《死水》和《大堰河—我的保姆》同屬于現(xiàn)代新詩。單從標題來看，就可以猜出這兩首詩寫的內(nèi)容截然不同，《死水》顯然是一個意象，它另有所指；而《大堰河——我的保姆》明顯是實寫一個人物，詩人直呼其名。在直觀上，兩者有著相當顯著的差別。前者整齊劃一：全詩共五節(jié)，每一節(jié)四行，每一行九字；若再仔細辨認，還可以看出每一行的九個字（九個音節(jié)）中，都是由一個“三字尺”和三個“二字尺”組成；而后者沒有定節(jié)，節(jié)中又無定行，行中又無定字，但讀起來同樣很有節(jié)奏感，因為它具有郭沫若先生所說的“內(nèi)在的韻律”，即通過“情緒的自然消漲”[1]而形成節(jié)奏感和韻律感。這也就是戴望舒所說的詩情上的抑揚頓挫[2]，籍此，不看內(nèi)容，我們完全可以推斷，《死水》是一首現(xiàn)代格律詩，《大堰河——我的保姆》是一首現(xiàn)代自由詩歌?？梢砸詢稍姷牡谝还?jié)作比較：

死 水 大堰河——我的保姆

這是一溝絕望的死水， 大堰河——我的保姆。

清風吹不起半點漪淪。 她的名字就是生她的村

莊的名字，

不如多扔些破銅爛鐵， 她是童養(yǎng)媳，

率性潑你的剩菜殘羹。 大堰河，我的保姆。

對于詩歌，格律是一種限制或約束，準確的說是一種“規(guī)范”；而沒有格律的“自由”，明顯是對“規(guī)范”的一種叛逆，無拘無束。當我們進入內(nèi)容，很容易看出兩首詩分別是寫作者自己強烈的思想感情，但是抒情的方式截然不同?！端浪吠ㄟ^“死水”的意象影射當時中國在舊軍閥統(tǒng)治之下的黑暗現(xiàn)實：一切了無生氣，如同一溝骯臟的死水。作者并不是直接抒情，而是以“破銅爛鐵”、“剩菜殘羹”、“霉菌”、“白沫”、“蚊子”等丑惡意象，反映出社會現(xiàn)實之腐朽。在作者憤怒的背后，是一顆熾熱的拳拳愛國之心。而《大堰河——我的保姆》從標題都可以看出是直接抒情，在第一節(jié)，“大堰河——我的保姆”就出現(xiàn)了兩次，抒情之強烈可以一瞥。詩的最后一節(jié)甚至這樣寫道：“大堰河，/我是吃了你的奶而長大了的，/你的兒子，我敬你 /愛你！”熾烈的情感噴射到極致高潮，給人以強烈的震撼感，把作者自己對大堰河的愛，寫得淋漓盡致！

這樣看來，同樣是“寫情”，《死水》是在理性節(jié)制之下的間接抒情，《大堰河——我的保姆》則是坦率直露地直接抒情。如果把它們比作詩壇上兩朵美麗的花朵，《死水》可以說是一朵含苞欲放的花，《大堰河——我的保姆》則是一朵完全綻開的花，前者體現(xiàn)為含蓄美，后者體現(xiàn)為疏放美！“節(jié)制與規(guī)范”是《死水》的外在（形式）與內(nèi)在（內(nèi)容、情感等）的共同“格律”；而“袒露與釋放”則是《大堰河——我的保姆》的外在與內(nèi)在的共同“格律”。這是兩首詩的最重要的區(qū)別，幾乎體現(xiàn)在每一個方面。

“節(jié)制與規(guī)范”的原則之所以體現(xiàn)在聞一多身上，是因為聞一多不但是一個詩人，同時也是一個理論家。詩人主要是“抒情”，而理論家則是用“理性”來批評，他的詩背后必然有一種理智的規(guī)范與約束?！奥勔欢鄬懺?，最初從學中國古典詩開始。《律詩底研究》（1922）探尋中國藝術精神，闡明律詩形式中的人生意味，推崇這種有意味的形式。這里已顯露了聞一多的‘為藝術而藝術的觀念。”可以看出聞一多一開始就很注意詩歌的規(guī)范化，所以在“主情”的詩歌里，他處處又體現(xiàn)出強大的理性節(jié)制原則，走規(guī)范化之路。朱自清評價說“聞一多的詩靠理智的控制比情感的驅(qū)譴多些”，這是很有見地的。在二三十年代，自由詩普遍缺乏規(guī)范與原則的背景下，聞一多提出了新詩的“三美”理論，正是對毫無節(jié)制與規(guī)范的自由詩提出適當?shù)囊?guī)范原則，這是新詩史上一個劃時代的轉變，使得新詩走上一條健康的發(fā)展道路。這“三美”理論分別是：1、音樂的美，主要是指音節(jié)和韻腳，一行詩中的音節(jié)、音尺的排列組合要有規(guī)律?！端浪分械囊舫吲帕许樞螂m然不完全相同，但其總數(shù)是完全一致的，都是四個音尺，并且在變化中保持著整齊，參差錯落，兼抑揚頓挫，加上“淪”與“羹”、“花”與“霞”、“沫”與“破”、“明”與“聲”相協(xié)，每節(jié)換韻，富于變化，讀來朗朗上口，節(jié)奏感韻律感很強，確有音樂般的美感。2、繪畫的美，主要是指詩的詞藻要力求美麗、富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性?！端浪分械摹熬G酒”、“白沫”

和“翡翠”等，體現(xiàn)了聞一多在這方面的追求。3、建筑的美，主要是指從詩的整體外型上看，節(jié)與節(jié)之間要勻稱，行與行之間要均齊。這一點文章開篇已論及，不再贅述。下面以詩的一、二節(jié)為例，很容易就看出這“三美”理論（斜杠體現(xiàn)詩歌的音節(jié)的諧和，即音樂美；下劃線的詞語體現(xiàn)詩歌的繪畫色彩，即繪畫美；整齊的排列當然是體現(xiàn)了建筑美）：

死 水

這是/ 一溝/ 絕望的/ 死水，

清風/ 吹不起/ 半點/ 漪淪。

不如/ 多扔些/ 破銅/ 爛鐵，

率性/ 潑你的/ 剩菜/ 殘羹。

也許/ 銅的/ 要綠成/ 翡翠，

鐵罐上/ 繡出/ 幾瓣/ 桃花；

再讓/ 油膩/ 織一層/ 羅綺，

霉菌/ 給他/ 蒸出些/ 云霞。

這“三美”理論，反映了聞一多對詩歌的“唯美”追求，強調(diào)詩歌形式和規(guī)范原則對內(nèi)容的重要價值意義。這樣一來，他強烈的詩情，必然受到理智的過濾和選擇，而不是全然的張揚和釋放。正如聞一多自己所說：“詩是被熱烈的情感蒸發(fā)了的水氣之凝結。”于是，他的詩就很容易出現(xiàn)了一種欲揚故抑的內(nèi)斂式張力，也就是“節(jié)制情感”的美學原則。

聞一多在回國以后，看到滿目瘡痍的故國大地和水深火熱之中的苦難人民，自然對北洋軍閥政府的專制統(tǒng)治恨之入骨?！端浪氛菍@一現(xiàn)實的象征隱喻。但作者絲毫沒有直接對反動政府進行任何謾罵，而是通過對“一溝絕望的死水”描述，把一個無比丑惡的生存景象如素描般簡練又傳神地勾勒出來，不動聲色又充滿了控訴。作者強烈的憤怒之情則隱藏在“死水”、“破銅爛鐵”等意象中，而對祖國對人民深沉博大的愛更是隱藏在這悲憤背后，真正是“愛恨交織”、“悲憤交加”。目的是寫“愛”，卻是通過寫“恨”來反襯；而寫“恨”，又通過“意象”來象征和隱喻，即便是在結尾——詩歌的最高潮，作者還是通過“反諷”的藝術手法扭轉了情感上升之勢，真正是處處體現(xiàn)了理性地“節(jié)制”原則。陳夢家在《〈新月詩選〉序言》中精辟地評述聞一多的創(chuàng)作風格：“苦煉是聞一多寫詩的精神，他的詩是不斷的雕琢成就的結晶?！薄端浪氛沁@種苦煉雕琢的實驗品，從外在形式到內(nèi)在思想與情感，完美體現(xiàn)了這一風格，它的先鋒性質(zhì)在新詩史上將永遠是光輝的一頁。

《死水》處處體現(xiàn)了理性的節(jié)制原則和苦煉風格，而《大堰河——我的保姆》則處處體現(xiàn)了情感的自由奔放精神?！洞笱吆印业谋Ｄ贰?，詩的標題就充滿了強烈的情感色彩。從表達方式上講，如果說《死水》是“在描述中抒情”的話，那么《大堰河——我的保姆》就是“在抒情中描述（或敘事）”了，后者明顯比前者更加袒露與直接。

艾青從法國游學回來，因參加了當時的進步組織而被捕入獄。滿腔熱血卻又報國無門，在寒冷的監(jiān)獄里，一個雪天的早朝，突然激發(fā)了他對大堰河的溫暖回憶，于是寫就這個轟動詩壇的力作。與《死水》冷靜的苦煉和理性的雕琢不同，《大堰河——我的保姆》無疑是一個即興的靈感之作，一氣呵成。全詩情感充沛，汪洋恣肆，自由奔放。作者全憑情感的支配和靈感的流動，把心中對大堰河熾烈的愛以及對時代的詛咒——所有當時郁積的情思噴發(fā)而出。單單從自由疏放的外在形式就可以感受出詩情的高漲起伏，更別說詩的內(nèi)在情緒了。

簡單地概括，《大堰河——我的保姆》是艾青寫給他的乳母——大堰河的挽歌和頌歌。在表現(xiàn)方式上作者很講究，在詩的第一節(jié)以第三人稱的方式介紹了大堰河的身世之后，詩的第二節(jié)到第五節(jié)馬上轉入更為親切的第二人稱“你”，開始了與大堰河進行心靈對話：感恩大堰河的養(yǎng)育之德，感恩大堰河的無私關愛和感恩大堰河的無限深情；接著又以第三人稱的方式大篇幅地敘述了大堰河辛勞和苦難的一生，感人肺腑，催人淚下；最后則又以親昵的第二人稱收尾，直抒胸臆，寫出“我敬你/愛你！”在這首愛的頌歌里，全詩處處流露出作者對大堰河的無限敬意、愛戴和同情。可以看出，不但在外在形式上，《大堰河——我的保姆》顯得自由灑脫，而且內(nèi)在形式——詩的“內(nèi)在韻律”或者說是詩人“情緒的自然消長”，也是奔放張揚的。這與《死水》在情感上“冷處理”節(jié)制原則是完全不同的。這種愛是顯露的、坦率的，與《死水》的“隱藏之愛”明顯不同。為了更好地表達作者充盈的情感，加強語勢，作者使用了大量的排比句，顯得氣勢磅礴，如：

大堰河，今天，你的乳兒是在獄里，

寫著一首呈給你的贊美詩，

呈給你黃土下紫色的靈魂，

呈給你擁抱過我的直伸著的手，

呈給你吻過我的唇，

呈給你泥黑的溫柔的臉顏，

呈給你養(yǎng)育了我的乳房，

呈給你的兒子們，我的兄弟們，

呈給大地上一切的，

我的大堰河般的保姆和她們的兒子，

呈給愛我如愛她自己的兒子般的大堰河。

幾乎在每一個詩節(jié)里，作者都大量地使用了排比句。這種表達方式如波濤洶涌，把作者內(nèi)心強烈的激情宣泄得淋漓盡致，而在情感內(nèi)斂的《死水》中是絕對看不到的。寫“愛”的同時，《大堰河——我的保姆》也寫到了“恨”——對當時現(xiàn)實社會的腐朽統(tǒng)治的仇恨。作者赤裸裸地寫道：“而我，我是在寫著給予這不公道的/世界的咒語?！痹凇端浪防?，作者即便寫到“恨”的高潮時，也是冷靜地控制：“不如讓丑惡來開墾，/看她造出個什么世界。”《死水》是在情感的高潮通過反諷手法進行了“冷處理”，理性的節(jié)制原則始終在主導著情感的走向。

在這首成名作里，艾青后來一貫的“憂郁”風格也初見端倪。作者對大堰河生前死后的悲慘與凄涼進行了大量的正面鋪陳，如“枯死的瓦菲”、“被典押的園地”、“柴刀砍傷了的手”、“四塊錢的棺材”、“幾束稻草”、“一把紙灰”等，這一切見證了大堰河艱辛苦難的生活，讓人對她充滿了深切的同情和深深的感動。而《死水》是壓抑憤怒的“沉郁”風格，作者滿腔怒火壓抑在“清風吹不起半點漪淪”的死水中，用“破銅爛鐵”、“剩菜殘羹”、“偷酒的花蚊”等意象側面烘托，婉轉而深邃。

另外在語言上，《大堰河——我的保姆》以口語和白話入詩，自然樸素，率真質(zhì)樸；而《死水》多使用書面語言，辭藻多經(jīng)過錘煉雕琢，也是節(jié)制原則的體現(xiàn)。

通過以上的比較，我們發(fā)現(xiàn)兩首詩在很多方面都存在著顯著的差異，原因很簡單：一個是精雕細刻的苦煉作品，是情感冷卻后的理性升華；一個是靈感突發(fā)的即興之作，是壓抑情感的張揚宣泄，因而在形式、語言、感情性質(zhì)、表達方式和審美風格等方方面面存在著巨大的風格差異。但是，進一步分析，它們也有一些共同之處。如在語言上，由于他們都對繪畫很有造詣，詩篇里都洋溢著“繪畫美”的色彩；表達方式上，都運用了對比和象征的手法；盡管處理情感的方式不同，但它們都寫了愛和恨——對祖國對人民的濃濃的關愛和對當時黑暗社會的反動統(tǒng)治的深深的憎恨，在不同風格的背后，躍動的是一顆赤誠的愛國之心和一個偉大的憂憤之魂。

注釋：

[1]郭沫若.郭沫若全集第十五卷·論詩三札[M].北京：人民文學出版社，1990：337.

[2]戴望舒.望舒詩論[J].現(xiàn)代，1932，（1）.

（汪承臺 安徽金寨縣南溪中學 237361）