摘 要：蘇百鈞是目前國內(nèi)享有盛譽(yù)的中青年花鳥畫家。他的工筆花鳥畫不僅以自然美的詠嘆表現(xiàn)出對生活的熱愛，更以意象造型及高超的藝術(shù)技巧享譽(yù)畫壇。他的花鳥畫以獨特的藝術(shù)魅力，清新雅致的風(fēng)格，已經(jīng)在中國花鳥畫壇深深立足并大放異彩。對中國花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。蘇百鈞以高超的寫生功底進(jìn)行花鳥畫的創(chuàng)作。以造化為師，繼承傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新并積極嘗試其他繪畫形式的表現(xiàn)技法和表現(xiàn)語言，大膽將平面裝飾性融會貫通于自己的創(chuàng)作之中。在借鑒的同時又能大膽開拓，既超越傳統(tǒng)的局限，又不受西方繪畫形式的牽絆和左右，恰到好處地展現(xiàn)了中國當(dāng)代工筆花鳥畫的全新局面，為當(dāng)代中國花鳥畫的發(fā)展提供了可以借鑒和學(xué)習(xí)的元素。然而，我們對于中國花鳥畫家的研究多局限于宋元明清時期，對這樣一位藝術(shù)成就卓著的當(dāng)代中青年畫家的研究還很少。本文以蘇百鈞先生的花鳥畫立意進(jìn)行分析研究。最后得出蘇百鈞工筆花鳥畫的藝術(shù)精神拓展及在中國當(dāng)代工筆花鳥畫發(fā)展中的地位和給我們的啟示。

關(guān)鍵詞：蘇百鈞；意境；工筆花鳥畫；繪畫理論；美學(xué)思想

1 蘇百鈞工筆花鳥畫的立意

“立意，是藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律。指藝術(shù)家對客觀事物反復(fù)觀察而獲得豐富的主題思想以及如何通過藝術(shù)的形式表現(xiàn)這一主題的構(gòu)想?！贝蠓矀鹘y(tǒng)文人畫家都能在畫中寄予很深的立意，抒發(fā)自己的情思。中國畫講究的是 “氣韻生動”，要達(dá)到這個境界就要求畫面的立意?！白鳟嬳毾攘⒁?，若先不能立意而蘧然下筆，則胸?zé)o主宰，手心相錯，斷無足取。”可見，立意在中國花鳥畫創(chuàng)作過程中的重要性。

在當(dāng)今中國花鳥畫壇，已經(jīng)越來越多的畫家逐漸意識到“立意”的重要性，對于中國工筆花鳥畫家來說，重要的就是要把自己的精神情感、氣質(zhì)修養(yǎng)、品格性情與自然界相互融合，創(chuàng)作出富有意境的作品，形成自己的特色。蘇百鈞的作品中，都賦予了深刻的立意，盡管是“幾只殘荷、野鴨雜草”，這些景物經(jīng)過蘇百鈞精心的設(shè)計和布局，都被賦予了一種情感，每一幅作品都具有鮮活的情趣，折射了畫家對生活的理解和感悟。蘇百鈞的工筆花鳥畫能吸引我們的不僅僅是其作品技法的精湛，更重要的是他憑借著對花鳥畫的描繪表達(dá)出來的對自然、對生活的感悟和審美情思，畫家的思想感情和所要表現(xiàn)對象的內(nèi)在神韻的相互交融，創(chuàng)造出了發(fā)人深思、動人的意境。

藝術(shù)家的眼睛與眾不同就在于他的視知覺能深入到普通人所不及的地方，因而他的表現(xiàn)往往會有令人意外的豁然大悟或震撼靈魂的視覺效果。蘇百鈞先生的藝術(shù)正是他對生活感受的一種提升與升華。中國畫中“意”表現(xiàn)作者的一種潛意識，它與作者的學(xué)識修養(yǎng)、個性、生活環(huán)境以及人生經(jīng)歷都有關(guān)系。蘇百鈞先生的花鳥畫體現(xiàn)的就很明顯。

2 蘇百鈞對花鳥畫創(chuàng)作的立意主張

在多年的花鳥寫生創(chuàng)作和理論研讀的基礎(chǔ)上，蘇百鈞積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，也總結(jié)出了一些繪畫技巧。在對花鳥畫立意方面，蘇百鈞也有自己獨到的見解和主張。

2.1 “象須有意，否則失去生命力”

所謂“作畫必先立意，以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，意庸則庸，意則俗矣”。這句話指明了藝術(shù)創(chuàng)作活動的主體自我修養(yǎng)的重要意義。詮釋了“意”決定了畫的高、深、庸、俗。他認(rèn)為要想發(fā)現(xiàn)美，進(jìn)而創(chuàng)造意境，畫家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體必須不斷地加強(qiáng)自身素養(yǎng)，“只有畫家自身修養(yǎng)廣博，才能站得高、視野開闊，才能對生活有敏銳的觀察力，審美意識高，才能相互借鑒，融會貫通，才能吸取歷史上前人的精華而有所創(chuàng)造”。蘇百鈞主張要從生活里面去感受、發(fā)現(xiàn)并更新。在作畫時，筆下的形象都要有鮮明的個性，要讓人看到后有一種親切感，要善于抓住觀者的眼球，并且能從中得到啟發(fā)和陶冶。創(chuàng)作的作品應(yīng)該是具體實物與內(nèi)心感受的統(tǒng)一，是真情實景的交融。

2.2 從生活中獲“意”，精于攝取生活中的瞬間是“意象”創(chuàng)造的關(guān)鍵

正如蘇東坡關(guān)于繪畫構(gòu)思時必須捕捉生活中的瞬間感受的名言：“故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”，“情景一逝后難摹”。 他認(rèn)為自然界景物的美是分散的，只要善于捕捉、善于觀察，隨處可以找到自己所要表達(dá)的。這些來自于生活中的“隨處可見”，如果能畫出作者最真摯的情感，那么這幅作品就會是一幅令人百看不厭的作品?！岸切┢婊ó惞?、怪癖之景物形象初看新鮮，若無內(nèi)蘊，亦會無甚回味。” 他主張“用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！笨傊?，蘇百鈞主張要善于“創(chuàng)造性的再現(xiàn)自然的美”。

2.3 托物寓意， 情景交融

正如我國很多畫家喜歡表現(xiàn)“四君子”題材， 即“梅、蘭、竹、菊?！?“雖然花鳥畫不是直接畫人，但他的意境還是表現(xiàn)人”，千百年來這四種植物以其清雅淡泊的品質(zhì)，一直為世人所鐘愛，題材表現(xiàn)始終伴隨著中國花鳥畫的發(fā)展?！懊贰⑻m、竹、菊”四君子因其起手最好，其程式性、規(guī)律性最強(qiáng)，又具有典型及筆墨結(jié)構(gòu)的規(guī)范性，有法有度，不僅可習(xí)得筆墨畫法技巧，又可舉一反三，觸類旁通，可迎刃而解不少畫材畫法的問題。同時“四君子”題材興唐宋而蔚然于元明清，其人格化的表現(xiàn)暢神、抒情、寄興、借喻，表達(dá)志節(jié)意趣已成為當(dāng)時的經(jīng)典，成為畫家文人托物言志的尚佳題材。菊：傲霜沖風(fēng)、凌寒獨艷；蘭：無矯揉造作之態(tài)，無趨勢求媚之容。竹：慮心高杰，久而不改其操之美德；梅：鋼筋鐵骨，冷艷冰心，品格倔強(qiáng)、高潔。這也就是所謂“托物言志”“緣物寄情”的涵義。

蘇百鈞先生以其清新雅致、物化靈動的繪畫意境風(fēng)靡中國花鳥畫壇，為當(dāng)代工筆花鳥畫開創(chuàng)了嶄新的風(fēng)貌。在中國繪畫史上既承前啟后又推陳出新，更為當(dāng)代中國花鳥畫的發(fā)展提供了可以借鑒和學(xué)習(xí)的元素，蘇百鈞在中國花鳥畫創(chuàng)作上取得了巨大的成就。他的花鳥畫為我們提供了新的思路和啟示。

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作者簡介：張莉莉（1977—），女，黑龍江佳木斯人，美術(shù)學(xué)碩士，中級職稱，就職于佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院水彩版畫教研室，研究方向：中國花鳥畫。