李佳佳

摘要：我國是唯一一個從古老的文明古國一直傳承從未間斷的國家，中華上下五千的文化沉淀讓其在各方面都有所傳承與發(fā)展。豫劇作為中國傳統(tǒng)戲曲文化，它對于中國音樂的發(fā)展具有借鑒意義和推動作用。豫劇唱腔在音樂發(fā)展史上是獨一無二的，它獨有的發(fā)音為中國音樂發(fā)展河流增添了很多優(yōu)秀的元素。本文主要是探討豫劇唱腔對民族聲樂教學及演唱的借鑒和運用，通過一系列的描述深入分析豫劇唱腔和民族聲樂的各項特點和相同之處，說明民族聲樂借鑒豫劇唱腔的優(yōu)勢和發(fā)展前景。

關鍵詞：豫劇唱腔 民族聲樂 借鑒 運用

一、豫劇簡介

豫劇可以說是河南省非常著名的傳統(tǒng)文化的代表，它作為一種傳統(tǒng)的音樂形式，在以前不僅在上層名流中流行，作為一種娛樂方式，同時深入民心，在民間也廣為流傳，作為慶祝和祭奠的一種方式。豫劇是五大戲曲劇種之一，中國第一大地方劇種，在中國具有廣泛影響力的戲曲劇種。河南豫劇是在河南梆子上經過不斷改革創(chuàng)新與完整地繼承下發(fā)展起來的。它的唱腔的特點就是鏗鏘大氣、抑揚有度、吐字清晰。它歷史悠久，宋元明清是它的發(fā)展時期，經過歲月的沉淀豫劇的唱法集大家之所長，形成了在中國傳統(tǒng)唱法中最具有代表性的唱法。經過很多代藝術家的努力，這種具有地方特色的戲曲文化在演唱技巧和表演風格等方面都形成了獨特模式，把這種樸實的劇種在歷史的長河中巍然屹立。

豫劇的流派大概有這么五種，分別是常派、陳派、崔派、馬派、閻派，他們的代表人物分別是常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品，因為其特殊的貢獻，他們被稱為五大花旦。常香玉作為著名的豫劇表演藝術家和豫劇作曲家，因為她的特殊貢獻，人們尊稱她為豫劇皇后，她創(chuàng)辦的香玉劇社在中國的抗美援朝戰(zhàn)爭中做出了巨大的貢獻，它的巡回義演為戰(zhàn)爭籌集了大量善款。人們之所以將常香玉封為豫劇皇后其中的一個原因就是她巧妙地將豫西調和豫東調有機地結合起來，將他們的特色融合到一塊去了，打破了原有的門戶觀念，使豫劇在原有的臺階上更上一步。她的這種演唱風格受到更多人的喜愛，她的唱腔字正腔圓受到廣大人民的認可，最終，獨立成為一派，獨樹一幟。對于陳素真現(xiàn)代人對她的印象并不是特別深刻，主要原因是她所處的年代是戰(zhàn)爭年代，她所有的貢獻大多是在那個年代做成的。陳素真是豫劇美學神韻的表演藝術家，她的表演風格集大家之所長，把其他人的表演技巧的可取之處加入進自己的表演風格中，形成了自己獨特的美學神韻表演藝術風格，被稱為一代豫劇大師，被稱為河南梅艷芳。這種高度的贊揚她是可以承受的。她在藝術生涯中的堅持努力，孜孜以求的態(tài)度，和博取眾長的謙虛態(tài)度成就了陳派豫劇的輝煌。崔派創(chuàng)始人是著名豫劇“十八蘭”之首的崔蘭田，有這豫劇蘭花的美譽。她出身貧寒的家庭背景成就了她對于悲劇的表演天分，也讓她有著超出常人的堅持不懈與吃苦耐勞的精神。她師從周海水，豫西調對她的影響非常巨大，她經常飾演端莊賢淑、善良堅貞的命運悲慘的婦女形象。她的唱腔和其她表演藝術家有所不同，她主要以大本腔演唱，唱腔音域寬廣，真假聲并用，演唱自如，形成崔派豫劇獨特的發(fā)音技巧和特殊的唱功訓練方法。相對其他表演藝術家來說，馬金鳳的起點可謂是非常高的，梨園世家的家庭背景使他從小便可得到較為正規(guī)的訓練，而且學習資源豐富。六歲開始學藝，七歲變紅，所以被人們稱作“七歲紅”。由于所處環(huán)境的優(yōu)勢，從小便跟從管玉田、馬雙枝、司鳳英學習戲曲的根本，有著這么豐富的資源。她的根基打得非常牢固，又集眾家之所長，既有女性的陰柔之美，又有男子的陽剛之氣，可謂是風格剛勁豪爽，干凈利落。她的演唱風格更是獨特，有著非常清新、明亮的感覺，情感真實，吐字清晰，因此她的演唱風格素來享有“洛陽牡丹”的美譽。即使在年僅九旬，依然活躍在舞臺之上，其精力之充沛更是被后人所贊譽。她的剛柔并濟的表演風格更是為馬派豫劇創(chuàng)造出獨特的風格，為后代人的繼承與發(fā)揚提供了更為方便的模版。對于閻立品我們也是熟知的，她師從梅艷芳，可謂不是沒有更好的發(fā)展條件。對于梅艷芳的成就我們已經沒法去衡量，但是閻立品對于豫劇的貢獻可謂也是非常巨大的。何為同志作為一名戲曲理論家曾經評價閻立品，他這樣說：污泥不染一身潔，可見眾人對她的評價有多高。閻立品是一個非常有才的人，她熟知詩文，精通音律，對于這樣的一位藝術家她又有自己的做人準則，即：粉戲不演，臟詞不演，傷風敗俗的動作不做。它的表演具有含蓄、細膩之美，具有自認、真情之美。她的唱腔在所有的豫劇流派中最具風格，這與她師從梅艷芳與后天自身努力的結果。因為師從梅艷芳，那么她更有機會將京劇的特點加進豫劇中，所以，她的很多作品中不難發(fā)現(xiàn)梅艷芳京劇的特色。

在2006年5月20日，經國務院批準河南豫劇被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。

二、豫劇唱腔與民族聲樂的異同之處

民族聲樂大家對它的定義是：中國民族聲樂是以目前我國音樂學院中民族聲樂專為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱、又是在繼承并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。這么一大段的定義我們可以看出民族聲樂在根上是不同于我國戲曲藝術的。但是從廣義上的定論來看，民族聲樂又是包含戲曲、曲藝的。民族聲樂具有專業(yè)理論作為依托，它具有相當完整的教學體系和正規(guī)的訓練體系，給人一種大氣、高雅的形態(tài)。而戲曲則是流傳于市井之間，在群眾之間廣為流傳，只有派別之分，并沒有專業(yè)的理論體系，這是一種民間藝術，更加的樸素、真實。

相同點：大多數(shù)人都認為民族聲樂更加上檔次，而戲曲更多的是在休閑娛樂，農村的發(fā)展當中，人們曾經用陽春白雪和下里巴人對他們兩個進行區(qū)分，雖然是有一定道理的，但是還是不太科學。第一，雖然兩者在藝術形態(tài)和表達方式上有所不同，但是歸根結底兩者都是中華民族的音樂文化，都屬于中華民族藝術寶庫里的瑰寶。追根述源，兩者都是從民間藝術發(fā)展而來，同時兩者都屬于語言類演唱藝術，兩者在于咬字、吐字、聲調的運用上面還是非常相似的，二者在唱腔發(fā)音方面可謂是有異曲同工之妙。糾結于兩者的相同之處，還需要從根本上來說，兩者都是表演藝術，都是以聲音、動作、表情來表現(xiàn)它們獨特的魅力的，而且兩者都是通過這種方式讓觀眾感受到表演者所要表達的感情和目的。再者，兩者都是通過表演來傳達所要表達的意思，用自己獨特的表演方式來獲得觀眾的喜愛，兩者在發(fā)音、唱腔等表達技巧上還是非常相似的，對于這些來說，豫劇唱腔和民族聲樂還是有很大一部分是相同。雖然世界上沒有兩片相同的樹葉，但是在一定程度上還是有相同之處的。

不同點：“咬字千斤重，聽者自動容”，這句話來形容豫劇的唱腔藝術是再合適不過的了。它的意思就是，豫劇是字重腔輕，也就是說豫劇在咬字方面有很高的要求，在唱戲曲事，每個字的發(fā)音都要比平時重了很多。表演是兩者的共通之處，但是表演方式又是兩者的不同之處，豫劇和民族聲樂在表演方面最大的不同之處就是，豫劇在演唱過程中對動作、表情的要求更高。豫劇在演唱過程中，不光要把每個字唱好，還要在常每個字的時候全身的動作要做到位，同時面部表情也要跟上難過語言和身體動作的步驟，這是一個需要全身上下互相配合的藝術。對于歌唱藝術，“唱、念、做、打”四字方針似乎是必須的，每種歌唱藝術都會對此有不同的要求，相對于其他的歌唱藝術，豫劇對著各方真的要求更高，要想學好豫劇就必須把每一項都學得非常好，不然根本無法登上舞臺。同時，豫劇唱腔要求的是在某些地方必須把字咬得非常清楚，有些地方卻是要一筆帶過，注重語言的特色才會使觀眾聽起來更加自然、舒適。相對于民族聲樂來講，豫劇更加富有地方色彩，更具有區(qū)域色彩，同時更符合漢語語言的特點。民族聲樂作為一種民族性的演唱藝術卻并沒有完全繼承民族的色彩，而是增添西方美聲的唱法技巧，聲音相對于語句來說更加開放；從另一面來說，民族聲樂對唱法技巧方面要求更高一些，它主要是通過技巧來表達感情。但是豫劇唱腔卻更注重韻味，以對每個字發(fā)聲的韻味將感情藏于此，通過旋律和節(jié)奏將它再表達出來，為了使其更完美的凸顯出來，豫劇又通過全身動作的配合和表情的收放來配合唱功的表達。所以兩者在很大程度上又是有區(qū)別的。

三、豫劇唱腔對民族聲樂教學及演唱方面的借鑒和運用

想要將豫劇唱腔對民族聲樂教學及演唱方面的借鑒和運用，我們必須通過具體實例來說明兩者的關系。豫劇版的《花木蘭》在中國歷時戲曲文化上有很重要的地位，它的廣為流傳更加凸顯出它的成功，這個曲段是由豫劇皇后常香玉來飾演的，從其創(chuàng)作方面來說可謂是構思巧妙，從其表演和演唱方面來看又是更加的獨特和不凡，即氣勢磅礴有婉轉細膩，可謂是彰顯了常派豫劇的各種特有的技巧；而《木蘭從軍》這個民族聲樂作品卻是用另一種表演方式將民族優(yōu)秀作品進行翻版，同時這也是一首典型的民族聲樂借鑒豫劇唱腔的作品。首先，花木蘭的蘭字在豫劇中本就是非常清楚的一個字，但要是只用民族聲樂來演唱的話，或許用發(fā)音技巧就可以將其很好地表達出來，但是這首作品卻巧妙地運用了豫劇的唱腔藝術，將這個字的發(fā)音故意提高，以彰顯那種氣勢?？梢姡〕辉谝欢ǔ潭壬鲜悄芎兔褡迓晿愤M行融合的，而且兩者優(yōu)勢互相配合能給觀眾一種意想不到的效果，在民族聲樂的情感表達和表演方面上都有很大的促進作用，給觀眾的感覺就更震撼了，同時這首曲目把很多字的發(fā)音都唱得一板一眼，字正腔圓，顯然很符合豫劇的唱腔藝術，最后這中優(yōu)勢互補，這種借鑒還是取得了相當大的成功。

所謂唱腔就是通過一定的唱法技巧，一定的發(fā)聲技巧對原有的聲調進行加工，而潤強就是唱腔中一個很重的部分，在戲曲演唱時，要通過唱腔表現(xiàn)出對節(jié)奏的把握，再通過唱腔的一定裝飾來達到吸引觀眾的效果。為了使民族聲樂不至于被西方音樂文化所同化，我們盡可能的在民族聲樂的各方面都加入中國特有的文化色彩，加入特有的文化色彩不是說隨隨便便的加入，而是在一定篩選程度上進行比較，豫劇唱腔是中國民間文化的代表性之一，它與民族聲樂在一定程度上是有相似之處的，那么民族聲樂為了它今后的發(fā)展，它必須選擇性的對其進行內容的豐富，而豫劇唱腔的加入將使民族聲樂在今后的發(fā)展有很大的前進空間，那么民族聲樂在很多作品中都對潤腔這一技巧進行了運用，而且取得了相當不錯的效果，讓民族聲樂在原有的基礎上更進一步。

四、結語

如果單一的對某項藝術進行評價時我們都會發(fā)現(xiàn)，他們多多少少會存在一定的取長補短之說，對于其他的相關的藝術的借鑒也是相當多的。豫劇唱腔在一定程度上和民族聲樂是有很大相似之處的，對于民族聲樂的發(fā)展來說，借鑒豫劇唱腔還是非常有必要性的，對民族聲樂的發(fā)展也是必不可少的。

基金項目：

本文為河南師范大學教育科學研究基金資助項目的階段性成果。

參考文獻：

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[2]姚藝君.中國戲曲音樂[M].北京：人民音樂出版社，2008.

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