□王婉/輯

詩學(xué)觀點

□王婉/輯

●霍俊明認(rèn)為在九十年代以來的敘事詩學(xué)和戲劇性現(xiàn)實的雙重影響下，更多的詩人以超強(qiáng)的“細(xì)節(jié)”和“敘述”能力，對身邊的“事物”予以繪聲繪色又煞有介事的抒寫。這樣寫作范式的好處可能就是內(nèi)心找到了客觀或虛擬的物象予以對應(yīng)，其缺陷則是導(dǎo)致了過于貼近原生景觀和社會百態(tài)的放血和擬真化寫作的泛濫。與此同時，這種黏稠的缺乏性情觀照和超拔想象力提升的寫作方式，正在成為新世紀(jì)以來的詩歌“美學(xué)”。湯養(yǎng)宗近年的詩歌則很少有“事物之詩”的沖動，恰恰相反，他在反方向中走向了智性探險意義上的“迷人深淵”。在他那些大量的自陳、內(nèi)觀、寓言質(zhì)地又具有深層的與“身體”經(jīng)驗和“個人現(xiàn)實感”發(fā)生關(guān)聯(lián)的詩歌話語方式，正在構(gòu)成他整體詩人形象中最值得探究的部分。湯養(yǎng)宗無異于在“更高的懸崖那里”尋找一種與危險同在的語言方式、精神體操以及帶有一定形而上意味的思想平衡術(shù)的操練。面對這種“中年智齒”般的智性寫作，詩人選擇拔掉還是讓它繼續(xù)發(fā)揮“特殊癖性”的命運？他希望看到的則是那個長著“第十一個手指”在懸崖邊練習(xí)危險的倒立、翻騰術(shù)和平衡術(shù)的“不合常理”的人——如此觸目驚心、唏噓感懷，又有不可思議的僭越者一樣的坦然、膽量和冒犯精神。

（《“嘗試贊美這殘缺的世界”——評2013年〈詩刊〉年度詩選》，《詩刊》2013年12月下半月刊）

●續(xù)小強(qiáng)認(rèn)為寫作詩歌的人并不全然可以用詩人的名號來稱謂?！霸娙恕弊屛覀兏∠肼?lián)翩，想起太多的東西，而這些東西可能和詩歌并沒有發(fā)生任何關(guān)系，它們有可能（這些東西）再次讓我們浮想聯(lián)翩，想起更多的東西（置詩歌于死地的絕壞的隱喻），言語如此瘋狂的連綿，讓“詩歌”告別詩歌、詩人告別“詩人”。我們不是缺乏語言的想象，也不缺乏想象的語言，我們?nèi)狈Φ模赡苁窍胂蟮膭趧印粌H想象，而且具體地勞動、扎實地生活，而且是富有想象地勞動、生活；讓語言自然地成為生活的一部分，參與精神小屋的建設(shè)，壓抑其雕飾的欲望和四處游走漂流欲往天堂的企圖，用我們的堅韌和耐心磨碎，成為甜蜜的煙絲，是的，這時候你便看到了老農(nóng)鍋里的火光，微弱、輕盈，但是，實在——在生活的溫暖的大炕上的這幅情境，可能比花園里玫瑰更容易讓他想起詩歌。寫作詩歌的人無法確定自己到底看到了什么。他“走路”的姿勢那么難看，讓造人的上帝都無法不驚奇。一個茫然的“拾垃圾者”，一個自信的盲者。

（《幾段過去說過的話》，《名作欣賞》2013年12月號）

●車延高認(rèn)為詩要有陌生感，詩最怕重復(fù)。詩人追求寫作風(fēng)格，就是想讓自己成為自己。改動不了一個字，就是自戀。其實不要怕，寫就要寫出自己的旁門左道。你看另辟蹊徑、卓爾不凡、別出心裁、獨具匠心這些成語在明示什么？就是要我們從趨同的江湖與山寨中殺奔出來，更旗易幟，另立山頭。

（《論詩》，《世界文學(xué)評論》2013年第17輯）

●干天全認(rèn)為對于孕育萬物的大自然，詩人和哲學(xué)家都會熱愛，但兩者的認(rèn)識卻是大不相同的。哲學(xué)家用邏輯和縝密的理性思維去思考大自然的本質(zhì)和規(guī)律，以及宇宙間一切事物的依存關(guān)系與相互作用，而詩人卻用直覺從大自然中獲得自由的天性和創(chuàng)作的靈感，將大自然作為自己詩意棲居的精神寓所。《一滴雨和它的反光》這卷詩歌中看似有花草樹、四時節(jié)令與日月星辰等諸多來自大自然的意象，但大多只是借助自然景物象征寓藏詩人各種情緒及生活感受，而不是對自然現(xiàn)象本身的描寫，更不是去表達(dá)對自然的科學(xué)認(rèn)識。詩人的自然觀與人類的歷史文化觀、人生價值觀、社會現(xiàn)實觀是感性地融合在一起的，并以抒情而不是說理的方式，用象征暗示的語言去表達(dá)感悟的。

（《詩人現(xiàn)實生活中的自然情懷——評〈一滴雨和它的反光〉（自然篇）》，《星星》2013年第12期）

●高平認(rèn)為《離歌》顧名思義就是作者離離自己的歌，它與《離騷》詞義相近，但內(nèi)容大不相同。它沒有怨尤，沒有疑惑，沒有追問，也沒有屈原那樣重大的心事和宏大的氣魄。《離歌》是脫離虛幻的歌，永離童年的歌，離別父母的歌，離開鄉(xiāng)土的歌。其中蘊含的不傷之哀，成為無聲的歌，大音希聲的歌。離離善于用坦誠的訴說表達(dá)深沉的感受，但她并不直說；她能用明朗的語言包裹含蓄的思想，每一首詩即使寫到最后也不“卒章顯其志”，點出所謂的主題，它們經(jīng)常是戛然而止，形成無尾之尾，達(dá)到余音繞梁、余味無窮的效果。這真是一種本事，也是她的風(fēng)格。

（《勸君聽離歌——讀離離的詩集〈離歌〉》，《飛天》2013年第12期）

●施勇猛認(rèn)為所謂詩歌對于他，就是這樣，他所經(jīng)歷過的，所能想到的，把它寫出來，這樣，人生的憂郁和孤獨，就會忘記，他就會開心，就讓所謂的詩歌幫他記著，或者忘了，就由它吧。在這個朋友、愛情都需要驗證的年代，我們還有多少東西可以信任永久，可以忠貞不渝，可以無畏付出？活在這世上，生命是一種過渡，一次燦爛絢麗的綻放，又何必用什么來證明我們的存在。詩也如此，它無法證明什么。詩火熱冰冷，孤獨無情，詩是一種軌跡，心靈軌跡，一種證明心靈曾經(jīng)存在的方法，僅此而已。正如他看見的一只飛蟲，飛得緩慢的時候，我們都有殺了它的想法。一個微不足道的生命，在人間往往被漠視。正如我們，在時間，在距離，在人心里，也許也飛得緩慢，飛得那樣細(xì)微，細(xì)到無聲，細(xì)到看不見自己在飛。我們就是這樣，以為走在人間，其實已飛出人心。所謂的詩歌，是我們心靈世界的錯誤，是變異，是一切美好一切丑惡，一切我們想忘卻忘不了的事。詩本身沒有對錯，錯的是我們。我們相信永遠(yuǎn)，相信美好，相信堆砌在我們身邊的真實，但就是忘了誰會相信我們，我們還能相信誰。

（《詩的外衣》，《福建文學(xué)》2013年第12期）

●汪余禮認(rèn)為，“學(xué)人之詩”不限于傳情，而是更多地關(guān)涉到人生經(jīng)驗、深沉思想、高級智慧的表達(dá)。如果把二十世紀(jì)中國一流學(xué)者的詩集中在一起，從中幾乎可以看到一部隱性的、微型的二十世紀(jì)中國思想史。這意味著“學(xué)人之詩”并非不入流的外行之作，而是需要以新的審美眼光、評論標(biāo)準(zhǔn)來看待的一種詩歌現(xiàn)象。

（《對“學(xué)人之詩”的深度透視》，《世界文學(xué)評論》2013年第17輯）

●鄭成志認(rèn)為在經(jīng)歷了二十世紀(jì)九十年代末的“民間寫作”和“知識分子寫作”之爭后，二十一世紀(jì)初的中國詩歌繼續(xù)在“個人化寫作”的道路上探索和分化。然而，當(dāng)下的中國新詩盡管在“個人化寫作”的道路上延續(xù)和深化，但是它并未真正走向“私人化”、走向自我的狹窄的空間，去淺唱低吟一己的歡樂和幸?；虮瘋筒恍遥窃诋?dāng)下中國歷史的宏大語境下，置身于中國現(xiàn)代性尋求不斷深化的過程中。當(dāng)下的中國詩人更多的是通過自我的意識、感覺和個體的經(jīng)驗，一方面試圖重建詩歌與當(dāng)下中國現(xiàn)實對話的平臺，從而縫合二十世紀(jì)九十年代末“民間寫作”與“知識分子寫作”爭論出現(xiàn)的裂痕，另一方面詩人們又企望通過個體的感覺和經(jīng)驗，呈現(xiàn)中國社會在現(xiàn)代化發(fā)展進(jìn)程中所造成的個體與時代、自我與他者之間糾纏迎拒的復(fù)雜關(guān)系，從而彰顯個人在宏大歷史下被遮蔽的、被壓抑的為意識形態(tài)所忽略的豐富而復(fù)雜的情感。

（《詩人和詩歌對什么負(fù)責(zé)——對新世紀(jì)底層詩歌的一種思考》，《文藝?yán)碚撆c批評》2013年第6期）

●王曉夢認(rèn)為最理解生命的人，也許最善于在我們最真實的生活中挖掘那深厚而遼遠(yuǎn)的沉思。就如野川的這組詩，已是生命定格的蝴蝶標(biāo)本，為樹木修飾生命的啄木鳥，揉碎在風(fēng)里的花，以及其他物象，都在生命的水墨里展開，時間之內(nèi)，時間之外，人與自然，如水般流逝，如夢般虛幻。而生命、生存、生死也就在這樣的點滴中被詩人升華為深度的哲思。而更深邃的感情世界里，詩人正在召喚我們一起去追尋“身體和靈魂暢通無阻”的終極意義：我們的一生/其實只是在回復(fù)，把失去的東西/一一擦亮，讓它們閃爍/最初的光澤。

（《〈野川的詩〉點評》，《山東文學(xué)》2013年12月上半月刊）

●李瑛認(rèn)為朱增泉用沉郁凝重的筆觸，把地球面臨的危機(jī)凝聚成對人類、對未來的思慮，他挖掘苦難的本源，他的憂患意識超越了種族、地理、國家、民族而成為對整個世界上有良知的人們共同的叩問。這不是表面化的、淺層次的抒情，而是形象的、有著深沉厚重的力量的。地球是一只“淚眼”，這形象給人以巨大的震撼，是對當(dāng)今現(xiàn)實世界的認(rèn)識和概括，顯示出了詩人高度的責(zé)任感和使命感，因此，應(yīng)該說是個人的力量，就是詩人人格的力量。增泉同志的詩中，有很多帶有這種哲理意味的警句，哲學(xué)的思辨已成為他表現(xiàn)時代精神的精華。他詩中認(rèn)為，詩人應(yīng)該是一個思想者，盡管詩歌創(chuàng)作是屬于感情領(lǐng)域里的形象思維活動，但決不能摒除理性的思考。要知道，深刻的思想會帶來深刻的感覺。正如龐德所說：“詩人是一個種族的觸角。”詩人在生活中，應(yīng)更多和更敏銳地關(guān)注國家和人民中間的大事，使讀者能從詩作中透視出一個民族的生存狀態(tài)和精神面貌，透視出社會情緒，這樣才能給人以巨大的鼓舞和信心，從而有助于人們的心靈建設(shè)和社會進(jìn)步。

（《以生命歌唱大美》，《解放軍文藝》2013年第11期）

●朱霄華認(rèn)為隨著整體主義時代的終結(jié)和甚囂塵上的現(xiàn)代主義對古典時代和大地的毀滅性顛覆，詩人何為？或者說“何為終極之詩？”——這個問題仍然難以在80后一代年輕詩人的書寫中找到答案。海德格爾所謂的“詩意棲居于大地”的普世理想，究竟很難在人類荒蕪的后院里落地生根。究其原因，人的存在的整體感的喪失是在人類被西方理性主義、科學(xué)主義集體誘入現(xiàn)代之后，一旦進(jìn)入現(xiàn)代，人的主體性便即被抽離、缺席，顯得支離破碎，身首異處，個體的人淪為工具時代的擁躉，“思想的疾病”俄爾轉(zhuǎn)化成“身體的疾病”，所謂傾巢之下，焉有完卵。在此一時代，詩人當(dāng)如何面對自己的寫作？又如何經(jīng)由寫作來完成身體性的救贖？他以為，這幾乎就是一個天問式的悖問。

（《零時代的身體敘事與身份書寫》，《滇池》2014年第1期）

●朱春生認(rèn)為好的詩歌，首先是一種純粹。純粹的感情，純粹的意蘊，純粹的思想。當(dāng)然，所謂的純粹，并不是單純的為寫詩而寫詩，畢竟詩歌是如今四大文體之一，它也和小說、戲劇、散文一樣，需要自身的寫作技巧，甚至詩的寫作技巧與小說、戲劇、散文都是相通的。如果有人可以游刃有余地在這四種文體中行走，相信他寫出來的詩會比一般詩人的詩更勝一籌。其次，詩歌是一種自言自語的筆畫。詩歌最基本的因素就是感情，而每一個人都具有充沛的感情，從這個角度分析，所有的人都可以成為詩人。但是并不是所有的人都成為詩人了，并不是所有的詩人都成了著名詩人，更不是所有詩人的著作都得到認(rèn)可。所以，他強(qiáng)調(diào)了感情，卻還是需要一種表述技巧。第三，詩歌是使人們向外界表述自己內(nèi)心的一個媒介。詩人們寫出了詩歌，其目的在于表露自己的內(nèi)心世界。一首好詩，總會引起很多人的共鳴；一首好詩，總會使讀者了解詩人的現(xiàn)狀。但是，這個媒介總會給讀者一個想象的空間，從繪畫的角度分析，這就是留白。不同的人會涌現(xiàn)不同的情感。

（《2013：河北青年詩觀》，《詩選刊》2013年第10期）

●胡弦認(rèn)為鄉(xiāng)村如此簡單，但又是個情感的迷宮，讓人無法從中走出來，這是情感記憶的力量所在。雖然現(xiàn)在的鄉(xiāng)村發(fā)生了很大的變化，但對于某首詩來說，這種變化簡直不值一提。不過，回憶或懷念，終究是站在今天的立場解釋過去，其中，不自覺地會有戲劇化的成分，有時候，我們認(rèn)為的那種記憶，甚至只是與記憶并排著的其他東西。詩人首先要從內(nèi)心里說服自己，保證說出的一切都是真的。我們要掂量這樣一種事實：你突然明白過來，你不可能再回到那里，你在朝相反的方向走，那么，你和那些浮光掠影的書寫者的區(qū)別在哪里？在這里最難的是在書寫中做到自然。落日、山岡、村莊、流水……就像親情一樣自然。它們不需要啟示、感悟，它們是無限的，不管怎樣詮釋，里面總包含著太多的未知。當(dāng)詩歌中的親人也已成為許多人的復(fù)合體時，寫作像回憶某個夢境，并不自覺地對那夢境進(jìn)行修補(bǔ)，這中間，想象力和某種存在已久的愿望在參與，克制的白描也會釋放出夢魘般的力量，操控我們的感情。寫作，一種真誠的回聲重新尋找我們的聽覺，并試圖替我們這個糟糕的時代挽回一點聲譽(yù)。

（《關(guān)于鄉(xiāng)村記憶及寫作》，《青年作家》2013年第11期）