有無中”“草色遙看近卻無”來概括李振飛作品“似有還無”的意境，再恰當(dāng)不過了。他秉承了中國傳統(tǒng)繪畫的單純簡潔、抽象蒙眬的意境，運(yùn)用西方油畫的色彩語言來詮釋他所認(rèn)識的世界，以獨(dú)特的藝術(shù)手法，表現(xiàn)一種濃郁的浪漫夢幻的氛圍，表現(xiàn)他對世界對生活的印象和感情。

李振飛的早期作品是寫實(shí)的，從寫實(shí)到寫意，從具象到抽象，李振飛經(jīng)歷了一個(gè)艱苦的探索過程。李振飛是當(dāng)年恢復(fù)高考后的頭一批美院學(xué)生，學(xué)生時(shí)代他的裝飾性色彩水粉寫生非常出色，在同學(xué)之間有“色王”的雅稱。畢業(yè)時(shí)因其色彩成績突出而留校任教，教學(xué)色彩寫生和色彩構(gòu)成課程。長期的色彩教學(xué)和研究使他對色彩的理解和把握有了更深入的發(fā)展，為日后風(fēng)格轉(zhuǎn)變他了充分準(zhǔn)備。1985年，李振飛放棄了在美院當(dāng)教師的優(yōu)越環(huán)境，南下深圳。二十年的深圳生活，李振飛在油畫藝術(shù)上求新求變，努力形成自己風(fēng)格。李振飛常說：“油畫怎樣畫很重要，但更重要的是你如何想。把一幅畫畫‘實(shí)，很多畫家容易做到，但如何寫意傳神、如何實(shí)現(xiàn)自我風(fēng)格？這不是件容易的事?！?/p>

生活中，李振飛是個(gè)既不斷追求、不斷奮斗，又能不斷地調(diào)整完善自己人，平和而謙遜，樂觀而豁達(dá)。對于繪畫，他更是孜孜不倦地追求自己的風(fēng)格。在長期的繪畫實(shí)踐中，李振飛意識到，精神性才是繪畫的內(nèi)核，中國繪畫中意象的“形”與“神”和西方繪畫中意象的“真實(shí)”與“變形”會帶來不同的感受和感悟。畫者都以表現(xiàn)客觀自然為目標(biāo)，但是在表現(xiàn)客觀自然對象過程中，有的畫者成了模仿自然的奴隸，而高明的畫家卻能超越模仿，通過畫筆油布來表現(xiàn)自己的主觀情感世界。李振飛的油畫從寫實(shí)中走出來，不受客觀景物的制約，不再簡單地模仿和再現(xiàn)自然風(fēng)景，不拘泥于眼前風(fēng)景事物的細(xì)節(jié)，而是巧妙地把握精神世界和景物現(xiàn)實(shí)之間的契接點(diǎn)，賦予筆下的景物鮮明的超現(xiàn)實(shí)個(gè)性。李振飛用大寫意的、超現(xiàn)實(shí)、超自然的手法來表達(dá)自然風(fēng)光的內(nèi)在精神，其“意象”游離于自然事物的具象與抽象之間的，用油畫顏色解讀自己對世界獨(dú)到的見解。他漾灑在作品中的色彩盡情地宣泄著自己獨(dú)有的與眾不同的感覺，把人們引入了美好的理想境界。

參考文獻(xiàn)：

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