黃濤

【摘 要】在舞蹈表演中，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈藝術(shù)學習中占有主導位置，對于舞蹈表演有著不可替代的作用，穩(wěn)健的基本舞蹈技巧對一名舞者來說是非常重要的，與舞蹈內(nèi)容、情節(jié)融為一體，發(fā)揮出它增強舞蹈美感、展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)魅力的作用，使舞蹈美上加美，本文主要對舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用進行探討。

【關(guān)鍵詞】舞蹈技術(shù)；舞蹈表演；運用

舞蹈技術(shù)技巧是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，是塑造人物、表達劇情、烘托觀賞氣氛不可缺少的表演手段，它不但可以進一步增強舞蹈的可看性，提高舞蹈的層次，而且在舞蹈作品中往往能起到“畫龍點睛”的作用，令舞蹈不斷閃爍出奇光異彩。

一、舞蹈技術(shù)技巧分類

1.舞蹈本身所蘊含的某種技術(shù)技巧。這種技術(shù)技巧與舞蹈本身的特性有著極大的關(guān)系，例如我國風格各異的民族舞蹈，其本身就蘊含著一種技術(shù)技巧，這種有著強烈民族風格的技術(shù)技巧是在本民族獨特的社會生活的背景下形成的，舞者要想把握這種舞蹈技術(shù)技巧，除了要需要身體的協(xié)調(diào)性、對于音樂的樂感以及對于舞蹈和音樂的悟性之外，還需要對舞蹈所屬民族的文化生活有著一定的了解，這一才能夠全面的提升自身的舞蹈技術(shù)技巧。例如學習蒙古族的舞蹈，就要掌握蒙古民族舞蹈的技術(shù)技巧，這主要表現(xiàn)為蒙古舞蹈中常用到的揉肩、聳肩、碎抖肩以及提腕、壓腕等，這些舞蹈技術(shù)技巧就是蒙古族舞蹈的特征與風格所在，舞者不僅要通過刻苦的練習這些動作技巧，還要學習了解蒙古族的文化，才能對這些技巧加深了解，例如蒙古族舞蹈的抖肩這一動作就是模仿鷹翱翔時揮動翅膀的動作，因為蒙古族在游牧生活中形成了對鷹的崇拜，因而其很大舞蹈動作都是在模仿鷹飛翔的動作，了解了這些文化背景后，舞者才更能把握蒙古族舞蹈技術(shù)技巧的實質(zhì)，進而在表演時不僅是形似更能做到神似，從而提高舞蹈水平。

2.舞蹈表演中的動作技巧。這種技巧往往是具有一定難度的動作，往往是一個舞蹈作品較為關(guān)鍵之處，這種舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表現(xiàn)中被用來表現(xiàn)特定的人物形象、人物內(nèi)心的情緒以及特定的情節(jié)等，對于整個舞蹈編排來說都能起到畫龍點睛的作用，這類舞蹈技能技巧主要表現(xiàn)為跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻身、翻騰，還有一些轉(zhuǎn)叉、跪轉(zhuǎn)、絞柱等地面類動作，這類動作往往觀賞性比較強，而且往往會是人物塑造的標志性動作，或是舞蹈內(nèi)容的高潮、轉(zhuǎn)折等動作，具有強烈的情感意味。

二、舞蹈技術(shù)技巧的作用

1.技巧與舞蹈教學的關(guān)系。舞蹈技巧的訓練水平，是衡量學生和演員專業(yè)水準的重要標志，是舞蹈藝術(shù)形式美高水平的體現(xiàn)，可以全面提升舞蹈藝術(shù)的觀賞價值。因此，重視學生舞蹈技巧課程教學訓練水平的提高、強化藝術(shù)體能的開發(fā)，全面打好舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)，使學生將來能在舞蹈藝術(shù)的舞臺上有所作為，這正是舞蹈技巧課程的價值所在。

2.技巧與舞蹈表演的交融。在舞蹈表演鎮(zhèn)南關(guān)，出色的技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成、互不可少的兩個方面。沒有技能技巧根本談不到藝術(shù)表演；脫離了藝術(shù)表演，技能技巧也將失去它自身的存在價值。二者的完美統(tǒng)一，是舞蹈表演的重要美學原則。

三、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用

1.根據(jù)舞蹈的風格種類來加入技巧?，F(xiàn)在的舞蹈大賽中有許許多多很好的作品，民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞、當代舞?；旧厦恳活愇璧付加凶约邯毺氐募记伞１娝苤?，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術(shù)和芭蕾等藝術(shù)門類的某些技巧的基礎(chǔ)上，發(fā)展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術(shù)、戲曲、雜技中的營養(yǎng)后發(fā)展形成的?，F(xiàn)代舞技巧則是以開發(fā)肢體潛能為主要目標，講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具。我們應(yīng)當明確這些技巧的分類如飛腳、蹦子、旋子、掃蹬、撲虎、疊肩、贊步等技巧，它們都是古典舞與民問舞所共有的。雖說是共有的，我們也不能盲目的加入技巧。比如在維族技巧中我們總不能把小翻和空翻加進去吧，維族舞的技巧通常是以多變的舞步和靈快的旋轉(zhuǎn)作為自己的技巧的。而在安徽花鼓燈中要是加入了一些翻騰的技巧則是非常恰當?shù)?。在如，把現(xiàn)代舞的技巧加進了傳統(tǒng)的古典舞中那有會是多么的滑稽等。因此我們在選擇技巧的同時應(yīng)當根據(jù)舞蹈風格和種類來考慮。

2.根據(jù)舞蹈要求和演員的水平來加入技巧。一部好的舞蹈作品離不開舞者在舞臺上的技能技巧展示，換句話說，技能技巧在整個舞蹈中占有很大的比重。但孟艷的舞蹈是拒絕技巧的，如轉(zhuǎn)多少圈，轉(zhuǎn)多么快；跳多么高，跳多么遠；翻多少跟頭，翻得多么利索等，因為它們不適合學生，不適合向普及方向發(fā)展的校園文化。所以從不同的角度不同的群體來看，并不是每一個舞蹈都需要加入多么高超的技巧，而是要通過演員水平和舞蹈的要求等反面來考慮技巧的比重。

四、舞蹈技術(shù)技巧的發(fā)展趨勢

技巧為舞蹈而存在，運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現(xiàn)舞蹈作品中的一些情緒場景。技術(shù)技巧是舞蹈表演的一種情感的延伸，也是一種藝術(shù)創(chuàng)作的手段。合理的運用才會使技巧更好的發(fā)展、更好的更充分的為舞蹈服務(wù)，更加貼近舞蹈。使舞蹈更好的展現(xiàn)他應(yīng)有的風采。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。舞蹈技巧不加則已要加入技巧就要合理加入合理運用。也可根據(jù)舞蹈需要來發(fā)展變化現(xiàn)有技巧總之就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術(shù)而服務(wù)更加貼近舞蹈。因此，在今后的舞蹈編創(chuàng)實踐中我們應(yīng)發(fā)揚前輩老師的優(yōu)良作風學習他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創(chuàng)方面做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合繼承與創(chuàng)新相結(jié)合藝術(shù)性與欣賞性相結(jié)合詩意性與大眾化相結(jié)合民族特色與時代發(fā)展相結(jié)合為讓舞蹈這一藝術(shù)門類得到廣闊和深遠的發(fā)展為舞蹈這一悠久的藝術(shù)門類奉獻自己的力量。

總之，舞蹈技術(shù)技巧對于舞蹈表演的作用是十分巨大的，但是并不是最主要的，在應(yīng)用時，要堅持適用原則，結(jié)合舞蹈表演的內(nèi)容和人物性格特征，才能取得最好的效果。因此，要正確應(yīng)用和理解技術(shù)技巧，使其更好地為舞蹈服務(wù)。

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