謝迪

這是朱丹2013年12月8日在受邀出訪南極時(shí)發(fā)表的一條微博。無論身處何地，他總能在音樂與所處環(huán)境之間找到一種恰當(dāng)?shù)臏贤ǚ绞?。我?duì)他的專訪亦如是。一次薩爾茨堡音樂節(jié)新聞發(fā)布會(huì)的簡(jiǎn)短寒暄、兩次咖啡廳的促膝長談，再加上數(shù)十條往來于大洋彼岸的微信留言，拼貼成了這次與小提琴家朱丹之間略顯曲折卻又十分盡興的音樂對(duì)話。

面對(duì)新時(shí)代的聽眾，朱丹對(duì)古典音樂欣賞有著自己獨(dú)到的觀點(diǎn)——“當(dāng)你被莫扎特的音樂感動(dòng)時(shí)，你不必知道莫扎特是誰。你在聽到音樂時(shí)的情感共鳴才是欣賞音樂的最大意義?！?/p>

相對(duì)于鋼琴以及大提琴，中國小提琴家在海外的發(fā)展是否競(jìng)爭(zhēng)更加激烈？

我覺得如果你想演奏好任何一種樂器，你都需要付出極大的努力，并不僅僅限于上述三樣樂器。但相對(duì)其他樂器而言，學(xué)習(xí)鋼琴與小提琴的人數(shù)眾多，所以需要面對(duì)的競(jìng)爭(zhēng)者與競(jìng)爭(zhēng)難度會(huì)更大。

一位器樂演奏家如果想在國際樂壇立足，必須具備個(gè)性化的演奏風(fēng)格，你覺得如何才能獲得個(gè)性化的演奏風(fēng)格？

首先我認(rèn)為音樂只是社會(huì)文化的一部分，具有個(gè)性化的演奏一定是與演奏者所處的時(shí)代背景息息相關(guān)的。我們處在一個(gè)科技高速發(fā)展的社會(huì)，這種高節(jié)奏的發(fā)展直接導(dǎo)致當(dāng)今的音樂家們降低了對(duì)音樂細(xì)節(jié)思考的意愿與能力。小提琴個(gè)性化的演奏最終是由演奏家本人的琴音呈現(xiàn)的，那些黃金時(shí)代的小提琴家們每個(gè)人都擁有與眾不同的小提琴發(fā)音，但是現(xiàn)在的很多小提琴家對(duì)個(gè)性化演奏的理解僅僅停留在如何讓發(fā)音華麗這個(gè)初級(jí)層面。

我覺得發(fā)音漂亮有點(diǎn)類似于學(xué)播音的人能說普通話，但要想有個(gè)性就需要你的朗誦，要有感情色彩。

對(duì)，因?yàn)楝F(xiàn)在的數(shù)碼錄音讓大家更注重音樂的音響效果，而忽略了情感表達(dá)。

內(nèi)地小提琴教學(xué)與國外院校的教學(xué)差距有多大？最大的區(qū)別在哪里？

作為一位先在國內(nèi)接受音樂教育然后留學(xué)美國的小提琴家，我感覺海內(nèi)外的教育理念還是有很大的不同。國內(nèi)相對(duì)更注重基本功技巧的教育，而國外的藝術(shù)教育更加趨向多元化，我可以了解到各個(gè)小提琴學(xué)派的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)，但我認(rèn)為更重要的是國外的教育讓學(xué)生盡可能廣地去接觸音樂的各個(gè)層面。比如我雖然是學(xué)小提琴的學(xué)生，但我依然可以接觸到很多小提琴以外的音樂教學(xué)，而不僅僅局限在小提琴的單項(xiàng)領(lǐng)域。

你希望自己全球范圍的音樂會(huì)保持在每年多少場(chǎng)？

我希望能保持在一年四十場(chǎng)至五十場(chǎng)左右。我覺得這個(gè)場(chǎng)次安排可以讓我有更多的時(shí)間去總結(jié)與思考每場(chǎng)音樂會(huì)遇到的各種問題。當(dāng)然，這并不意味著一位演奏家超過這個(gè)場(chǎng)次就不能去思考，這只是我自己的一種態(tài)度。

你如何安排練琴的時(shí)間？

我覺得音樂已經(jīng)成為我的一種生活方式，練琴對(duì)我而言已經(jīng)不是一種刻意去為之的狀態(tài)。它已經(jīng)融入我的生活，我不會(huì)去規(guī)定每天必須練多少小時(shí)，但我無時(shí)無刻都會(huì)去思考如何保持良好的演奏狀態(tài)。從某種角度講，每場(chǎng)音樂會(huì)都可以是一種“練琴”，這當(dāng)然不是說用音樂會(huì)的時(shí)間來代替練琴，而是經(jīng)?？偨Y(jié)自己在音樂會(huì)中的演奏狀態(tài)。練琴是一種訓(xùn)練，音樂會(huì)就好比實(shí)戰(zhàn)比賽，每場(chǎng)比賽完了我都會(huì)進(jìn)行總結(jié)與研究。

通常你會(huì)在自己的海外音樂會(huì)中選擇演奏哪些中國小提琴作品？

我肯定會(huì)在自己的音樂會(huì)中選擇一些中國小提琴作品。但我希望能夠不斷演奏一些相對(duì)嶄新的作品或者為我量身打造的原創(chuàng)作品。作為一位小提琴家，我不希望大家永遠(yuǎn)只演奏那些曾經(jīng)的經(jīng)典中國小提琴作品。當(dāng)然那些作品非常好，也有其歷史地位，但相比較西方的小提琴作品數(shù)量而言，中國的小提琴作品肯定不夠多。我最近就剛演奏過由旅美作曲家盛宗亮先生創(chuàng)作的一部作品。

如果中國小提琴音樂與演奏想自成一派，肯定需要大量優(yōu)秀作品去支撐，你怎么看？

雖然小提琴有法國、德國、俄羅斯等許多學(xué)派，但在當(dāng)今樂壇，這種分野越來越模糊。大家都在博采眾長，相互影響。

身處二十一世紀(jì)，你如何看待某些唱片公司的過度包裝？你是否介意？

如果過度包裝指的是違背音樂基本意義的推廣形式，我肯定不接受，但如果是結(jié)合現(xiàn)有科技手段對(duì)古老藝術(shù)的重新包裝與推廣，我是不介意的。

相對(duì)于錄音室錄音和現(xiàn)場(chǎng)錄音，你更喜歡哪種形式？請(qǐng)介紹一下薩爾茨堡音樂節(jié)剛為你出版的現(xiàn)場(chǎng)錄音？

我更喜歡現(xiàn)場(chǎng)錄音?，F(xiàn)場(chǎng)錄音的鮮活性與酣暢淋漓是錄音室錄音無法比擬的。薩爾茨堡音樂節(jié)剛出版了一張我去年在音樂節(jié)演出的錄音，這也是我第一次在這個(gè)著名的音樂節(jié)演出，曲目是伯恩斯坦的小提琴協(xié)奏曲。這場(chǎng)音樂會(huì)獲得了當(dāng)時(shí)的薩爾茨堡音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)佩雷拉（Alexander Pereira）先生的盛贊，這張現(xiàn)場(chǎng)錄音正是在他的建議下發(fā)行的。這場(chǎng)音樂會(huì)同時(shí)也是年僅二十五歲的立陶宛女指揮家米爾嘉 ·格拉茨-尼加（Mirga Grazinyte-Tyla）的獲獎(jiǎng)音樂會(huì)，所以除了我演奏的協(xié)奏曲，還收錄了由她指揮的莫扎特《朱庇特交響曲》。由于伯恩斯坦的小提琴協(xié)奏曲是從柏拉圖的愛情詩篇中獲得的靈感，所以這場(chǎng)音樂會(huì)的作品都與愛情有關(guān)。

據(jù)說梅紐因從來不喜歡演奏老柴的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，你有自己不愿意觸碰的作品嗎？

截止目前，我還沒有遇到我自己不想去演奏的小提琴作品。我希望盡量多地去演奏風(fēng)格廣泛的小提琴作品以及一些標(biāo)準(zhǔn)曲目以外的作品。

你最喜歡的大師有哪幾位？

其實(shí)很難說誰是我最喜歡的小提琴大師，因?yàn)槲矣X得大師級(jí)的演奏家一定是具備了自己獨(dú)特的音色與風(fēng)格，他們這個(gè)級(jí)別的演奏家不存在純粹技巧層面的差異，只有藝術(shù)風(fēng)格的不同。比如弗朗塞斯卡蒂（Francescatti）、西蓋蒂都是我非常崇敬的前輩。

很多音樂愛好者都對(duì)門德爾松《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》能被列入“四大小提琴協(xié)奏曲”有些困惑，你能從專業(yè)角度解答一下嗎？

首先我認(rèn)為門德爾松的這部作品絕對(duì)是公認(rèn)的經(jīng)典之作，完全擔(dān)當(dāng)?shù)闷稹八拇笮√崆賲f(xié)奏曲”這個(gè)稱號(hào)。雖然這部作品無論從演奏時(shí)長還是音響效果來說，沒有另外三部協(xié)奏曲那么“厚重”，但它的內(nèi)在音樂結(jié)構(gòu)與音樂性都是音樂天才的體現(xiàn)。

在“四大小提琴協(xié)奏曲”中有三首都是D大調(diào)，有音樂學(xué)者認(rèn)為“D大調(diào)”是最適合表現(xiàn)小提琴樂器特點(diǎn)的一個(gè)調(diào)性，你能不能為普通音樂愛好者簡(jiǎn)單解答一下？

從小提琴作品自身的特性而言，D大調(diào)的確很適合表現(xiàn)出小提琴的聲音特點(diǎn)，它能夠很好地表現(xiàn)出小提琴的音域與音色，這個(gè)調(diào)性本身具有很強(qiáng)的英雄式的個(gè)性，比較宏偉、壯觀，又富有旋律化，所以D大調(diào)很容易通過小提琴來演釋。當(dāng)然一位作曲家在選用一個(gè)調(diào)性來創(chuàng)作作品的時(shí)候，他不可能用一個(gè)調(diào)性貫穿始終，很多D大調(diào)作品中也穿插了D小調(diào)。D小調(diào)和D大調(diào)的關(guān)系反差有點(diǎn)類似于天堂與地獄式的感覺，D小調(diào)是非常具有悲劇感的一個(gè)調(diào)性，比如巴赫的《恰空》、勃拉姆斯的《第三小提琴奏鳴曲》，兩個(gè)調(diào)性之間存在巨大的戲劇性的反差。此外，作曲家選擇調(diào)性不僅會(huì)考慮樂器的音色與表達(dá)力，更多的是從如何表達(dá)音樂內(nèi)容的角度出發(fā)。D大調(diào)與D小調(diào)具備天堂與地獄般的轉(zhuǎn)折。比如莫扎特很少使用D小調(diào)去進(jìn)行創(chuàng)作，直到他晚期的幾首鋼琴協(xié)奏曲和歌劇詠嘆調(diào)中才出現(xiàn)了D小調(diào)，這些都是非常悲劇化的作品。我們?nèi)バ蕾pD大調(diào)的時(shí)候，還要去了解D小調(diào)帶給我們的感受。我們熟悉的這三部D大調(diào)的小提琴協(xié)奏曲中主旋律都是D大調(diào)，但都在作品的副調(diào)中采用了D小調(diào)，比如老柴協(xié)奏曲的第二樂章，充滿了悲天憫人的情感元素。西貝柳斯的協(xié)奏曲就以D小調(diào)作為主調(diào)性，其實(shí)我覺得這兩個(gè)調(diào)性不能被一分為二地拆開看，而是有著千絲萬縷的關(guān)系。D大調(diào)是一個(gè)非常英雄、非常氣勢(shì)磅礴的調(diào)性，與D小調(diào)有著極大的對(duì)比。

我覺得D大調(diào)和D小調(diào)的關(guān)系很像但丁十三世紀(jì)創(chuàng)作的的史詩《神曲》，這部作品不僅是一部文學(xué)巨著，而且還影響到了美術(shù)、音樂等多個(gè)領(lǐng)域?！渡袂贩譃槿齻€(gè)部分，我覺得地獄、煉獄、天堂就相當(dāng)于三個(gè)樂章。我也不知道老柴、勃拉姆斯和貝多芬是不是看過但丁的《神曲》，但我個(gè)人覺得D大調(diào)莊嚴(yán)神圣，D小調(diào)充滿了悲哀、憂郁、慘遭折磨的經(jīng)過，但我們最終會(huì)回到D大調(diào)的勝利輝煌。

和鋼琴領(lǐng)域的作曲家一樣，許多作曲家本身也是非常偉大的小提琴家，你如何看待近代小提琴家逐漸喪失創(chuàng)作能力這一現(xiàn)狀？

這是一個(gè)非常龐大的話題，也是一個(gè)非常遺憾的事實(shí)。我覺得每一個(gè)時(shí)代之所以能產(chǎn)生屬于它那個(gè)時(shí)代的輝煌成就，一定是有其特定的歷史氛圍與原因的。現(xiàn)代科技的爆發(fā)式增長確實(shí)影響到了音樂家們的生活狀態(tài)。比如交通的落后可以讓拉赫瑪尼諾夫在漫長的旅途中構(gòu)思作品，但現(xiàn)在的職業(yè)演奏家很難有這種狀態(tài)。不過我正試圖通過自己的努力去嘗試改變，比如先從小提琴協(xié)奏曲的華彩部分開始創(chuàng)作。

小提琴是最普及的古典樂器之 一，你怎么理解小提琴音樂或者古典音樂的普及？

古典音樂作品確實(shí)浩如煙海、經(jīng)典無數(shù)，但我們顯然不可能讓每一個(gè)人都成為狂熱的音樂發(fā)燒友，而且古典音樂也不可能像流行音樂那樣擁有龐大的受眾。我認(rèn)為古典音樂欣賞的層面并不存在循序漸進(jìn)的過程。如果有人第一次聽巴赫的《恰空》就很感動(dòng)，那就沒必要非從小夜曲開始。當(dāng)你被莫扎特的音樂感動(dòng)時(shí)，你不必知道莫扎特是誰。你在聽到音樂時(shí)的情感共鳴才是欣賞音樂的最大意義。