井源源

摘要：卡巴列夫斯基是20世紀(jì)上半葉優(yōu)秀的前蘇聯(lián)作曲家之一，他的作品都以俄羅斯民歌作為主要題材，音樂色彩明朗、抒情。他創(chuàng)作的前奏曲體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)創(chuàng)作技法的傳承和20世紀(jì)現(xiàn)代技法的結(jié)合，文章以卡巴列夫斯基24首前奏曲中的NO.15 NO.16為例，從主題形象分析、和聲調(diào)式分析、練習(xí)演奏要點(diǎn)、踏板運(yùn)用等方面入手詮釋該作品演奏的風(fēng)格及特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：卡巴列夫斯基 前奏曲 主題形象 民歌旋律的改編 踏板

多米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基（1904-1987），是前蘇聯(lián)作曲家、音樂教育家、音樂活動(dòng)家。他所創(chuàng)作的作品題材多是以俄羅斯民歌為主。音樂色彩明朗、抒情。他創(chuàng)作的音樂作品體裁也是豐富多樣的，有歌劇、交響樂、各類室內(nèi)樂以及合唱、群眾歌曲與電影音樂等。他的作曲技法既保持著過去浪漫主義的音樂傳統(tǒng)，又不放棄俄羅斯音樂的特征。卡巴巴列夫斯基最重要的音樂成就是建立“卡巴列夫斯基教育體系”，這一體系對(duì)前蘇聯(lián)及現(xiàn)俄羅斯的音樂教學(xué)起到了相當(dāng)重要的作用，并且影響到了許多國家。

卡巴列夫斯基根據(jù)俄羅斯民歌主題創(chuàng)作的24首前奏曲op.38是他最出色的鋼琴作品之一，作品創(chuàng)作于1943-1944年?？ò土蟹蛩够膭?chuàng)作并不是簡單的將民間曲調(diào)改編成鋼琴曲，而是將民歌作為素材有機(jī)地融合到獨(dú)創(chuàng)作品當(dāng)中。卡巴列夫斯基的24首鋼琴前奏曲主題形象各異，每首前奏曲都有鮮明的風(fēng)格和主題形象，其中的俄羅斯民歌鮮明地體現(xiàn)了俄羅斯民族的精神氣質(zhì)。在此，筆者以其中的兩首作品NO.15、NO.16為研究對(duì)象，與相關(guān)的民歌作比較、分析。

降D大調(diào)前奏曲NO.15的主題是對(duì)民歌旋律的直接采用，與所采用的民歌有著極高的相似性。原俄羅斯民歌為C大調(diào)的樂段形式、中速。而卡巴列夫斯基只是對(duì)主題旋律作了演奏情緒方面（明快的小快板）演奏記號(hào)方面的更豐富的變化，且反復(fù)的樂句略有擴(kuò)充。主題形象輕松活潑具有舞蹈特點(diǎn)的詼諧。

降b小調(diào)前奏曲NO.16是對(duì)降E大調(diào)俄羅斯民歌的民歌旋律改編而成的，原俄羅斯民歌為兩個(gè)樂句的結(jié)構(gòu)，提取旋律中第一樂句的骨架音，則能得到降b小調(diào)前奏曲NO.16的主題旋律，但音樂性格轉(zhuǎn)變?yōu)榭彀?、情緒沖動(dòng)地。主題形象為托卡塔式的輕快、炫技的曲調(diào)風(fēng)格。

24首前奏曲在和聲方面最顯著的特征是對(duì)色彩性和聲進(jìn)行著重強(qiáng)調(diào)。和弦的豎狀結(jié)構(gòu)只是和聲的基本素材，而對(duì)音樂起主要作用的則是和聲的橫向進(jìn)行，和聲進(jìn)行是指在多聲部音樂中，各和弦在橫向運(yùn)動(dòng)上的邏輯關(guān)系和傾向性、緊張性、穩(wěn)定性。根據(jù)和弦的作用，我們可把和弦分為兩類：功能性和聲與色彩性和聲。隨著19世紀(jì)后半葉傳統(tǒng)和聲的和弦結(jié)構(gòu)復(fù)雜化，和弦外音的自由運(yùn)用、聲部線條的自由化趨向成為和聲進(jìn)行的主導(dǎo)，色彩性的和聲進(jìn)行極大地豐富了和聲語言的發(fā)展。

NO.15、 NO.16兩首前奏曲都是正格終止，但即使在作品的結(jié)尾出現(xiàn)了象征著傳統(tǒng)和聲的正格終止的形式，這時(shí)的屬和弦也會(huì)通過加進(jìn)附加音或者是變化音級(jí)的方式，弱化了正格終止的功能進(jìn)行。

在24首前奏曲中，我們最常見到的調(diào)性變化是平行進(jìn)行中縱向形成的線性和弦，所以在演奏卡巴列夫斯基的前奏曲時(shí)，多層次的演奏技法就更多地體現(xiàn)在主調(diào)作品中的單手演奏中。通常，我們只有在練習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，才會(huì)認(rèn)為分聲部練習(xí)是重要的，這顯然是不正確的，即使在像24首前奏曲這種主調(diào)音樂作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，在一個(gè)聲部中實(shí)際也包含著幾個(gè)不同的層次。所以也應(yīng)當(dāng)通過分聲部的練習(xí)或分手練習(xí)，使每一個(gè)層次都完美地展現(xiàn)出來。以作品NO.15來說，這一條就是有著復(fù)調(diào)風(fēng)格的作品，練習(xí)時(shí)一定要將兩個(gè)聲部的旋律都作為重點(diǎn)，分手練習(xí)，而不能因?yàn)樽V面簡單，直接合在一起練。NO.16中可分為三個(gè)聲部。開始時(shí)上聲部是旋律，中音聲部和低音聲部是鋪墊，到了19至22小節(jié)后，低音聲部是半音階的下行，高音聲部的旋律為降b小調(diào)，而中間聲部才是體現(xiàn)和聲色彩的變化音聲部，由此可見，在這一段，中間聲部的變化音起了尤為重要的作用。所以在演奏時(shí)不但要突出上聲部的旋律，還要注意中間聲部的音程變化，而不是一味的突出旋律。

踏板方面，筆者覺得可以通過三個(gè)方面來達(dá)到樂曲所需要的效果，一方面不要依賴踏板將句子連起來，而是要將手指觸鍵作為重點(diǎn)，通過手指達(dá)到連貫且清晰的效果；一方面可以通過左踏板（弱音踏板）來加強(qiáng)樂句中強(qiáng)弱的對(duì)比；最后是右踏板的運(yùn)用，通過右踏板的由淺至深的踩踏達(dá)到烘托樂句漸強(qiáng)的音響效果，而不是一開始就達(dá)到踏板的最大工作區(qū)，也是對(duì)該樂句所處的較低的音域及樂句行進(jìn)中所包含的多個(gè)和聲的考慮。踏板如果能夠把音量平穩(wěn)、持續(xù)地推到強(qiáng)持續(xù)音上，將能豐富音色、烘托樂句的緊張度，反之，則使音響含混不清。

綜上所述，以俄羅斯民歌為素材的卡巴列夫斯基《二十四首鋼琴前奏曲》在主題旋律上具有典型的俄羅斯民族音樂風(fēng)格，雖然前奏曲的規(guī)模短小，但充分傳達(dá)了民歌旋律的特色。而在調(diào)式調(diào)性、和聲等作曲技法方面也都不同程度地體現(xiàn)作曲家的俄羅斯音樂特征。同時(shí)這部作品又是蘇聯(lián)文化管制的特殊歷史背景下產(chǎn)生的作品，他選擇了在傳統(tǒng)作曲體系中加入新的素材，而不是完全拋棄舊的作曲體系，也只有這樣才能創(chuàng)作出真正具有美學(xué)價(jià)值的優(yōu)秀音樂作品。

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