閆雨

【摘 要】正確合理地運用踏板是鋼琴演奏中十分重要的環(huán)節(jié)。本文從鋼琴踏板的分類、踏板運用的技巧、規(guī)范及使用的基本原則四個方面來闡述，給演奏者提供一些幫助，使踏板真正發(fā)揮其作用。

【關鍵詞】鋼琴踏板 分類 技巧 規(guī)范 基本原則踏板是“鋼琴的靈魂”，是在海頓晚年才出現(xiàn)的；1709年，意大利人克里斯托福里發(fā)明用手控制的踏板；1766年，法國維爾貝斯發(fā)明用膝蓋控制的踏板；1783年，英國布羅德伍德發(fā)明用腳控制的踏板；直到19世紀下半葉，現(xiàn)代鋼琴的三個踏板裝置才基本定型。

一、踏板的分類

右踏板又稱“延音踏板”，它可使音量增大，踩下去鋼琴所有的琴弦都會產(chǎn)生共鳴，它能起到增加聲音的厚度，潤色聲音，美化環(huán)境等作用。左踏板又稱“弱音踏板”，在平臺式鋼琴中踩下這個踏板，琴槌立刻向旁推移，使它只敲少于三弦中之二弦，在立式鋼琴中踩下此踏板，所有琴槌移近琴弦，以減輕沖力。左踏板使琴聲發(fā)生變化，對于減低音響，使聲音變?nèi)岷妥钣行ЧＶ刑ぐ迨褂寐瘦^低，它可以使踩下這個踏板時彈奏的音或和弦延續(xù)下去，但對隨后彈奏的音沒有作用，因此很少用到此踏板。

二、踏板技巧

踏板主要的用法有：同時踏板、滯后踏板、預備踏板。同時踏板，即踏板正好在彈出音時踩下去；滯后踏板也稱切分踏板，是指踏板在手指觸鍵之后才踩下，等彈下一音時，同時把踏板放掉，而后又敏捷輕快地踩下踏板；預備踏板又稱提前踏板，是指開始彈之前就把踏板踩下去，這樣彈奏出的音會產(chǎn)生更豐富的聲音，因為當制音器已經(jīng)抬起時共振泛音會充分的振動。

三、踏板使用規(guī)范

鋼琴踏板使用的動作規(guī)范是鋼琴踏板技巧規(guī)范使用的基礎與前提、技術保證和智力支撐，具體而言，主要包括以下幾個方面：

（一）足位

是指演奏者雙腳的位置，腳跟要著地，與踏板的距離正好能使前腳掌中部置于踏板園端部之上，既不能離踏板太近，以免腳尖頂著踏板，腳心踩踏板，影響靈活度；也不能離踏板太遠，以免腳趾踩踏板，會踩得發(fā)虛、發(fā)飄。

（二）動作

腳跟不能離地，以腳脖為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去，再抬起來。抬起踏板也叫“放開踏板”或“松掉踏板”，放掉踏板時，腳掌可以一直不離開踏板，也可以把腳掌抬得稍高一點，從而使踏板放干凈。

（三）深度

是指踏板從原位踩到底的距離，可以分為四分之一、四分之二、四分之三等不同的深度，踏板踩的不同深度會使聲音有不同的音響效果。

四、踏板運用的基本原則

（一）以和聲進行為依據(jù)

和聲清晰是彈奏的基礎，依據(jù)和聲的變化來更換踏板是踏板運用中最常用的一種。如果選用了不恰當?shù)暮吐曔M行則會使用不恰當?shù)奶ぐ澹斐陕曇舻幕靵y，破壞了演奏效果。因此，在彈奏樂曲前，要先進行和聲分析，踏板跟著和聲變化而變化，即在彈新的和聲前要把踏板松掉，在新的和聲出現(xiàn)時再及時踩下。尤其是彈奏古典樂派和浪漫派的作品時，以和聲為依據(jù)更換踏板是最常用的，使用踏板要動作靈活、敏捷。當然，特殊情況要特殊對待。

（二）以樂曲的音樂形象、語氣為依據(jù)

在一首作品中，音樂語氣的不同，致使選用的踏板也不同，有時會在整首樂曲中選用音后踏板，而往往是選用直踏板和音后踏板交叉使用。比如在彈奏活潑、節(jié)奏性較強的樂曲時，往往使用直踏板；在彈奏抒情性、具有歌唱性的樂曲時，使用音后踏板。

（三）以樂曲的風格為依據(jù)

鋼琴踏板技巧的規(guī)范使用，針對不同時期的不同風格作品，要靈活運用，各時期各流派的不同作品使用踏板的情況與技巧也各不相同。如，巴洛克時期的鋼琴曲較少用到踏板，甚至不用踏板，因為這一時期的作品主要是用同時進行的幾條旋律線組成的復調(diào)音樂，使用踏板反而使旋律線不明顯，曲調(diào)變得模糊，影響作品的表現(xiàn)；而古典主義時期的鋼琴曲以主調(diào)音樂為主，使用踏板量大大增加；到浪漫主義時期時，鋼琴作品色彩更加豐富，幾乎每首作品都要用到踏板。像我們熟悉的肖邦，他的作品中踏板的使用隨處可見。在德彪西充滿新穎意象的作品中，延音踏板的運用也是不可缺少的。

例如我們熟悉的門德爾松《威尼斯船歌》，在練習時先單手配踏板進行彈奏，在每一小節(jié)的左手低音時右踏板把前一小節(jié)或和聲放掉，立即踩下，把該和聲的低音保留在踏板的音響持續(xù)里。再比如貝多芬奏鳴曲《暴風雨》第三樂章是首小快板樂章，由川流不息的快速十六分音符組成，此樂章是虛幻的美，這要求我們彈奏時右踏板不能踩得過于死板，要虛實結合才能將樂曲的美感表現(xiàn)出來。

（四）以作品中的踏板標記為依據(jù)

在演奏中要遵守作曲家的踏板標記來演奏曲目，對于樂譜上的踏板標記，演奏者不能隨意改動。只有當樂譜上的踏板標記被證實是不適合時，才可以進行調(diào)整，經(jīng)過調(diào)整的踏板所演奏出來的音樂必須符合當時的風格，并且能很好地表現(xiàn)作者的意圖。當然也有特殊情況，要靈活對待，比如貝多芬《月光》奏鳴曲第一樂章，樂譜中踏板標記為從頭到尾用右踏板，但通過實踐我們知道對現(xiàn)代鋼琴演奏來說是不合適的，因此我們在演奏時每一小節(jié)換一下右踏板，這樣效果會更好些。

另外，需強調(diào)的是演奏者必須重視聽覺對踏板的監(jiān)督作用，避免右踏板用得過于頻繁。右踏板能使聲音產(chǎn)生共鳴，有“潤色”的作用，這就使演奏者依賴使用右踏板而忽略了音樂本身的需要。長期依賴用有共鳴的聲音，會使聽覺對聲音的清晰敏銳度辨別降低，聲音混沌，影響音樂風格。

正確合理地運用踏板是鋼琴演奏中十分重要的一項環(huán)節(jié)，科學合理地運用踏板可以將音樂內(nèi)部的結構、樂句都勾畫出來，能為樂曲的演奏起到畫龍點睛的作用。僅僅依靠腳的技術訓練是不能很好地運用踏板的，還需要演奏者對樂曲的理解。相信通過不斷的探索研究和努力練習，必能將踏板的作用發(fā)揮得淋漓盡致，使音樂作品更具表現(xiàn)力。