劉嬋

摘要：肖邦的練習(xí)曲在多方面概括了他對(duì)鋼琴技術(shù)可能性的探索， 他的創(chuàng)作特征在練習(xí)曲中得到了充分的發(fā)展。本文淺析了練習(xí)曲op10no1的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)和練習(xí)中需注意的幾點(diǎn)問題。

關(guān)鍵詞：肖邦 練習(xí)曲 演奏技術(shù)

練習(xí)曲（Etude）在肖邦的創(chuàng)作中占有重要地位肖邦練習(xí)曲完全突破了傳統(tǒng)的純技術(shù)練習(xí)曲的創(chuàng)作方法，除了包含高難度的技巧訓(xùn)練外還賦予練習(xí)曲塑造鮮活的藝術(shù)形象，表達(dá)深刻的思想情感的作用，體現(xiàn)了技術(shù)性和藝術(shù)性的完美結(jié)合，使練習(xí)曲這種體裁第一次成為音樂會(huì)演奏曲目，開創(chuàng)了鋼琴練習(xí)曲風(fēng)格的新的時(shí)代，對(duì)同時(shí)期及后世作曲家鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響，成為鋼琴練習(xí)曲史上的一座里程碑。

練習(xí)曲op10.no1練習(xí)曲作于1829年，屬于肖邦的早期作品，是一首琶音技巧練習(xí)曲。這首練習(xí)曲的音型是分解的三和弦和七和弦琶音，如果將這些琶音和弦濃縮成柱式和弦的話，便具有了圣詠合唱的形態(tài)，和聲樸素，音樂性質(zhì)明朗莊重，近似于格里高利圣詠，被人稱為《圣詠》。

在創(chuàng)作上，肖邦受巴赫的影響很深，巴赫讓他無限景仰。肖邦透徹的研究巴赫的音樂，將巴赫的作曲理想貫穿于自己的音樂創(chuàng)作中，在創(chuàng)作中追求巴赫那樣的激情和理性之間的平衡。李斯特稱肖邦為“巴赫的狂熱弟子”。這首練習(xí)曲和巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》的第一首C大調(diào)前奏曲有很多相似之處：首先，在音型上兩首樂曲都是分解三和弦和七和弦；其次，調(diào)性相同，都是C大調(diào)，并且都是曲集中開卷第一曲；最后，和聲都是嚴(yán)謹(jǐn)樸素的，音調(diào)明朗，情緒莊重，近似圣詠。在這首練習(xí)曲中肖邦繼承并再現(xiàn)了巴赫的傳統(tǒng)，但不是單純的模仿巴赫，而是在此基礎(chǔ)上發(fā)展并建立自己的獨(dú)特風(fēng)格。曲中的和聲比巴赫前奏曲要復(fù)雜、強(qiáng)烈，色彩更加鮮明；而技術(shù)是一種全新的鋼琴技巧，瀑布般傾瀉的琶音使全曲具有了英雄式的氣勢(shì)。這首練習(xí)曲中所具有的是肖邦式的而不是巴赫式的圣詠性。

這首練習(xí)曲采用快板（Allegro），織體是帶附加音的分解和弦音型群。C大調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)是帶再現(xiàn)的單三部曲式。

呈示部（1—28小節(jié)）主題的陳述，開放性樂段。寬廣沉穩(wěn)的主題樂思，主題和弦先是在C大調(diào)上展開，第一樂句終止在重屬進(jìn)行至屬的離調(diào)終止，第二樂句結(jié)束在C大調(diào)主和弦，第三樂句是向C大調(diào)各副屬方向展開，第四樂句結(jié)束在C大調(diào)屬和弦。

中部（33—48小節(jié)）根音呈現(xiàn)了和聲的序進(jìn)，30小節(jié)起低音聲部先出現(xiàn)了bG-F和bC-bB的二度模進(jìn)，然后接著是A-D、G-C和F-B的連續(xù)的四度模進(jìn)。46小節(jié)起在C大調(diào)Ⅵ級(jí)的重屬和弦和副屬和弦上為再現(xiàn)做準(zhǔn)備。

再現(xiàn)部（49—79小節(jié)）和聲已基本歸于平靜，72小節(jié)起在屬功能上準(zhǔn)備結(jié)束。

這首練習(xí)曲是鋼琴練習(xí)曲中第一次訓(xùn)練用大幅度的手指伸張動(dòng)作來彈奏有力的超過八度的分解和弦的技術(shù)，體現(xiàn)了肖邦在鋼琴技巧上的創(chuàng)新。曲中右手在快速的琶音音流中迅速地從收攏狀態(tài)自如地過渡到伸張狀態(tài)或是相反從伸張狀態(tài)迅速進(jìn)入到收攏狀態(tài)，手指間的伸張幅度通過琶音音程的不同的組合而發(fā)生不規(guī)則的變化，達(dá)到訓(xùn)練手指（特別是一五指之間）迅速自如的伸展或收攏以及分解和弦彈奏準(zhǔn)確性的目的。左手八度低音聲部是練習(xí)曲的主旋律，全曲是通過左手聲部來劃分樂句，左手聲部體現(xiàn)了音樂的變化。德國著名指揮家、鋼琴家封·彪羅評(píng)論說“左手的八度音要彈得重些。要彈的壯大，雄赳赳的，而且要有優(yōu)美感，才能發(fā)揮樂曲的效果。尤其是要把握住樂曲構(gòu)成基礎(chǔ)的單純、透明的和聲。”

對(duì)于右手的演奏，訓(xùn)練方法是多種多樣的。解決分解和弦彈奏的準(zhǔn)確性可以通過經(jīng)常的預(yù)習(xí)樂譜來熟悉分解和弦的構(gòu)造；可以將分解和弦還原成柱式和弦彈奏，熟悉手指彈奏分解和弦時(shí)打開的把位以及全曲的和聲進(jìn)行；變節(jié)奏或是跳音慢練也都可以作為提高彈奏準(zhǔn)確性的練習(xí)方法。

在肖邦的作品中對(duì)連音的彈奏有著比在古典鋼琴音樂中更高的要求。在彈奏音程跨度比較大的琶音時(shí)，要求每個(gè)手指的音色和力度要均勻，演奏流暢結(jié)實(shí)，這需要彈奏時(shí)手指有很好的控制。右手以放松的肩部帶動(dòng)手臂，小臂帶動(dòng)手指，注意體會(huì)手臂力量的轉(zhuǎn)移來連貫的發(fā)音。重屬或副屬和弦的彈奏中要注意和弦解決時(shí)和聲和樂句的終止感。在大小調(diào)交替時(shí)，大調(diào)色彩明亮，小調(diào)色彩暗淡，所以小調(diào)可以彈得稍弱些。左手聲部體現(xiàn)了音樂的語氣和樂句的劃分，所以要注意左手長線條的保持，體現(xiàn)出音樂的氣息和情緒的起伏與發(fā)展。練習(xí)時(shí)左手用肩部的重量以深沉穩(wěn)健的觸鍵來獲得有力深厚的聲音。

肖邦標(biāo)題性練習(xí)曲不能夠用練習(xí)車爾尼克萊門蒂傳統(tǒng)的純技術(shù)性練習(xí)曲的訓(xùn)練方法來練習(xí)的。只有在教學(xué)中不斷增強(qiáng)多方面藝術(shù)修養(yǎng)，以各音樂要素為切入口來發(fā)掘作品中的音樂內(nèi)容，理性的積淀，對(duì)各種艱深的技巧合理的解讀與分析，找到符合作品音樂內(nèi)容的技術(shù)練習(xí)方法和演奏手段，有創(chuàng)意、有內(nèi)涵的詮釋作品，才能達(dá)到標(biāo)題性練習(xí)曲的理想效果。

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