李式方 （安徽省阜陽師范學(xué)校 安徽阜陽 236000）

從《戴頭盔的男子》分析倫勃朗的藝術(shù)語言

李式方 （安徽省阜陽師范學(xué)校 安徽阜陽 236000）

倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因是荷蘭17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是歐洲歷史上最偉大的畫家之一。倫勃朗素有“光影魔術(shù)師”之稱，他在“光”“色”“筆觸”“肌理”等探索方面達(dá)到了極高的水平。通過對(duì)倫勃朗油畫“光”“色”“筆觸”“肌理”等語言的探究，能更好體會(huì)大師獨(dú)具個(gè)性的光影表現(xiàn)與出類拔萃的技法。因此，對(duì)倫勃朗的表現(xiàn)技法的研究不僅有利于我們更深刻全面的理解倫勃朗，同時(shí)對(duì)我們從事繪畫語言的探索也有一定的幫助。

倫勃朗；戴頭盔的男子；藝術(shù)語言；光影；筆觸

前言

作為荷蘭卓越的藝術(shù)大師，倫勃朗在油畫藝術(shù)的探索與變革方面無疑是17世紀(jì)整個(gè)歐洲油畫藝術(shù)的里程碑，特別是在光、筆觸肌理和人物心理刻畫的探索取得了偉大的成就。倫勃朗的藝術(shù)作品是人類精神文明的瑰寶，深刻影響著后世藝術(shù)家。我們?cè)趯W(xué)習(xí)和研究他的藝術(shù)語言必將對(duì)我們自身審美的提高以及我國民族油畫的發(fā)展起到積極的作用。

一、倫勃朗作品《戴頭盔的男子》藝術(shù)特點(diǎn)分析

倫勃朗的油畫肖像作品《戴頭盔的男子》（如圖一）大約創(chuàng)作于1650—1655年，是他晚年的代表作品之一。作品描繪的是一位軍人形象，頭微低作沉思狀。他頭戴頭盔，在深暗的背景襯托下，頭盔上閃爍著刺眼的金黃色光輝更加耀眼。老者雖然一身戎裝，威嚴(yán)并不顯得刻板，剛毅中帶著和藹。據(jù)藝術(shù)理論家猜測(cè)，倫勃朗是以自己的哥哥為模特來創(chuàng)作的這幅作品。

倫勃朗的作品藝術(shù)質(zhì)量，隨著她年齡的增長而不斷提高，在倫勃朗的全部肖像畫中，《戴頭盔的男子》無疑更能代表他的藝術(shù)語言特征。畫家只用簡(jiǎn)約、闊大的筆觸去雕琢他的內(nèi)心情感，表情的嚴(yán)肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。

在倫勃朗的后半生，現(xiàn)實(shí)生活的磨礪使他能更深刻地認(rèn)識(shí)自己。在60年代前后，他的作品就有鮮明的個(gè)性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在內(nèi)心語言。

圖一戴頭盔的男子

倫勃朗的繪畫技巧在不同時(shí)期是有明顯差別的，前期極為重視筆法、筆觸、構(gòu)圖等形式語言的表現(xiàn)技法上，把從卡拉瓦喬那里繼承來的明暗對(duì)比法發(fā)揮到極致，以達(dá)到完美的畫面效果為最大追求。到了晚年，倫勃朗更注重對(duì)人物精神內(nèi)涵的表現(xiàn)，筆觸風(fēng)格更自由，構(gòu)圖更簡(jiǎn)潔，用深色的背景來襯托光線，光多集中在人的臉部，以襯托畫面中的人物。

貫穿倫勃朗整個(gè)一生的宏愿是，將人類感情以一種由眼可見的形式表現(xiàn)出來。倫勃朗的偉大不僅在于他對(duì)身前大師的繼承與創(chuàng)造性的發(fā)展，更在于它對(duì)后世藝術(shù)家的前進(jìn)開啟了更為寬闊的大門。

二、藝術(shù)語言特征

倫勃朗是巴洛克時(shí)代最杰出的畫家之一，他的一生歷經(jīng)坎坷,勇敢地堅(jiān)持著現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路。

在倫勃朗的油畫作品中，光與影是他表達(dá)主題和情感的有力的藝術(shù)語言。他深深懂得運(yùn)用藝術(shù)中虛實(shí)相生的辯證關(guān)系。畫面的光線，是隨著藝術(shù)表現(xiàn)的需要，由他任意駕馭。他的繪畫讓荷蘭繪畫的傳統(tǒng)特殊技巧得到了不同的發(fā)展，即把形體的基本構(gòu)成因素與自由地處理光線發(fā)揮到極致，他的早期作品雖不像后來作品那樣成熟,但已顯示出畫家很早就致力于發(fā)掘油畫顏料本身的質(zhì)感和潛力。他在色彩方面由喜歡運(yùn)用豐富多彩的顏色到只運(yùn)用少量的顏色作畫，并把明暗對(duì)比的效果發(fā)展到更高的境界。他筆下的人物皆來自現(xiàn)實(shí)的生活,即使對(duì)宗教故事的描繪也體現(xiàn)了生活化的特點(diǎn)。

從倫勃朗的油畫作品《戴頭盔的男子》中，我們可以看到其藝術(shù)特征呈以下幾個(gè)方面：

（一）對(duì)“光”的表達(dá)

在作品《戴頭盔的男子》中，倫勃朗把對(duì)光和影的表達(dá)發(fā)揮到了極致,他借鑒了卡拉瓦喬式的明暗對(duì)比畫法,形成了自己的繪畫風(fēng)格,后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法,既主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn),畫面氣韻生動(dòng),層次豐富而且富有戲劇性。

（二）色調(diào)古樸，善用強(qiáng)烈的對(duì)比手法

其色彩的微妙與細(xì)膩使畫面呈現(xiàn)出了虛實(shí)交替的現(xiàn)象,形象生動(dòng)而富有詩意。他的作品真摯自然,注重細(xì)節(jié)描繪,色彩和諧豐富,并擅于表達(dá)空間的深遠(yuǎn)以及光線和空氣。他常常讓明亮的形象從黑色的背景里突現(xiàn)出來，以求在顯著的反襯中讓主體突出。

（三）筆觸表現(xiàn)力強(qiáng)

倫勃朗在作品《戴頭盔的男子》中，筆觸運(yùn)用達(dá)到了高度的自覺，筆法的運(yùn)用上使用抽象大氣的筆觸，自然、簡(jiǎn)單、斷續(xù)與重疊的筆觸融入了深切的情感，讓畫面表現(xiàn)出更率直真切的意味，藝術(shù)表現(xiàn)力得到更好的強(qiáng)化。他采用厚涂畫法以及在畫布的顏料層上用筆桿刮出痕跡的技法。

（四）人物形象刻畫生動(dòng)

在人物的描繪上,倫勃朗加深了對(duì)人物內(nèi)在精神的刻畫。形象生動(dòng)富有內(nèi)在的美感，對(duì)人物的心理特征交代明確，抒發(fā)了畫家的內(nèi)心感觸。

三、繪畫語言分析

油畫是一門傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，在人類的整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史中占有很重要的地位。翻開藝術(shù)史，從15世紀(jì)至20世紀(jì)整個(gè)西方的繪畫史基本上就是油畫的發(fā)展史。從15世紀(jì)的凡?愛克兄弟完成以膠為介質(zhì)向以油為介質(zhì)的轉(zhuǎn)換后，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的不斷完善，到17世紀(jì)，油畫在媒材使用和繪制技術(shù)上已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水平，與此同時(shí)，直接畫法產(chǎn)生了，并被廣泛使用，這在一定程度上豐富了油畫的表現(xiàn)技法。倫勃朗是他們最直接的繼承者。

倫勃朗——這位荷蘭歷史上最偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家之一，素有“光影魔術(shù)師”之稱。他在“光”“色”“筆觸”“肌理”等探索方面達(dá)到了很高的水平。其在西方美術(shù)史中的地位與文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠們不相上下。

（一）倫勃朗繪畫中對(duì)光的表現(xiàn)

在西方繪畫中，對(duì)光的表現(xiàn)古已有之。參看龐貝古城壁畫，我們可以看到畫家們通過明暗方式凸顯形體，當(dāng)然這種明暗還不是畫家對(duì)光線表現(xiàn)的自覺。此后，文藝復(fù)興的大師們開始研究光影。對(duì)于光線表現(xiàn)的第一個(gè)高峰是卡拉瓦喬，他的畫面強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比，陰影部分常常使用濃重的暗色，光在他那里不只是強(qiáng)化所繪物體的真實(shí)感，同時(shí)，也是經(jīng)營構(gòu)圖，強(qiáng)化戲劇性氛圍的重要手段。而倫勃朗，作為一個(gè)光影表現(xiàn)的大師，其應(yīng)該是卡拉瓦喬研究成果的直接受益者。

1632年后，倫勃朗把明暗法作為表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的主要手段，開始追求新的表現(xiàn)技巧及表現(xiàn)方法。倫勃朗在油畫《戴頭盔的男子》中的光影處理是極為慎重和獨(dú)具個(gè)性的，他作品中的亮部是在遵循自然光源的規(guī)律上；以立意為依據(jù)、完全是為創(chuàng)作思想而服務(wù)的，畫中明部聚集在主要形象的突出部位，而其他陪襯形象則處于忽明忽暗的陰影中，豐富的中間調(diào)子約占畫面四分之三的面積，暗部和明部約占四分之一，這種明暗的布局有利于拓寬畫面空間，這就是他統(tǒng)一畫面的法則。這使的畫面中主次更加分明，光的聚射極大地強(qiáng)化了畫面的主題。用這種方法在平面上塑造的物象有一種深度空間的美，同時(shí)，光線營造的表現(xiàn)氛圍使物體具備一種超越具像的美。 藝術(shù)家通過明暗互襯、厚薄相生、凹凸對(duì)應(yīng)等手法營造出了燦爛奪目的獨(dú)特藝術(shù)效果。

（二）倫勃朗油畫的用色特點(diǎn)

倫勃朗是一位大膽運(yùn)用復(fù)色的冷暖和純度變化來營造色調(diào)的畫家。在他的《戴頭盔的男子》作品中，他將色調(diào)控制在一個(gè)比較狹小的范圍內(nèi)，只用土紅、赭石、黃色等幾種顏色繪畫，精煉而考究，且著力經(jīng)營，注意保持色調(diào)、明暗光影和色彩之間的微妙平衡。通過借助色彩互補(bǔ)和強(qiáng)烈的對(duì)比來傳達(dá)豐富的色感，營造畫面縱深感的表達(dá)。他的用色，常常使大面積的沉郁暗色與亮部的金黃色對(duì)比產(chǎn)生強(qiáng)烈的反差，在形成補(bǔ)色關(guān)系的基礎(chǔ)上運(yùn)用冷灰色、冷暖色加以平衡、協(xié)調(diào)使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈、燦爛的光線效果。1635年后，倫勃朗開始從偏重冷調(diào)子的金綠色轉(zhuǎn)變?yōu)檎{(diào)和而熱烈的對(duì)比色，色彩個(gè)性越發(fā)明顯，西方的美術(shù)史家們稱之為“紫金色的黑暗”。他將強(qiáng)烈的色彩個(gè)性和明暗法完美的結(jié)合起來，創(chuàng)造了倫勃朗式的畫法，開創(chuàng)了荷蘭畫派的先河,今天我們?cè)诿鎸?duì)倫勃朗的畫作時(shí)，都會(huì)為他那強(qiáng)烈的光影藝術(shù)效果所折服，為他的個(gè)性色彩所震撼。

（三）倫勃朗油畫的筆觸和肌理

倫勃朗的作品《戴頭盔的男子》，用筆筆調(diào)錯(cuò)綜復(fù)雜,大膽下手，毫不猶豫?？v筆突出形象的限制，再用筆壓回來，破形而后有形。前后物體相銜接，色澤渾厚自然，沒有生硬、剪貼的痕跡，筆桿、手指都是他作畫時(shí)慣用的工具。在同一幅畫，此處輕染薄敷，彼處重復(fù)堆彩，有時(shí)刮去重畫，也有刮到恰到好處。即使在透明罩染時(shí)，也非常講究用筆的力度。

在倫勃朗的《戴頭盔的男子》作品中，筆觸和肌理是統(tǒng)一的、不可分割的，因?yàn)楣P觸的最終效果是靠肌理來實(shí)現(xiàn)的。筆觸是抽象的，但可以表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感、體積感和氣質(zhì)。在肌理方面，倫勃朗將其發(fā)揮到極致，創(chuàng)造出無與倫比的繪畫作品。他善于運(yùn)用不透明塑造和透明罩染相結(jié)合的技法，讓作品在肌理的層次及透明罩染的烘托下章顯示出個(gè)性魅力。倫勃朗那灑脫豪放的筆觸和凝重的肌理，書寫出一種震撼人心的力量。

（四）倫勃朗油畫肖像內(nèi)心情感的表達(dá)

縱觀倫勃朗的藝術(shù)道路，它既不屬于巴洛克也不屬于古典主義，而是屬于帶有荷蘭特色的卡拉瓦喬繪畫。他的作品具有生活化、時(shí)代化和社會(huì)化的特點(diǎn)，不管畫什么題材、什么人物都從生活的角度出發(fā)，都充滿了很濃的時(shí)代氣息及社會(huì)特色；同時(shí)，倫勃朗的作品也是非宗教化的，盡管其畫了很多宗教題材的繪畫作品，但卻沒有一件作品是宣揚(yáng)宗教的，而是借助宗教題材來宣揚(yáng)人性的善良和對(duì)美好生活的向往；他的藝術(shù)具有一定的批判色彩，和當(dāng)時(shí)的社會(huì)有點(diǎn)不合流，與荷蘭的其他畫家不同，他是一位很清醒的現(xiàn)實(shí)主義者，沒有屈服和迎合訂畫人的口味及要求，這也使得他的下半生遭遇不幸。倫勃朗在肖像畫《戴頭盔的男子》中，不只是在藝術(shù)技巧上，在人物內(nèi)心的刻畫及典型化方面都體現(xiàn)出獨(dú)特的功夫。他的肖像畫不僅僅描繪了一個(gè)人，而且書寫了一個(gè)社會(huì)、一個(gè)時(shí)代，是時(shí)代與社會(huì)的一面鏡子。

四、倫勃朗的藝術(shù)成就及現(xiàn)實(shí)意義

在寫實(shí)油畫體系中光影明暗的探索方面,倫勃朗站在了繪畫藝術(shù)的巔峰上。倫勃朗一生留下600余幅油畫,350余幅蝕刻版畫,1500多幅速寫和素描。這些杰作是他在藝術(shù)上進(jìn)行艱苦卓絕的探索所取得的碩果。從自然之中發(fā)現(xiàn)的美感及對(duì)人類生命的自我關(guān)注, 最終使倫勃朗取得了偉大的成就。在17世紀(jì)荷蘭繪畫藝術(shù)變革的時(shí)期,倫勃朗匠心獨(dú)運(yùn)，終于在油畫語言上開拓了一片天地。我們?cè)谏钊胙芯糠治鰝惒始挤ê螅l(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)精神的自由是基于其可靠的繪畫技藝。“光”“色”“筆觸”“肌理”等手法就是這些藝術(shù)作品靈魂所在。

從馬薩喬、達(dá)芬奇、威尼斯畫派、卡拉瓦喬、倫勃朗、透納、康斯泰博、以及印象主義，我們可以清晰看到西方繪畫中對(duì)光影呈現(xiàn)的研究線索。在西方繪畫中，光影意味著視覺真實(shí)，同時(shí)也是營造氛圍，強(qiáng)化主題的必要方式。作為其中的重要一環(huán)，倫勃朗不管是在繪畫性方面，還是視覺真實(shí)的表現(xiàn)方面都做出了突出的成就。在社會(huì)和科學(xué)不斷進(jìn)步的今天,許多藝術(shù)家的油畫技法觀與倫勃朗及其他古代大師們有了很大的區(qū)別，但對(duì)視覺真實(shí)的追問一直是一個(gè)有意思的話題?？梢哉f，攝影術(shù)的發(fā)明本身也是這種真實(shí)再現(xiàn)要求的結(jié)果，但另一方面，照片中的真實(shí)不同于我們的視覺，通過照片與古代大師作品的比較可以使我們更加了解我們的視覺，了解大師們的努力，同時(shí)也更加了解攝影術(shù)之下的那種技術(shù)真實(shí)。對(duì)于今天的繪畫者來說，這種分歧提供了一種新的可能性，一種面對(duì)世界的新的視角。當(dāng)然，它也提供一種選擇，這也使得我們的繪畫行為更加自由。

[1]鐘涵.倫勃朗藝術(shù)的價(jià)值[J].世界美術(shù)，1990.

[2]馬克斯?多奈爾.楊鴻晏,楊紅太譯.歐洲繪畫大師技法和材料[M].重慶：重慶出版社，1993.

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[4]楊參軍.李文東. 西方繪畫大師經(jīng)典作品——倫勃朗.山東美術(shù)出版，2009.

[5]史作檉.倫勃朗藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵，北京大學(xué)出版社，2005年7月第一版.

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李式方，男，安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，現(xiàn)任職于安徽省阜陽師范學(xué)校。