白殿凱

電影的聲音包括話語、音樂和音響?；\統(tǒng)地講，話語是相對于無聲片的，即電影中人物的對話。音樂是與電影相關(guān)的聲樂與器樂。而音響則是電影中出現(xiàn)的自然界的聲響和音效。當(dāng)然，電影中還有其它的音樂，比如只出現(xiàn)在片首或片尾的片首曲、片尾曲。在電影結(jié)束，字幕滾動，片尾曲便如期響起。

在聲音的三個構(gòu)成部分中，“話語”是影視借自戲劇或文學(xué)的元素，音樂本身就是另一種藝術(shù)，它們都不是影視自身所獨自擁有的“本體”性語言；而“音響”則不同，它是影視獨特的本體性語言。

自默片時代以來，聲音出現(xiàn)在電影中，為電影打開和開創(chuàng)了更大的藝術(shù)表現(xiàn)空間，使電影這種蒙太奇藝術(shù)更加豐滿、完善，也促使了電影的快速發(fā)展，成為人們不可或缺的娛樂及藝術(shù)形式。使得電影加速朝著綜合性，觀賞性方面擴展，不斷強大為全方位的“造夢機器”。

首先聲音增強了電影的真實感。在電影中插入聲音，配上音樂與自然界的音響，通過觀眾的視覺聽覺甚至知覺，還原時空真實感。因為人對客觀現(xiàn)實的感知最基本的就是視覺與聽覺的并存。在沒有音樂元素時，電影只能將聽到的內(nèi)容用畫面或字幕展示，而這違反人物和觀眾的真實感知，讓電影這種形式看上去十分扭曲之外，也使電影藝術(shù)顯得枯燥乏味，使觀眾無法長時間適應(yīng)無聲枯寂的畫面世界。即使畫面再美，情節(jié)再吸引人，人的感覺是缺失的，人的觀賞感受是失真的。那么，當(dāng)音樂出現(xiàn)，并且與畫面協(xié)調(diào)一致，這不僅還原了電影本身的真實感，也大大增加了電影的觀賞性和逼真感。

其次，增加電影畫面的連續(xù)性，使電影出現(xiàn)的空間能夠流暢和連續(xù)。電影用二維畫面表達(dá)三維空間，而空間是有隔斷的，鏡頭與鏡頭的組接間有空間間斷，甚至同一鏡頭的畫格與畫格之間也有細(xì)微的間斷。聲音則是連續(xù)不斷的，連貫的聲音作為橋梁銜接了畫面或空間。使影片的啟承轉(zhuǎn)合具有了平滑的流暢感。

其次，聲音釋放了畫面張力。在默片時代，畫面擔(dān)負(fù)了一項本不該由它擔(dān)負(fù)的任務(wù)，就是解釋和描述聲音。一些本該由話語承擔(dān)的敘事任務(wù)，因為沒有聲音，只好借助演員的表演或別的畫面及字幕方式。而字幕會影響觀眾對畫面的視覺享受，使劇情和敘事出現(xiàn)斷裂與停頓，破壞了故事的完整性，也使畫面看起來顯得零碎拼湊。

再次，使無聲轉(zhuǎn)化為一種表現(xiàn)手段。在無聲片里，一點點偶然的音響會有出乎意料的表現(xiàn)價值，影片增加不少生氣。相反的是，在有聲片里，習(xí)慣了聲音的常態(tài)下，影片中突然失去聲音，也會造成一種反差而帶來鮮明的效果，進(jìn)而將影片中的有聲部分反襯得更加鮮明和突出，從而達(dá)到電影本身希望的表達(dá)效果。

最后，在聲音出現(xiàn)在電影中以后，可以用聲音形成的聽覺虛像來代替畫面的視覺實像，形成對畫面的某種省略。聲音本身也成為一種獨立的信息被輸入觀眾的腦海，由觀眾主觀轉(zhuǎn)換為頭腦中想象的影像。這樣一來，影片本身就節(jié)省了許多畫面。另外，用聲音來表達(dá)一些人物的背景，用聲音來代替一些畫面不適合表達(dá)的內(nèi)容等等，都為聲音獨立行使自己特質(zhì)提供機會。

聲音與畫面的關(guān)系還有諸多不同角度的劃分方法，比如從先后關(guān)系來分，有同時性的，也有一前一后的。從空間上分，有聲源性的音樂和非聲源性的音樂。即音樂來自畫面內(nèi)，或來自畫面外。從劇情上分，可以分為劇中人物與物體發(fā)出的聲音，或非劇中人物與物體發(fā)出的聲音。從錄制上來分，有與拍攝時同期錄制，有拍攝先期或后期錄制。這些都是聲音在電影中與畫面不可分割的功能，也體現(xiàn)了音樂在電影畫面中的重要性。

畫面所再現(xiàn)的是視覺可及的客觀現(xiàn)實，音樂卻是“心靈的直接現(xiàn)實”。就兩者的形象本性來說，是直接對立的。然而，人們的視覺和心靈并不是毫不相干的對立物。當(dāng)我們在欣賞銀幕上的畫面時，所得到的似乎只是視覺的享受，所獲取的似乎也只是對具體的視覺形象的直觀感受?？墒牵驮诮?jīng)歷這種視覺感受的時候，總會在心靈深處激起某種反應(yīng)，在思想、感情和心理情緒上，與“畫面的靈魂”發(fā)生共鳴。而音樂的作用正在于此，它能夠通過由音調(diào)和旋律創(chuàng)造出“情感的形象”，直接打動人心，直接喚起欣賞者的思想、感情和心理情緒上的反應(yīng)和共鳴，正因為如此，電影中的音樂伴奏如果運用得當(dāng)，就可以對畫面的情感和情緒效果起到重要的輔助作用；如果運用不當(dāng)，音樂的情緒內(nèi)容與畫面的靈魂并不統(tǒng)一，那么會對畫面應(yīng)有的效果起到破壞作用。

電影的節(jié)奏除了電影本身的敘事方式之外，畫面的短鏡頭與長鏡頭也會參與電影的節(jié)奏，比如短鏡頭與短鏡頭的連接，以及特寫與近景使得電影節(jié)奏顯快，相反，長鏡頭與遠(yuǎn)景等方式，使電影節(jié)奏顯慢，在鏡頭與鏡頭的連接處，在快節(jié)奏與慢節(jié)奏的轉(zhuǎn)換處，難免會出現(xiàn)生硬，粗糙與不和諧。這時，音樂使充當(dāng)了很好的彌合作用，它既像一劑催化劑，使一個節(jié)奏符合電影的需要，順滑自然地跳躍到下一個節(jié)奏，也使電影節(jié)奏之間的波動在音樂之下，或緩慢或劇烈。

電影中的音樂，包括有聲源的客觀音樂，與無聲源的主觀音樂，不論是哪種音樂，在一個畫面出現(xiàn)之前，音樂可以起預(yù)先提示，在一個畫面需要加強與反襯時，可以出現(xiàn)與電影情節(jié)截然迥異的音樂，用兩者的背離來完成電影敘事的需要。在電影畫面十分單調(diào)與局促的情況下，電影音樂可以與電影無關(guān)，與電影敘事各行其是，這樣，可以增加電影畫面的想象空間，擴展畫面的涵義。這些，都是電影中不可缺少的價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]魯濤.影視語言[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2001.

[2]李飛雪.影視聲音藝術(shù)概論[M].北京：中國廣播電視出版社，2010.