○方曉輝
在起伏多變的文化交流與社會(huì)融合中,新潮藝術(shù)滋生蔓延,流派運(yùn)動(dòng)花樣翻新,無(wú)論在形式與取向上,還是觀念與思維方式的轉(zhuǎn)換中,技法、素材、表現(xiàn)媒介都比以往更加活躍。透析一些浮躁的追逐、盲動(dòng)的熱情和部分矯揉造作的造型表現(xiàn)及混雜媒介的侵蝕,再加上畫(huà)商市場(chǎng)的多重誘惑等諸多表象,我們看到這場(chǎng)時(shí)代變革中由文化對(duì)流引起的漩渦,隱約也看到了藝術(shù)家和他的作品中的各種緊張、迷茫、困惑。然而也有一些藝術(shù)家在面對(duì)各種文化思潮的起伏激蕩中找到了自我。品讀藝術(shù)家盧禹舜的作品《八荒通神》,我們看到了純真與自然的融合,看到了“天人合一”的理念,看到了在視覺(jué)美感的設(shè)計(jì)與構(gòu)圖中體現(xiàn)出的“時(shí)代渴望大靈魂的激動(dòng)”,也聽(tīng)到了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的吶喊。
從中國(guó)繪畫(huà)視角理解”繪事后素”是外在表現(xiàn)形式與內(nèi)在本質(zhì)精神的巧妙融合,是藝術(shù)的情感表達(dá),精神實(shí)質(zhì)和審美意境與繪畫(huà)表現(xiàn)形式的高度統(tǒng)一,凸顯著作品與藝術(shù)家的內(nèi)心表達(dá)。
《八荒通神》是作者用心感悟自然萬(wàn)象,以大自然純凈的真,滌除雜念,使自身精神得以升華;用澄明、純凈的內(nèi)心去親近自然,表達(dá)物我互融、互納、互興、互物的思想感情。在作品的黑白水墨之間流露著“素,而天下莫能與之爭(zhēng)美”的感受。
畫(huà)面中軸式裝飾性的構(gòu)圖,端莊穩(wěn)定。深邃的天空中白色的倒三角形態(tài)與地面水云中的倒影呼應(yīng),展示了“天地一體”大自然的現(xiàn)象是純真的、是永恒的存在著,不規(guī)則符號(hào)式山的結(jié)構(gòu)與柔軟的云線形相互交織與流暢銜接,在一片混沌中,不斷地移動(dòng)、變化著,形成了神秘的生命符號(hào),一種顆粒狀生靈有序、密集的排列,巧妙地安排在山云中,既像微觀生命組織,又與宇宙聯(lián)系在一起,這些使畫(huà)面具有了無(wú)限延展性,恰到好處地表達(dá)了作者對(duì)生命的深刻認(rèn)識(shí)和對(duì)未來(lái)的憧憬和不安。畫(huà)面圖式語(yǔ)言單純且富有張力:一方面表現(xiàn)了生命的衍生變化的動(dòng)感;另一方面也表現(xiàn)了對(duì)自然的崇敬。是任何事物不可顛覆和改變的理念,這是自然與人文精神互動(dòng)與同構(gòu)的圖像變現(xiàn)。
畫(huà)面左右均衡式的布局,空間結(jié)構(gòu)制造的凸起效果,豐富多樣的不規(guī)則的云,以及一些特定符號(hào)形象被編碼、整合,在“無(wú)形”與“有形”中建立了特定的空間關(guān)系和語(yǔ)言秩序,同時(shí)構(gòu)建了一個(gè)充滿著時(shí)空意味的東方水墨圖。畫(huà)面中似云非云、似水非水的意象圖形充滿了空間,大氣、深邃——如山洪傾瀉、氣勢(shì)磅礴,以宇宙中的大美表達(dá)對(duì)人、自然、社會(huì)的感悟,以符號(hào)化詩(shī)意般的物象呈現(xiàn)畫(huà)面,在點(diǎn)、線、面的對(duì)比關(guān)系中讓觀者細(xì)細(xì)品味內(nèi)涵,給予觀者深深的思考。
畫(huà)面在大面積的水墨渲刷暈染和宣紙的相互作用下,仿佛有光從深處透射出來(lái),這種神秘的光,使我們看到了點(diǎn)式的物狀均衡地飾綴著宇宙般的畫(huà)面??芍^其立意、其意境、其構(gòu)圖、其神韻充分體現(xiàn)了作者追求的天人合德的藝術(shù)境界;追求的中國(guó)文化的“天地精神”;給觀賞者產(chǎn)生的是“動(dòng)靜得當(dāng)”,氣韻橫生的妙境之美。
這幅作品猶如一曲交響樂(lè)章,時(shí)而黃鐘大呂,管弦鏜鞳,時(shí)而小弦切切,余音繞梁,時(shí)而毫絲哀竹,綿渺流暢。輕盈處如美女披紗,凝重處如莊嚴(yán)妙相。有時(shí)疏能走馬有時(shí)密不藏針。它一氣呵成,得心應(yīng)手。這里面有各種家數(shù)的皴擦渲染,卻統(tǒng)一在他自己的風(fēng)格上。這里還吸收了西洋繪畫(huà)的光暗原理,甚至中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)所少見(jiàn)的水光云影,可是絲毫不妨礙其為傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)。
中國(guó)畫(huà)講究水墨變化,這種變化其實(shí)與用筆的深厚功力有關(guān)。作者平時(shí)很欣賞唐詩(shī)宋詞“元?dú)饬芾灬おq濕”,“元?dú)饬芾臁币ㄟ^(guò)筆墨的揮灑來(lái)表現(xiàn);他的作品,從形式到內(nèi)容,都完全有自己的獨(dú)特風(fēng)格。
意境是從真實(shí)山水中觀察,通過(guò)畫(huà)家的思想感情和藝術(shù)修養(yǎng),對(duì)真實(shí)山水進(jìn)行抉擇、取舍、吸收它的精華,汰去它的糟粕,從而創(chuàng)作出比真實(shí)山水更美的藝術(shù)境界。每一位畫(huà)家的思想感情和經(jīng)歷、修養(yǎng)不同,對(duì)真山真水的感受不同,筆墨的表達(dá)方法也不同,因此畫(huà)家的意境也就自然各不相同。筆墨可以區(qū)別畫(huà)家的功力,意境更能區(qū)別畫(huà)家的天分、修養(yǎng)和造詣。
盧禹舜畫(huà)山水總是帶著滿懷激情去對(duì)待所畫(huà)的物象,因此,他的作品使人感到是自己感情的化身,也才能感染觀賞者。這幅水墨創(chuàng)作,打破了古典水墨程式化的構(gòu)思,代之的是水墨的視覺(jué)效應(yīng)對(duì)應(yīng)現(xiàn)代人文精神的傳遞和情緒的反映,是當(dāng)代時(shí)空狀態(tài)中藝術(shù)家心靈的展示。在作品中,藝術(shù)家將山、水、生靈符號(hào)化了,以少勝多,筆墨簡(jiǎn)括,形象夸張。從生活入手,對(duì)于一個(gè)山水畫(huà)家來(lái)說(shuō),就是觀察自然界的真山真水,研究它的造型、色彩、樹(shù)木、水石、人文、建筑、四時(shí)變化等等及其相互關(guān)系和各自形態(tài),通過(guò)自己的思想感情,從生活中觀察得來(lái)的外界感受,用自己的筆墨再現(xiàn)出來(lái)。
藝術(shù)家筆下的山水,非是真山、真水,而是“近觀其質(zhì),遠(yuǎn)觀其勢(shì)”的胸中丘壑。居于畫(huà)面中下方圓臺(tái)的突起,筆墨疏密有致,增添了畫(huà)面意蘊(yùn)的深度——畫(huà)面中動(dòng)與靜、虛與實(shí)、遠(yuǎn)與近、大與小、露與藏、主與次、對(duì)比與調(diào)和、相互間的呼應(yīng),相得益彰。為繪畫(huà)開(kāi)啟了一個(gè)全新的話語(yǔ)空間,畫(huà)面中那些曲、靜的線條,構(gòu)建了一個(gè)充滿秩序的宇宙,一個(gè)無(wú)限被擴(kuò)大的空間,萬(wàn)物化入了這個(gè)“虛無(wú)”的時(shí)空,這“虛無(wú)”是終極,同時(shí)也是開(kāi)始,它是無(wú)比“充實(shí)”的。
畫(huà)面透視采用了高遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)相結(jié)合的方法,使有限的畫(huà)面有無(wú)限的空間,整幅畫(huà)呈現(xiàn)豐富而美妙的音樂(lè)般的旋律與節(jié)奏感。從技到道,由道到精神,再由精神回歸自然,在平衡、寧?kù)o、虛無(wú)、充實(shí)中,表達(dá)幽遠(yuǎn)靜美的意境內(nèi)涵。
作品《八荒通神》讓世人在寧?kù)o中看到畫(huà)幅蘊(yùn)涵的“生命力的脈動(dòng)”。畫(huà)面中淡水墨色在宣紙上暈染涂抹的山、水、生靈恰到好處的位置經(jīng)營(yíng),讓觀者意興難收,萬(wàn)分遐想。形象的藝術(shù)化、結(jié)構(gòu)的符號(hào)化、線條的色彩化,都來(lái)自于大自然浩瀚的宇宙,在這里我們重溫一下唐代畫(huà)家王維在《山水畫(huà)訣》中寫(xiě)道:“夫畫(huà)道之中,水墨之上,肇自然之性,成造化之功?!笨芍^大自然是畫(huà)家永恒的資源。這幅水墨創(chuàng)作,打破了古典水墨程式化的構(gòu)思,代之的是水墨的視覺(jué)效應(yīng)對(duì)應(yīng)現(xiàn)代人文精神的傳遞和情緒的反映,是當(dāng)代時(shí)空狀態(tài)中藝術(shù)家心靈的展示。觀賞者為畫(huà)面的雄渾而寧?kù)o的氣勢(shì)所感動(dòng),可謂“沁人心脾”。
《八荒通神》裝飾化構(gòu)圖取勢(shì)傳情,意境深邃。疊疊的山、層層的云、游動(dòng)的生靈、騰空而起的物象上下呼應(yīng)、左右均衡,詩(shī)意般的布局傳達(dá)出悠遠(yuǎn)闊大的時(shí)空感。作畫(huà)妙在似與不似之間,讓符號(hào)化的藝術(shù)形象自己與觀賞者對(duì)話,使這種“有意味的形式”貼近自然、貼近生活、貼近觀眾。
《八荒通神》是作者與觀者心靈的對(duì)話,是無(wú)聲的精神文化的交流,是作者將胸中之象提煉成全新的藝術(shù)語(yǔ)言,以寧?kù)o、宏大、崇高和神秘感形式,將象征意義的宏觀景象與自己認(rèn)為有文化意味的形式符號(hào)組合,面對(duì)自然敞開(kāi)胸襟,抒發(fā)心中的情懷,表達(dá)美的意愿。無(wú)論天上地下、陸地水中、人神鳥(niǎo)獸;過(guò)去未來(lái)、宏觀微觀;一切事物都可以交陳互處,渾然一體。就創(chuàng)作而言,《八荒通神》是作者大膽地釋放了追求自己心中的夢(mèng)“天人合德”的詩(shī)化藝術(shù)。
評(píng)論家葛冰華認(rèn)為:盧禹舜先生的山水畫(huà)非常博大、深邃、典麗。他既不在“柳絲長(zhǎng)、春雨細(xì)”中留戀,也不在春江花月夜下吟詠。他是一位復(fù)古至深又出古至遠(yuǎn)的藝術(shù)家,先生才高名盛卻淡泊名利,謙謙然潛心于書(shū)畫(huà)藝術(shù)中。唐人尚法、宋人尚意、元人尚態(tài)、清人尚質(zhì)。憑先生的才情和睿智是深明此理的,取舍把握胸中,這種理性的取向,與他對(duì)宇宙和時(shí)空的悠然敘述,及畫(huà)境所折射出的大壯美、大氣勢(shì),一脈相承。
2006年盧禹舜先生有言:“我的山水畫(huà)創(chuàng)作的題材選擇自然著眼于這塊黑土地。盡管如此,我的作品絕非是一種客觀的靜止的外部環(huán)境的自觀描繪與表現(xiàn),我認(rèn)為它是山水畫(huà)藝術(shù),也是一種文化,更具有一種哲學(xué)理念;它是自然與人精神的互動(dòng)與同構(gòu),它是與生命存在交織在一起的人的藝術(shù)。熱愛(ài)故鄉(xiāng)的山川河流一草一木,對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種近乎先天的行為,也是別無(wú)選擇并得天獨(dú)厚的選擇。但是,由于我選擇了自己的切入角度,以自己的目光觀察這個(gè)世界,所以在實(shí)踐過(guò)程中形成了自己的語(yǔ)言與風(fēng)格。蒼茫、神秘、幽遠(yuǎn)、深邃的北方山水的自然氣質(zhì)與天地之氣相和諧,也盡量使作品透出濃郁的北國(guó)大山大水的恢弘氣息,展現(xiàn)濃郁的北方文化色彩。對(duì)我來(lái)說(shuō),大小興安嶺、黑龍江、松花江、烏蘇里江、北大荒等北方山水不僅僅是時(shí)空框架,當(dāng)它被地域文化浸潤(rùn)過(guò)的畫(huà)家筆下畫(huà)出來(lái)時(shí),總是折射出自己對(duì)這塊土地的深深的感情眷戀和文化的洞悉與思考,這在我的作品中還是有所體現(xiàn)的。”
任何一位藝術(shù)家要使自己的作品達(dá)到形式與內(nèi)容在藝術(shù)作品中高度統(tǒng)一,創(chuàng)造出富有內(nèi)涵和靈魂的藝術(shù)作品,都需要學(xué)習(xí)和吸收中國(guó)古典哲學(xué)之智慧。即博古通今,繼承與勇于創(chuàng)新,同時(shí)還要借助特有的藝術(shù)形式和繪畫(huà)語(yǔ)言,把對(duì)人生的思考和內(nèi)心情感的提煉并融入藝術(shù)形象中以達(dá)到“素以為絢”靜雅幽遠(yuǎn)的效果。這是需要過(guò)程的,需要修養(yǎng)、需要自信、需要傾聽(tīng)某種上蒼的聲音,并樂(lè)于響應(yīng)?!栋嘶耐ㄉ瘛返恼?huà)面格調(diào)可謂“素以為絢”,有“清水出芙蓉,天然去雕飾”的靜雅之美。
《八荒通神》作品,無(wú)論筆墨、結(jié)構(gòu)、符號(hào)化的造型語(yǔ)言及藝術(shù)家心靈的體驗(yàn),都是精神物化為作品的過(guò)程,這個(gè)過(guò)程應(yīng)該充滿了力、氣和神。因?yàn)?,“只有充滿了生氣的過(guò)程,才能造就氣韻無(wú)窮的作品”。