陳風

摘 要：布萊希特對戲劇的創(chuàng)新就是提出了“敘述體戲劇”這樣的一個理論，該理論與此前延續(xù)了2000多年的亞里士多德的“戲劇性戲劇”傳統(tǒng)有著鮮明的對抗，戲劇理論的核心范疇就是“間離說”。本文主要是對“間離說”的淺入的分析，而來就布萊希特戲劇理論的進行深刻的認識。

關鍵詞：布萊希特；間離說；戲劇

布萊希特在創(chuàng)作新的戲劇理論時，進行了一個新的定位：就是非亞里士多德式的戲劇，而將其定位命名為“敘述體戲劇”，而來與亞里士多德式的“表演性戲劇”相區(qū)別，其戲劇中最為常用的表達方式就是敘述，最為常用的典型表現(xiàn)方式就是表演。個人認為，相比于“敘述體戲劇”和“辯證戲劇”，后者更適合對萊希特的戲劇理論及創(chuàng)作進行描述，后者是他在50年代末提出的，為何這么說？那就需要在從其理論的核心“間離”的概述中來尋找答案。

1 “間離”理論的概述

若想就“間離說”的深刻意義進行深入的了解，那就得需要我們以亞里士多德對悲劇的著名定義來看：“悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；模仿方式是借助人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶?！眮喞锸慷嗟乱訩atharsis來定義悲劇的目的，其主要的路徑希望通過情節(jié)對觀眾的激發(fā)出恐懼與憐憫之情，能夠讓觀眾能夠從劇中人或事中生發(fā)出情感的共鳴，而最終達到情感的凈化。

觀眾會因為戲劇中的情感而產(chǎn)生共鳴，進而會陷身于戲劇中無法自拔，但是對于認識和改造社會來說，情感的凈化對其是沒有作用的，這是布萊希特的看法。情節(jié)的強調(diào)，戲劇性的過于突出是“亞里士多德式”戲劇的最大特點，這一戲劇的優(yōu)點是可以最大化的引人入勝，但缺點卻是剝奪觀眾思考的主觀能動性，讓他們處于藝術的幻覺之中?！伴g離”主要是利用劇作者、演員（導演）、觀眾三者之間的關系，通過敘述的表達方式將完整的情節(jié)打散，以此來避免引起情感共鳴，從而實現(xiàn)間離感情。具體來說有以下幾方面：

第一，就是在創(chuàng)作劇本時把敘述這一方式進行突出。使觀眾享受不同于以往通過直接的表演來了解故事，“丟掉第四堵墻的同時，卻增添了敘述者”。與表演方式相比，敘述方式最大的不同就是片段性、戲劇性、結(jié)構上的平行性和蒙太奇組合性。除此之外，利用旁白來減少神秘感、故意將與其角色不符的臺詞安排給演員、加大評論性的對白等都屬于敘述性的手段，無論哪一手段，都是為了提醒觀眾處于現(xiàn)實之中，而非戲劇，最終達到“間離”的效果。

第二，在表演上就是要求演員用批判性的態(tài)度去對待自己即將要扮演的角色。理論中和演員有關的內(nèi)容，布萊希特差不多全部是借鑒狄德羅的理論，演員只有做好了如何保持與角色之間的距離，才能來追求表演中的惟妙惟肖?！耙笱輪T深入角色的情感內(nèi)部，注入真實的情感并表現(xiàn)出來，在觀眾與舞臺之間營構起‘第四堵墻，在舞臺上營造一個真實的生活空間，讓觀眾產(chǎn)生真實的幻覺，引起觀眾情感的投射”，這是斯坦尼斯拉夫斯基式的模式，并且在很長一段時間內(nèi)都是當時的主導模式。相反的，“間離說”的核心思想便是針對“第四堵墻”而發(fā)展的：“必須使演員擺脫全面進入角色的任務。演員必須設法在表演時同他扮演的角色保持某種距離。演員必須對角色提出批評”。其目的就是希望能夠用這些技術和手段而來讓觀眾保持清醒，以至于不會迷失到劇情中。

2 布萊希特戲劇的當代啟示

車爾尼雪夫斯基是俄國著名的哲學家，盡管他曾說過亞里士多德的《詩學》是“迄至前世紀末葉一切美學概念的根據(jù)”，并且對其盛贊有加，但是一潭死水并不是戲劇理論與創(chuàng)作的最終結(jié)果。布萊希特以其新穎的方式把敘述的表現(xiàn)方式引入到了戲劇中，其創(chuàng)舉是極富勇氣的。他看到的是敘述這一因素可能會因為技術不斷醇熟而被逐漸被戲劇表演所采用，于是布萊希特果斷地將其用到了自己的戲劇理論和創(chuàng)作中，于是就有了《夜半鼓聲》一批杰出的新劇作，布萊希特的創(chuàng)作極大為戲劇理論與實踐發(fā)展了新的高度。這就是布萊希特的戲劇理論啟發(fā)到當代戲劇創(chuàng)作的地方。

布萊希特的這種勇于創(chuàng)新的精神不僅是他所處的時代，更是每一個時代所要具備的精神。但在有著敢于創(chuàng)新的精神的同時，還需要我們把握好創(chuàng)新時必不可少的兩種態(tài)度，那就是嚴謹與審慎。有關文藝理論的創(chuàng)新，即不是隨便地創(chuàng)造一個新的名詞和概念，也不是隨隨便便的文字游戲，它是有著嚴格、縝密的邏輯思想來作為基石的，在創(chuàng)新過程中還得特意地考慮到藝術形式的發(fā)展規(guī)律，實踐來發(fā)展理論，理論來推動實踐。這就是布萊希特的戲劇理論對當代的啟示之二。

文藝對社會批判時所需要的有效理論基礎雖然最終不是“間離說”，這也不能完全地說明社會的批判作用是不可能由文藝來承擔的。拉斯作為古羅馬詩人、批評家就曾經(jīng)在《詩藝》中就提出了“文藝應當同時肩負起娛樂與教育的雙重功能”相關的言論。而在現(xiàn)實生活中的現(xiàn)在，片面地張揚文藝的娛樂功能，來取得更多的物質(zhì)利益為目的，并沒有考慮文藝的其他的含義所在。把自己身為知識分子而肩負的歷史責任與個體責任的徹底遺忘。戲劇也是文藝的重要部分，當代應該像布萊希特理論中提到的一樣，重視好戲劇的重要性，使社會能夠逐步地完善，只有在不斷的批判中才能夠促使著社會走向更完善。這就是布萊希特的戲劇理論對當代的啟示之三。

3 結(jié)束語

批評并不是完全的否定，在對布萊希特的“間離說”的批評的同時，不能對布萊希特的藝術成就理論全盤的否定。布萊希特戲劇專家和研究歐洲戲劇學者丁揚忠先生對其的客觀地評價：“20世紀的世界戲劇發(fā)展史，由于布萊希特的貢獻，使它增添了一個獨特的篇章。如果沒有布萊希特這個名字，本世紀斑斕多采的戲劇就缺少一種耀人眼目的光澤?！?/p>

參考文獻：

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