○戴 斌

藝術(shù)符號被稱作一種對人類感官知覺富有很強(qiáng)沖擊力的語言，它的根基構(gòu)建于一塊堅固永恒的基石上面，這塊基石便是人性。人性進(jìn)化的速度很慢，而藝術(shù)的本質(zhì)也恰恰如此。人性的界限和范圍在本質(zhì)上同樣規(guī)定了藝術(shù)的界限和范圍，超越了人性界限和范圍的藝術(shù)符號就是異化了，成為了非人性的，非藝術(shù)的；即使是變態(tài)心理現(xiàn)象，那也在人性的界限和范圍內(nèi)，沒有越界。王爾德曾說過：我們都在陰溝里，但仍有人在仰望星空——王爾德用藝術(shù)哲學(xué)的眼光來審視藝術(shù)與生活的關(guān)系，凸顯強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對生活的影響，他提出“藝術(shù)的世界高于現(xiàn)實(shí)世界”，他覺得現(xiàn)實(shí)世界中的生活太枯燥，壓抑，沉悶，人們?nèi)缤陉帨侠飹暝?，他把藝術(shù)家看作身處陰溝卻仍抬頭去仰望星空的人。藝術(shù)總是心靈的東西，是心靈對生活的感受和體驗(yàn)。①藝術(shù)家通過各種藝術(shù)符號來表現(xiàn)生活中的方方面面，用藝術(shù)家的眼睛看到了光明、溫暖、歡樂、愛，也同樣看到了黑暗、疾病、離別和死亡。他們也許選擇疾病作為創(chuàng)作的主題，用最生硬最真實(shí)的一面詮釋人性，詮釋生活;或許疾病終究纏繞著他們的一生，他們極力擺脫與之抗?fàn)幍撵`魂與藝術(shù)碰撞出耀眼的火花。

一、畫布上的病態(tài)

繪畫作為藝術(shù)強(qiáng)有力的表現(xiàn)形式，有時候可以深刻直觀地表現(xiàn)生活，甚至高于生活,在西方經(jīng)典繪畫中，肖像畫和人物畫作為繪畫藝術(shù)中的一個分支，畫家對人物肖像的刻畫尤為精湛。在這些栩栩如生、惟妙惟肖的繪畫作品中，對人物精神面貌和健康狀況的塑造成為了畫家表達(dá)藝術(shù)效果和魅力的另一把鑰匙。

人們往往把愛當(dāng)作生命的主題，面對愛，生老病死是黑暗的一面，悲傷的一面，可它就真實(shí)的陪伴在我們的身邊，隨著我們一起生存和存在，你不可能擺脫它們，它們就像月亮一樣跟隨著你——你走，它也走；你停，它也停；你仰望它，它也俯視著你。如果想做到自然地真實(shí)地表達(dá)生活，首要的就是自由。如果追求自由是人的本性，那創(chuàng)作就是人類自由本性的一種表現(xiàn)。有時候呈現(xiàn)出的也許冷酷，令人禁不住地寒顫，但這正是藝術(shù)所承載的，我們需要正視我們的生活，而藝術(shù)家正是給我們響亮耳光的人。

印象派的代表人物凡高在自畫像中透露了最真實(shí)的自己，他用綠色勾勒出的眼睛表現(xiàn)出一種呆滯和木訥，粗硬的紅色的胡須，緊緊抿著的嘴唇，高高聳起的眉棱骨，構(gòu)成了一張大病初愈的極為憔悴的臉。在大量冷色調(diào)的銀綠、銀灰和藍(lán)色的背景下，畫中的他紅棕色的頭發(fā)好像一團(tuán)熊熊燃燒的火焰。凡高說畫中的樣子看起來像一個幽靈，自畫像中體現(xiàn)出了他的一種堅強(qiáng)、專注的氣質(zhì)。只有繪畫創(chuàng)作才能保存凡高思想上的理智，幫他抵御精神錯亂的威脅，這也是為什么凡高只要頭腦清醒就會不顧掏空自己，抓緊一切時間投入到繪畫的創(chuàng)作中去。

荷蘭畫家倫勃朗酷愛自畫像的創(chuàng)作，自畫像有五十來幅之多，而他也沒有掩飾過自身的缺陷，一些醫(yī)學(xué)專家從他的自畫像中看出他的一只眼睛視力幾乎為零，他用真實(shí)的表現(xiàn)手法表達(dá)出最真實(shí)的自己，剖析最深處的靈魂。在貴族畫家旁邊的倫勃朗只能算是一介平民，但他更通人情，博愛的心使他掌握了最現(xiàn)實(shí)的根本，他不排斥丑惡，更不因追求娛樂和高雅而看不到事物的真諦。所以，倫勃朗能夠擺脫一切的束縛，全憑敏銳的官能指引他作畫。他把自己當(dāng)時最想表達(dá)的，最真實(shí)的一面呈現(xiàn)給每一個觀看他的畫的人，無論你是褒是貶，畫家的真我何必麻煩地去洞悉，他會親自畫給你看。

①趙鑫珊《哲學(xué)是舵藝術(shù)是帆》，上海辭書出版社，2012年。

特具女性獨(dú)特視角的荷蘭畫家馬琳·杜馬斯，她的藝術(shù)作品充滿了生命的活力，她的繪畫選題大膽，有些是旁人鮮于或不敢于涉及的題材，特別是性和病態(tài)人群。馬琳·杜馬斯對來源于社會的最最底層的民眾生活中的掙扎和痛苦，用一種充滿自我意識又飽含內(nèi)心深切同情的方式呈現(xiàn)給觀者。正是這種真實(shí)的無掩蓋的表達(dá)才能揭示人性中的根本——弱點(diǎn)與真我，從而示人真實(shí)的愛和欲望。正是這份純粹，吸引了眾多人的目光，人們也越來越關(guān)注這些群體。杜馬斯的作品《萎黃病》描繪的就是一群真實(shí)的面孔，為了給人一種生命瀕臨枯萎的感覺，馬琳·杜馬斯采用了獨(dú)特的處理，使這些病人因病情而導(dǎo)致的虛弱、沮喪和心碎更具感染力。她的另一部作品《白化病人》是從現(xiàn)實(shí)的醫(yī)療檔案中一名患有白化病的黑人得到的靈感，為了表現(xiàn)病態(tài)的皮膚，她在半透明底子上采用稀薄的畫法。畫面中病人平坦的面容透露著他被冷酷無情的疾病一直折磨著的無奈。另一方面，杜馬斯似乎也要表達(dá)她對當(dāng)“黑色問題”在“白色南非”的時候的態(tài)度，她想用她的畫她的標(biāo)題，向世人訴說。當(dāng)這些仿佛真的在歡笑、在吶喊、在悲泣的面孔組成的巨幅呈現(xiàn)在你面前的時候，首先是震撼，之后你甚至?xí)澏?。這有著真人尺寸的面孔，如同海報上的電影明星的特寫一樣，觀看人的所有注意力都集中在人物的面部表情和盯視著觀眾的一雙雙眼睛。許多這些繪畫都是富有對抗性的，觀者像被什么猛擊在臉上，又如同某人的臉被推近至我們面前，又或像一個陌生人，他的直視令我們不敢與之對視。類似于這類的創(chuàng)作畫家可以一直持續(xù)下去，直至震撼了觀者的眼睛，直達(dá)心靈。

二、不瘋魔不成活

四是大力實(shí)施生態(tài)環(huán)境保護(hù)工程，確保天更藍(lán)、水更凈、空氣更清新。扎實(shí)推進(jìn)農(nóng)村“七改三清”工作，全面實(shí)施生態(tài)移民、生態(tài)修復(fù)與環(huán)境保護(hù)工程。統(tǒng)籌推進(jìn)生態(tài)環(huán)保和脫貧攻堅工作，把生活在生態(tài)功能區(qū)的貧困人口列為易地扶貧搬遷重點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)生態(tài)環(huán)保與綠色發(fā)展雙贏。在全省率先實(shí)施森林經(jīng)營增匯減排試點(diǎn)、“思茅松碳匯中國自愿減排示范建設(shè)”等項(xiàng)目，大力發(fā)展林下經(jīng)濟(jì)，山區(qū)群眾實(shí)現(xiàn)了不砍樹也能致富。

蒙克的人生就是這樣，殘酷的生活使他仿佛置身人間地獄，孤獨(dú)、恐懼、疾病、死亡一生纏繞牽絆著他并與之如影隨形。蒙克在《吶喊》所描繪的就算他的內(nèi)心深處所呈現(xiàn)的景象，異色的天空與大海，冷酷的朋友，以及他充滿恐懼的靈魂。透過這張畫我們仿佛聽得到畫家靈魂深處撕裂般的吼叫。

愛德華·蒙克可以說是繪畫界瘋狂的代表者。生于挪威海德馬克郡的蒙克自幼年起便遭遇了種種不幸，自小體弱多病，母親與姐姐又先后因肺結(jié)核離開了人世,她們在死亡的邊緣掙扎的樣子總使他揮之不去，留下了深深的烙印。難以想象幼小的蒙克是怎樣承受著這些殘酷的現(xiàn)實(shí)。這些烙印對他的影響極大，當(dāng)遇到刺激的誘發(fā)的時候，他的思維中就會產(chǎn)生一種“逃避和戰(zhàn)斗應(yīng)答”的意識，使他的腎上腺素飆升，隨即會出現(xiàn)一些類似于發(fā)燒的癥狀，以至于手腳發(fā)抖不能自持?！安∧?、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使并且他們伴隨我一生”。③這些經(jīng)歷與遭遇決定了他一生的藝術(shù)創(chuàng)作基調(diào)：抑郁，孤獨(dú)。對于繪畫他選擇了疾病和死亡為貫穿他作品的主題，他也借繪畫去宣泄郁郁恐悸的情感，成為了他體驗(yàn)生命的獨(dú)特方式。在蒙克的代表作《吶喊》中，他以近于極端的筆法，描繪了一個聲嘶力竭，歇斯底里的人物形象，把人類心靈深處那種孤獨(dú)與苦悶，和面對著宇宙蒼茫的恐懼淋漓盡致地表現(xiàn)出來。蒙克曾在日記中這樣描寫他的這幅作品：“我正在和兩個朋友一起散步。太陽下去了，突然間天空變得血樣的紅，一陣憂傷涌上了心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁，深藍(lán)色的海灣和城市上方是血與火的空際。朋友們繼續(xù)前行，我獨(dú)自站在那里，因?yàn)榭植蓝鴳?zhàn)栗，我仿佛覺得大自然中傳來一聲震憾宇宙的吶喊?！雹?/p>

中國美術(shù)史上赫赫有名的明朝畫家徐渭曾為自己寫下墓志銘：“渭為人廣度于義，無所關(guān)時，輒疏似，不為儒縛；涉義所否，干恥詬，介穢廉，雖斷頭不可奪?！彼貞殉绺叩娜宋睦硐?，努力的尋找自身的價值，但一展才華報效國家的心愿終未達(dá)成，濟(jì)世呼聲也無人響應(yīng)。他意圖施展才能，報效國家，卻在仕途上屢戰(zhàn)屢敗;想要通過入幕展現(xiàn)才華，卻也只能淪為傀儡；他主張文章直抒胸臆，以“本色見人”，卻被迫無奈去寫違心的代筆之詞；“憚貴交”，卻在幕府中淪為官僚胡宗憲用來阿諛逢迎、溜須拍馬的工具。徐渭的一生，充滿了與世俗的抗?fàn)幒蛢?nèi)心極大的矛盾，這些糾結(jié)他終生的原因使他的精神常常焦慮緊張，也使他的心理產(chǎn)生了扭曲，人格出現(xiàn)了障礙。藝術(shù)創(chuàng)作對于徐渭是一種自我存在，自我實(shí)現(xiàn)的方式。他畫葡萄、畫石榴，寓意他的時運(yùn)不濟(jì)，懷才不遇。徐渭的傳世之作《墨葡萄圖》、《雜花圖卷》用筆精道，他筆下的果實(shí)顆顆晶瑩剔透，圓潤如珍珠一般，而那錯落彎曲、零亂疏離的藤條就如他繁雜郁結(jié)的內(nèi)心。徐渭題畫詩也成為了他抒發(fā)感情的另一把鑰匙，“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”、“明珠一夜無人管，迸向誰家壁上懸”，百無一用是書生，才高八斗卻也只能于“閑拋閑擲”“無人管”的孤寂中結(jié)束他孤傲落魄的一生，借物喻人，加深了畫的深層含義。

②柏拉圖《文藝對話錄》，人民文學(xué)出版社，1979年。

從藝術(shù)創(chuàng)作本身而言，異常又何嘗不是常態(tài)，這是藝術(shù)家們必不可少的一種情感的表現(xiàn)，更是藝術(shù)創(chuàng)作中十分需要的。藝術(shù)家所創(chuàng)作的關(guān)于孤獨(dú)，疾病，死亡的作品往往并沒有什么特別的目的，也不為什么手段，有的只是靈魂的凈化，是一種與大自然與天地與生心靈相通的造化與默契。而對于藝術(shù)家來說，痛苦不單單是必然的更是必需的，它是一份寶貴的精神財富和創(chuàng)作的源泉。這種情感在藝術(shù)創(chuàng)作時，總會不自覺的爆發(fā)，愈是不自覺，就愈陷入瘋狂直至變態(tài)。感情只能覺得，智慧方能知道。當(dāng)陷入瘋癲的藝術(shù)家用生命在畫布上揮灑的時候，于藝術(shù)，于自我都得到了救贖。

結(jié)語

藝術(shù)家癲狂心理與世俗抗?fàn)幍臍v史是藝術(shù)史中高亢的旋律。人們真誠、率真、靈性和詩意的一面在世俗心理占統(tǒng)治地位的情況下不得不低頭，如果沒有藝術(shù)家、藝術(shù)作品的癲狂，世界將充斥著世故、功利和虛偽。正是藝術(shù)家的癲狂，創(chuàng)作的藝術(shù)品才為世俗中的人們營造出一片純凈美好的天空。就像學(xué)者描述的：“它們(指藝術(shù))像星光，閃爍在我們單純生存的黑暗天穹，它們像節(jié)日，使我們長途跋涉后為我們提供憩息和安居。因?yàn)橛辛怂鼈兊拇嬖?，我們才有了勃勃的興致和甜美的慰藉，才感到生活是可以接受的，甚至是美好的、值得一過的。”⑥

從表2可以看出，存在亞健康狀況的學(xué)生中肝器官能量阻滯的現(xiàn)象比較少見，主要存在的問題是肝器官能量不足，其中男生13人，女生22人，占亞健康人數(shù)的70%.肝器官能量偏低表示有輕度的肝氣郁結(jié)，容易胸悶、緊張、煩躁、發(fā)怒，還會出現(xiàn)輕度的食欲不振、口苦等現(xiàn)象.