龍曉燕　田雅麗

摘 要：黃梅戲是中國五大劇種之一，深得大眾的喜愛。其明快抒情的唱腔、真實(shí)質(zhì)樸的表演風(fēng)格，在五大劇種中獨(dú)樹一幟。但是近些年黃梅戲與其他戲曲藝術(shù)一樣，面臨一些亟待解決的“困難”。而與此同時，源于歐洲的集歌、舞劇為一體的音樂劇，因其視覺效果和聽覺效果符合受眾的心理需求，日益博得中國觀眾的青睞。如何將質(zhì)樸婉轉(zhuǎn)的黃梅戲與熱情奔放的音樂劇相融，使黃梅戲煥發(fā)新的藝術(shù)魅力，已成為當(dāng)代藝術(shù)家的共同目標(biāo)。近期由吳瓊主演的黃梅調(diào)音樂劇《貴婦還鄉(xiāng)》就是對黃梅戲未來發(fā)展方向的大膽探索。

關(guān)鍵詞：黃梅戲；音樂?。弧顿F婦還鄉(xiāng)》

中圖分類號：J82 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）08-0237-02

黃梅戲，原是湖北黃梅縣一帶的采茶歌，初始以黃梅采茶調(diào)為主的民間歌舞形式而流行在皖、鄂、贛三省毗連地區(qū)。后來其中的一支逐漸東移進(jìn)入以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，逐漸形成了自己的特點(diǎn)，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”，這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲淳樸流暢的唱腔，以明快抒情見長，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)膩，以真實(shí)活潑著稱，是安徽最主要的戲劇品種，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，并于2006年被列入中國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

曾經(jīng)的民間小戲在幾代藝術(shù)家的不懈努力下發(fā)展壯大成全國五大劇種之一，其代表作《女駙馬》、《天仙配》、《牛郎織女》至今仍是膾炙人口的經(jīng)典之作，深受受到黃梅戲愛好者的喜愛。除了對黃梅戲的演唱藝術(shù)有突出成就的嚴(yán)鳳英、王少舫等老輩藝術(shù)家之外，中青年黃梅戲演員馬蘭、韓再芬、吳瓊等也相繼在舞臺、銀幕和電視屏幕上各自展現(xiàn)英姿，表明黃梅戲后繼有人，使人們看到該劇種光明的未來。嚴(yán)鳳英、王少舫合演的《天仙配》攝制成電影，廣受好評，并為黃梅戲的發(fā)展打開了另一扇窗戶。

然而進(jìn)入90年代后，黃梅戲與其他劇種一樣，在發(fā)展過程中遭遇了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，面臨著生存艱難的窘境。盡管安徽省委、省政府早在1997年就已制定了“打好徽字牌、唱響黃梅戲，建設(shè)文化強(qiáng)省”這一文化發(fā)展戰(zhàn)略，但是就目前來看，效果并不顯著。黃梅戲的萎縮狀況是由多種因素引起的。隨著網(wǎng)絡(luò)文化的興起，電影、電視、輕音樂、流行歌曲等五光十色的文化娛樂吸引了年輕群體的注意力。特別是在改革開放步伐加快的影響下，當(dāng)今的社會生活愈來愈現(xiàn)代化，傳統(tǒng)的思維模式已然被打破。黃梅戲傳統(tǒng)的劇本和表演形式已經(jīng)不足以吸引大眾的眼球。與此同時，源于歐洲的集歌、舞、劇為一體的音樂劇，因其視覺效果和聽覺效果符合受眾的心理需求，日益贏得中國觀眾的青睞。能否將質(zhì)樸婉轉(zhuǎn)的黃梅戲與熱情奔放的音樂劇相融合，使黃梅戲煥發(fā)新的藝術(shù)魅力，已成為當(dāng)代藝術(shù)家共同的奮斗目標(biāo)。

吳瓊主演的黃梅戲《孟姜女》取材于孟姜女哭長城的傳說，講述了一名在秦王暴下千里尋夫的少婦孟姜女哭倒長城，為夫殉情的故事。該劇的音樂為著名音樂家、黃梅戲作曲家時白林先生創(chuàng)作。在演唱形式上，一改傳統(tǒng)戲曲的獨(dú)唱模式，運(yùn)用了合唱、伴唱的形式。值得一提的是“夢會”這一段，作曲家更是采用了對唱、伴唱的形式，拓展了音樂的演唱形式，增強(qiáng)了音響上的立體效果，也增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力與感染力。在音樂描寫上，作曲家進(jìn)行了大量創(chuàng)新，大膽地運(yùn)用和聲、復(fù)調(diào)和配器等表現(xiàn)手法，這與中國傳統(tǒng)戲曲的單旋律伴奏形成了鮮明的對比。這是一次新的嘗試，在保持黃梅戲音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，通過吸收、融化現(xiàn)代音樂元素，使黃梅戲更加動聽優(yōu)美，拓寬了黃梅戲的音樂路徑，推動了黃梅戲音樂的發(fā)展。

韓再芬主演的《徽州女人》，是一部以古徽州女人一生的命運(yùn)為主題的當(dāng)代黃梅戲。這部大戲在唱腔、表演、舞美上都進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。尤其是在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)上，更是進(jìn)行了前所未有的嘗試。對于音樂劇來說，美術(shù)設(shè)計(jì)是相當(dāng)重要的一環(huán)，因?yàn)榻柚F(xiàn)代舞臺技術(shù)，可以創(chuàng)造絢麗多姿的舞臺形象，這不僅有助于演員扮演角色，也給觀眾帶來了強(qiáng)烈的視覺效果，大大提高了黃梅戲可視性。而傳統(tǒng)的戲曲或戲劇舞美設(shè)計(jì)和表演都帶有一定的虛擬性，一桌一椅就能代表一間房，一個圓場就好似走了很長的一段路，雖說演員表演很到位，觀眾配合很默契，但是比起實(shí)景的感覺還是差了一大截。而《徽州女人》是從多角度、多空間進(jìn)行的舞美設(shè)計(jì)，特別是前廳的設(shè)計(jì)是《徽州女人》特有的，這也是舞美設(shè)計(jì)的大膽嘗試。應(yīng)天齊將他的版畫、油畫作品和具有濃郁徽州風(fēng)格的門窗組合成藝術(shù)作品，非常直觀地展現(xiàn)出了當(dāng)時的時空環(huán)境。前廳的設(shè)計(jì)在黃梅戲發(fā)展史上是首創(chuàng)，對黃梅戲舞美設(shè)計(jì)的發(fā)展起著開拓性推動作用。《徽州女人》第一次讓舞臺設(shè)計(jì)顯得如此重要，這是黃梅戲舞臺美術(shù)的一大突破。一部《徽州女人》不僅將黃梅戲與徽州文化緊密地聯(lián)系在一起，更使美術(shù)版畫與戲劇融為一體，促進(jìn)了黃梅戲藝術(shù)的發(fā)展。

由余秋雨編劇、應(yīng)萼定導(dǎo)演、馬蘭主演的黃梅戲《秋千架》，劇情跟《女駙馬》類似，講述一個女扮男裝考狀元招駙馬的傳統(tǒng)故事。這部作品融合進(jìn)很多新的東西，特別是在舞蹈編排上，創(chuàng)新意味很濃。在我國目前的一些原創(chuàng)劇舞蹈中，普遍存在舞蹈語匯陳舊、非戲劇化舞蹈等弊端，而《秋千架》的應(yīng)萼定導(dǎo)演本身就是一位舞蹈編導(dǎo)，他創(chuàng)作了全新的、現(xiàn)代的并與黃梅戲相吻合的程式，為《秋千架》注入了新的活力。于是，在《秋千架》的舞臺上出現(xiàn)了伺候小姐的仆婦們、進(jìn)京趕考的秀才們、游街賞燈的百姓、圍著皇帝溜須拍馬的大臣和太監(jiān)等這一系列的群舞場面。正是因?yàn)檫@些簡練、夸張又富有韻律的群體舞蹈，讓觀眾一下子就能識別出他們不同的身份、情緒，增加了《秋千架》的戲劇性。舞蹈在音樂劇中作用舉足輕重，戲曲一旦同現(xiàn)代舞蹈成功“對接”，也就離與音樂劇“嫁接”不遠(yuǎn)了。導(dǎo)演在舞蹈編排上的這一創(chuàng)舉提升了傳統(tǒng)黃梅戲的現(xiàn)代品味，使其一下子亮麗了很多。

不管是吳瓊出演的《孟姜女》，還是韓再芬出演的《徽州女人》亦或是馬蘭主演的《秋千架》，從音樂表現(xiàn)形式、舞美設(shè)計(jì)以及劇本取材與舞蹈編排等方面都有許多值得商榷的問題，這也是黃梅戲可持續(xù)發(fā)展不能忽視的。這些作品雖然都進(jìn)行了一些可貴的探索嘗試，但并未完全突破傳統(tǒng)黃梅戲的程式化模式的束縛，黃梅戲依舊面臨著生存艱難的困境。endprint

被稱作“黃梅戲皇后”的吳瓊主演的《貴婦還鄉(xiāng)》，將中國戲曲與西方音樂戲劇相結(jié)合，將黃梅戲的傳統(tǒng)唱腔同現(xiàn)代音樂劇相結(jié)合，可謂是史無前例的新嘗試。該劇改編自瑞士著名劇作家迪倫馬特的代表作《貴婦還鄉(xiāng)》，講述了女富翁克萊爾回到破舊的小城居倫，承諾捐款十億，但是有一個條件就是要處死伊爾——昔日的愛人。45年前，克萊爾與伊爾相愛，在懷孕后被伊爾遺棄，她流落外地，淪為妓女。克萊爾回來就是為了憑借金錢的力量為自己報(bào)仇。一開始，居倫市民對克萊爾提出的條件嗤之以鼻，市長更是表示，寧愿永遠(yuǎn)受窮也不讓雙手沾血。然而在金錢的誘惑下，居倫市民的良心逐漸泯滅，接受了克萊爾的捐款，殺死了伊爾。

我們欣喜地看到，黃梅戲的這次改革是順應(yīng)時代潮流的，是可行的。戲曲本身就是聲樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，此次與西方現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，只不過是突破了原有的表現(xiàn)方式，使表演更為豐富多彩?！顿F婦還鄉(xiāng)》這一探索使得黃梅戲?qū)ふ业搅艘粭l更順應(yīng)時代潮流的發(fā)展之路。從黃梅調(diào)音樂劇演出形式上看，該劇不僅有經(jīng)典的黃梅戲唱段，還融入了很多流行元素，在現(xiàn)代輕音樂的配合下，黃梅戲那抒情明快、真實(shí)活潑的特點(diǎn)更加鮮明，流行味十足的編曲在保持黃梅戲原有口語化的基礎(chǔ)上，加入明快的節(jié)奏，改變了傳統(tǒng)戲曲給人的拖沓、緩慢的印象。踢踏舞等時尚元素的加入，引起在場年輕觀眾的強(qiáng)烈共鳴。尤其是最后一幕，當(dāng)青年演員跳起風(fēng)靡全球的“騎馬舞”，并唱“長這么大最愛聽的就是《對花》，你聽到《對花》變成rap好驚訝，這是黃梅style”時，不少觀眾起立鼓掌，喝彩聲響徹劇場。

拋棄了戲曲的程式化，強(qiáng)調(diào)了故事的沖突與節(jié)奏感，這樣的創(chuàng)新無論從形式上還是內(nèi)涵上，都是對中國傳統(tǒng)戲曲的重大突破。雖然這種名著與流行元素的結(jié)合還有些生硬，但這是黃梅戲發(fā)展史上具有決定性意義的一步，只要按著這條新路走下去，黃梅戲必將迎來美好的明天。

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（責(zé)任編輯 姜黎梅）endprint