趙燕

摘 要：李斯特是浪漫主義時(shí)期偉大的鋼琴演奏家，作曲家，指揮家。他的音樂美學(xué)思想主要體現(xiàn)在他的1834 年至1860 年所撰寫的音樂與藝術(shù)評(píng)論，這些音樂美學(xué)思想集中體現(xiàn)了19世紀(jì)西方浪漫主義情感論音樂美學(xué)思想。筆者以前人的研究為基礎(chǔ)，對(duì)李斯特的音樂美學(xué)思想進(jìn)行梳理。

關(guān)鍵詞：李斯特；美學(xué)思想；他律論

在歐洲音樂史上，浪漫主義音樂時(shí)期是最濃墨重彩的一筆。也就是在這個(gè)音樂發(fā)展的黃金時(shí)期，誕生了一位璀璨而光耀于世且具有里程碑式意義的大師，他便是弗朗茲?李斯特。這樣一位浪漫主義時(shí)期偉大的“全才”，不僅有著作為鋼琴家和作曲家的偉大成就，而且還是一位文學(xué)修養(yǎng)極高的音樂評(píng)論家和教育家。他的音樂美學(xué)思想是浪漫主義哲學(xué)觀和藝術(shù)觀在音樂領(lǐng)域范疇的具體化，其音樂美學(xué)思想充分體現(xiàn)了浪漫主義音樂的審美訴求和審美價(jià)值，帶有這個(gè)時(shí)期所賦予的鮮明的特征。他借助于文字的力量，希望在音樂與詩(shī)歌之間找到一種更緊密的結(jié)合，并直覺地觀察到音樂創(chuàng)作的靈感來源于情感表現(xiàn)的廣度和情感表現(xiàn)的深度。可以說李斯特的音樂美學(xué)思想，既具有時(shí)代的烙印，又能夠超越時(shí)代，他的思想和實(shí)踐成果，對(duì)后世產(chǎn)生了不可磨滅的影響。今天，重新審視這位先哲留下的豐厚的精神遺產(chǎn)，我們從中可以獲得許多對(duì)音樂美學(xué)發(fā)展有益的啟示。

一、李斯特音樂美學(xué)思想的產(chǎn)生

（一）生平簡(jiǎn)介

弗朗茨?李斯特是一位偉大的浪漫主義大師，他在歐洲音樂發(fā)展史上占有非常特殊的地位。他的名字與鋼琴家、指揮家、作曲家、教育家、評(píng)論家以及音樂社會(huì)活動(dòng)家等稱號(hào)緊密相聯(lián)，被后來的世人看作是浪漫主義理想的化身。在他學(xué)習(xí)的階段經(jīng)常與法國(guó)文藝界的雨果、巴爾扎克等文化名人相接觸，閱讀一些文學(xué)和哲學(xué)書籍，大大提高了其文化修養(yǎng)和藝術(shù)視野。同時(shí),李斯特集中精力實(shí)現(xiàn)他的創(chuàng)作理想，創(chuàng)作的13首標(biāo)題交響詩(shī)將偉大的文學(xué)和音樂名著融化在交響音樂之中，進(jìn)一步拓展和深化了標(biāo)題交響音樂的內(nèi)涵。不僅使他的創(chuàng)作產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，而且抓住并解決了音樂與其他藝術(shù)門類的關(guān)系這一大問題，這樣不僅很好地滿足了大眾的音樂審美需求,而且真正實(shí)現(xiàn)了李斯特的音樂美學(xué)理想。

（二）哲學(xué)基礎(chǔ)

從19世紀(jì)浪漫主義音樂興起之時(shí)，人們就開始對(duì)音樂的內(nèi)容產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從音樂美學(xué)的角度對(duì)之進(jìn)行探討。與古典時(shí)期的內(nèi)容和形式之間的平衡，努力協(xié)調(diào)情與理并將情感的力量控制在藝術(shù)之后的相對(duì)比。一些音樂家或美學(xué)家在談?wù)撘魳纷髌窌r(shí),常常涉及的是音樂的“內(nèi)容“這一重要的美學(xué)范疇，因此音樂的內(nèi)容與形式問題成了浪漫主義音樂美學(xué)家們普遍關(guān)注的主要問題，特別是其中情感的表現(xiàn)。李斯特在這個(gè)命題的探討過程中，受其影響最大的是黑格爾的內(nèi)容與形式辯證統(tǒng)一的美學(xué)思想——美是理念的感性顯現(xiàn)。把音樂作為一種美、一門藝術(shù)，絕不僅僅是一些悅耳音響的組合形式，它必然要以某種附著于其中的精神內(nèi)涵為本質(zhì)。李斯特曾明確地指出，在音樂審美過程中“感受是和情緒聯(lián)系著的，毋需用思想和判斷做中介。它不像在講演藝術(shù)、在詩(shī)歌、雕刻、繪畫、戲劇等那里一樣，必須知道和懂得它們的內(nèi)容，而就了解它們的內(nèi)容，而就了解它們的內(nèi)容來說，理智要比情感早些?！盵1] 這就是說，李斯特強(qiáng)調(diào)以思想內(nèi)容為本，音樂的內(nèi)容就是情感。在漫長(zhǎng)的音樂美學(xué)發(fā)展進(jìn)程中，李斯特關(guān)于音樂形式與內(nèi)容的辯證論思想無疑是具有重要的意義。

二、李斯特音樂美學(xué)思想的呈現(xiàn)

（一）情感論

李斯特音樂美學(xué)思想的理論來源是黑格爾的哲學(xué)思想，所以對(duì)于漢斯立克的自律論美學(xué)進(jìn)行全面否定。李斯特是他律論堅(jiān)實(shí)的守護(hù)者，何乾三女士著的《西方音樂美學(xué)史稿》中關(guān)于李斯特的音樂美學(xué)思想，引用了李斯特早期作品《論柏遼茲與舒曼》中的三段話，說明李斯特強(qiáng)調(diào)的是音樂不僅可以直接表達(dá)感情，而且能夠善于表達(dá)情感，既能表達(dá)感情的強(qiáng)度又能表達(dá)感情的深度。宋瑾著的《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》中把漢斯立克的自律論觀點(diǎn)與李斯特的他律論觀點(diǎn)看作是音樂創(chuàng)作中很常見的美學(xué)問題。實(shí)則自律他律就是對(duì)形式和內(nèi)容關(guān)系的兩種不同的看法。著者強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容是一對(duì)不可分割的概念，內(nèi)容要通過形式才能顯現(xiàn)，表示出著者對(duì)于李斯特他律論觀點(diǎn)的肯定和認(rèn)同。

（二）標(biāo)題音樂的美

19世紀(jì)歐洲美學(xué)之爭(zhēng)的焦點(diǎn)之一是具有非語義性的音樂作品是否需要標(biāo)題，直到浪漫主義到來之后標(biāo)題音樂才開始被認(rèn)為是一種獨(dú)立的類型。一般來說，它是在19世紀(jì)作曲家們中異常流行的交響詩(shī)這種形式上建立的。

潘砷《簡(jiǎn)述李斯特音樂美學(xué)思想》和林敏丹《李斯特音樂美學(xué)思想探微》中就李斯特的“標(biāo)題音樂”一致認(rèn)為李斯特的音樂是與內(nèi)容相結(jié)合，每一部作品都有它一定的內(nèi)容，標(biāo)題音樂有其本身結(jié)構(gòu)形式的規(guī)律性。何乾三著的《西方音樂美學(xué)史稿》中指出李斯特所提倡的原則同柏遼茲是不一樣的，李斯特明確地規(guī)定了標(biāo)題音樂與音詩(shī)之間的區(qū)別，同時(shí)著者強(qiáng)調(diào)李斯特的的音樂是溶文學(xué)與繪畫的題材，創(chuàng)造性地提出李斯特提倡給器樂也加上標(biāo)題，器樂作品標(biāo)題中的詩(shī)意描述的是時(shí)代進(jìn)展所促成的一種表現(xiàn)，是當(dāng)代藝術(shù)前進(jìn)道路上必經(jīng)的一步。但馮長(zhǎng)春的《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》中提出李斯特認(rèn)為純粹的器樂音樂是有著先天的不足，“絕對(duì)”音樂的作曲家不能夠告訴人們他的歡樂與笑聲，并不能告訴人們他的疲勞或是愿望。在恩里科?福比尼著的《西方音樂美學(xué)史》中指出李斯特的交響詩(shī)打破了規(guī)則，從不盲目地追求傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對(duì)于標(biāo)題音樂價(jià)值的高度評(píng)價(jià)完美地適合于浪漫主義志向的構(gòu)架，影響了音樂方式下的所有藝術(shù)，這一觀點(diǎn)和潘砷《簡(jiǎn)述李斯特音樂美學(xué)思想》中所提的標(biāo)題音樂與李斯特的他律論觀點(diǎn)是緊密相連的。

（三）宗教與救贖

李斯特在晚年期間并沒有把心靈的歸宿僅僅止步于音樂創(chuàng)作，而是將傾向于宗教。身與心對(duì)宗教的皈依，也使得他把將其創(chuàng)作重心也轉(zhuǎn)向了宗教音樂。

郝文捷的《宗教與救贖論—神父時(shí)期——李斯特的音樂美學(xué)觀》中“救贖論”為著者重點(diǎn)論述的對(duì)象。李斯特認(rèn)為音樂可以豐富人的精神世界，凈化人的情感，從而喚醒人們心靈上最美好的自我。夏賢智的《西方音樂美學(xué)情感論視域下的李斯特音樂美學(xué)思想研究》文中論證了李斯特所認(rèn)為的音樂存在應(yīng)有“詩(shī)歌與宗教之和諧”，在他的音樂作品中一直追求著詩(shī)歌與宗教結(jié)合一種和諧的音樂存在形態(tài)。

三、李斯特音樂美學(xué)思想對(duì)當(dāng)代的意義

“由于我們世人手腕軟弱無力，給我們心靈上帶來痛苦和災(zāi)難，只有音樂中的感情才能使我們解脫出來，只有在音樂里，由于那自在的，充滿溫暖力量的感情，使我們從思想的魔力勢(shì)力下解脫出來，使我們發(fā)皺的額頭從思想的重負(fù)下得到暫時(shí)的解脫??????感情憑借著音樂中的騰空之上的音浪把我們帶到超靈塵世之外的高處”[2]，李斯特的音樂美學(xué)觀是把情感擺在突出的位置，那就是在審美狀態(tài)下的情感。正如秦瑩瑩《李斯特情感論音樂美學(xué)思想核心闡釋》中所說的現(xiàn)今的音樂實(shí)踐中融合了李斯特的情感論的美學(xué)觀念，這樣就能夠極大地表現(xiàn)音樂來加深情感的深度與廣度。而李真在《李斯特音樂美學(xué)思想研究》中創(chuàng)造性地將李斯特音樂美學(xué)思想于現(xiàn)今的音樂教育相聯(lián)系，使我們不僅有扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)同時(shí)也具備全面地文化素養(yǎng)，著者將中央音樂學(xué)院的工作規(guī)劃列入其中，其規(guī)劃特別強(qiáng)調(diào)：“我們培養(yǎng)的目標(biāo)不是片面追求技藝的畸形發(fā)展的人，而是既具有堅(jiān)實(shí)的技藝根基，又具有較寬厚的，有更大后勁的更全面的人才。”[3]這些都是從李斯特的美學(xué)觀念為出發(fā)點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)音樂教育工作者要“重視音樂實(shí)踐，增強(qiáng)創(chuàng)造意識(shí)”，在實(shí)踐過程中培養(yǎng)創(chuàng)新能力。

作為浪漫主義時(shí)期音樂美學(xué)思潮的典型代表，李斯特充分肯定了情感在音樂中的重要地位。他的音樂中所體現(xiàn)的音樂美學(xué)思想昂的核心與情感論密切相關(guān)，在西方音樂美學(xué)史上具有重要的地位以其豐富的作品創(chuàng)作、深厚的文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)。他的音樂美學(xué)思想推動(dòng)了音樂發(fā)展的歷程，對(duì)后世的音樂實(shí)踐產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

注釋：

[1][匈牙利]李斯特著，張譯民譯《李斯特論肖邦》[M]，人民音樂出版社1978年版，第2頁。

[2][匈牙利]李斯特著，張洪島、張譯民譯《李斯特論柏遼茲與舒曼》[M]，人民音樂出版社1962年第1版，第245頁。

[3]于潤(rùn)洋《音樂史論問題研究》[M]，中央音樂學(xué)院出版社2004年第1版，第307頁。

參考文獻(xiàn)：

[1][匈牙利]李斯特著，張譯民譯.李斯特論肖邦[M].人民音樂出版社，1978年

[2][匈牙利]李斯特著，張洪島、張譯民譯.李斯特論柏遼茲和舒曼[M].人民音樂出版社，1962年

[3]何乾三.西方音樂美學(xué)史稿[M].中央音樂學(xué)院出版社，2004年。

作者簡(jiǎn)介：趙燕，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，指導(dǎo)教師：楊和平。