韓志輝

摘 要：粉彩瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，以粉潤柔和，色彩絢麗，畫工精細，富麗典雅的獨特風貌而享譽海內外，受到陶瓷藝術收藏家的喜愛。粉彩瓷畫形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定論，至今已有三百多年歷史。粉彩人物裝飾是豐富和完善造型的一種藝術形式，不管陳設瓷或日用瓷制品，如果造型和裝飾結合的完美，人們在得到物質上的滿足外，同時也能得到精神上的享受。本文通過分析近代陶瓷粉彩人物裝飾的工藝特點，結合創(chuàng)作實踐闡述了筆者陶瓷粉彩藝術創(chuàng)作方面的心得。

關鍵詞：近代；粉彩；人物；裝飾；工藝

1 前言

粉彩作為陶瓷釉上彩的一種比較成熟的技法，是經(jīng)過了宋、元、明、清四個朝代在工藝、技巧及藝術觀念的積累和沉淀，并吸取了各姐妹藝術中的營養(yǎng)，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都呈現(xiàn)出質感強烈，明暗清晰，層次分明的藝術特征。

2 粉彩人物裝飾的工藝特點

自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫花朵、衣服皺褶、浪花等物象時，就先拖一層玻璃白，如同紙上的粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的的人物、花鳥、山水等，都有明暗深淺和陰陽向背之分，從而使物象所呈現(xiàn)的畫面增加層次從而顯得更加柔和并富有真實的立體感，由此形成了清代粉彩藝術瓷畫那種寄神似于形似，所畫人物、走獸、花鳥無不充滿精細、淡雅、柔麗的畫風。

從事粉彩人物裝飾創(chuàng)作的人員應當充分認識和掌握彩繪工具和顏料的特點，就工具而言，畫筆與其它筆的制法，形狀，質感都有不同，粉彩顏料與繪畫顏料也各不同，粉彩顏料屬于礦物質，磨的不細影響繪制和畫面效果。而油料性能的掌握更為重要，此外在烤花時溫度高低和升降溫的快慢也影響呈色，甚至氣候變化，陰晴雨天四季溫度都直接影響到產(chǎn)品藝術效果。由于陶瓷造型的復雜形狀及特種工具和化學顏料的結合，形成了陶瓷工藝美術的藝術特色。[1]對此，我們不僅要去認識它，更重要的是去掌握它。如何去掌握粉彩工具和顏料的特點呢？我們祖輩確立了一條規(guī)定，畫線的最好料性是“二濃料”，要掌握好這種料色非一日之功，而要靠長期實踐去不斷摸索，比如筆上油多料少線條會炸開，畫的線條就淡無精神；筆上料多油少則畫不動，線條燒后扛眼，粗糙，不好看，二者都會破壞畫面的美，因此，真正要掌握彩繪工具和顏料的特點，必須要在實踐中多畫、多想、多看、多分析、多總結，不斷地去摸索，憑實踐操作經(jīng)驗靈活運用，久而久之自然會掌握油料的性能，所謂“聰明長才智，實踐出真知”。在繪畫中也就會畫得得心應手，用筆流暢自然。

3 粉彩人物裝飾中的主要類別

我國瓷器裝飾中的人物題材經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程，到清代時已達到了全面成熟，不僅題材廣泛，繪畫精湛，而且青花、粉彩、青花五彩、五彩、斗彩、琺瑯彩等品種齊全。[2]在整個清代瓷器裝飾中占有很大的比重。清代的人物紋飾大致可分為歷史人物、神話人物、世俗人物、戲劇小說人物、山水人物、寓意人物、西洋人物等多種。并且形象地表現(xiàn)了各個朝代的風格特征。如清早期以順治為代表的工麗灑脫的人物故事紋飾；清中期以乾隆為代表的細膩繁縟的畫風；清晚期以道光為代表的形似而神非。特別是嘉慶以后出現(xiàn)的“無雙譜”人物，成為清代中晚期紋飾的典型特征之一。

3.1 時裝人物

近代中國，國門乍開，西風漸進，黃龍旗換成了五色旗，江邊蓋起了洋房， 婦女們剪去了發(fā)髻，換上了旗袍。社會圖景的變換，輾轉反映到人們日常用具中， 瓷畫裝飾的時裝人物題材也應運而生。近代時裝人物瓷畫裝飾，可謂歷史上絕無僅有。蘇州大學張朋川教授收藏了一批有紀年、作者題款的民國早期粉彩瓷器。我們從中可以發(fā)現(xiàn)，在民國八年到民國十七年十多年間，出現(xiàn)了以身穿高領民國時裝的女子生活起居為主要表現(xiàn)題材的瓷畫裝飾。這些女子大多著高領時裝，發(fā)型變短，袖短露上臂，裙高露小腿，除人物臉型仍能看出傳統(tǒng)仕女的痕跡外，整體衣裝和行為，完全擺脫了古裝仕女的模式。這批瓷畫畫面不再象古代一樣，多表現(xiàn)文人雅士、道釋和戲曲人物形象，而是把著眼點放在家庭生活起居。如《推童車圖帽筒》在一棟洋房階梯前面，西式壁燈下，兩位身著高領時裝的民國女子正在照看一童車中的兩個嬰兒，女子面色恬靜慈祥，護犢之情天倫之樂，油然而生。如果說這件瓷器的繪畫裝飾還有傳統(tǒng)意境的話， 那么下面這個蓋罐上的瓷畫裝飾就太摩登了?！舵⒚猛螆D深腹蓋罐》器物通體表現(xiàn)出在西式洋房前姐妹們出游前的熱烈喜慶的場景。主體人物上穿時裝，下穿套裙，在愛奧尼亞式渦卷柱頭和柵欄護墻前，一派嬉鬧調笑。這件作品中幾乎完全看不到傳統(tǒng)仕女畫的影子。[3]

3.2桃花美女

帶有強烈時代性特征的民國時裝人物一般以女性形象為主， 某種意義上也算是新時代的一種仕女瓷畫了，只不過數(shù)量還是稀少，流行時間也較短。其實在近代更多見的是傳統(tǒng)仕女題材瓷畫裝飾。傳統(tǒng)仕女題材在明、清都有，只是到近代出現(xiàn)了一種將仕女與桃花兩種題材相聯(lián)系的新做法。這就是所謂“桃花美女” 瓷畫裝飾。這種題材，從晚清一直到20世紀50年代，在日用瓷和陳設瓷中都相當普遍，大到將軍罐、中到帽筒，小到鼻煙壺都有運用“桃花美女”題材的瓷畫裝飾的佳作。

陶瓷傳統(tǒng)粉彩人物畫藝術在我國工藝美術中具有重要的審美價值。直觀地看，其表現(xiàn)特點主要包括：以線描為主、線條纖秀、畫面工整、色彩淡雅古樸、粉潤柔和、用筆嚴謹富于裝飾性、具有鮮明的民族特色、具有很強的形象和色彩表達能力。

“桃花美女”題材最基本的表現(xiàn)內容是“一到數(shù)個仕女，一或數(shù)株桃樹，一片花草，幾片山石?！?[4]畫面美女多為深閨貴婦，一般旁有丫鬟侍立，多取坐姿， 倚欄觀景，賞花撲蝶，琴棋書畫，美婦課子。由于民間制作者文化修養(yǎng)和繪畫技巧良莠不齊， 所以不少“ 桃花美女”瓷畫并不十分精美。但作為在生活日用中為最廣大民眾接觸的藝術審美形式， 它的意義是不容小覷的。桃花是美麗的自然物，美女是美麗的人物，兩者聯(lián)系在一起，即使是最簡單的結合，也象征著普通人對美好生活的向往和寄托。endprint

4 陶瓷粉彩藝術創(chuàng)作感悟

近年來，景德鎮(zhèn)的陶瓷生產(chǎn)創(chuàng)作人員越來越多，粉彩裝飾由建國初“珠山八友”的畫風幾乎一統(tǒng)天下的局面發(fā)展到風格多樣、表現(xiàn)手法各異。在粉彩裝飾上，有的追求夸張、變形，有的強調圖案裝飾性，有的采用寫實手法，但大多數(shù)設計人員還是采用傳統(tǒng)形式的，具有中國畫裝飾風格的表現(xiàn)手法。粉彩裝飾的實際狀況是自珠山八友之后的幾代陶瓷藝人，陶瓷繪畫是粉彩陶瓷裝飾的最主要形式。而且許多陶瓷工作者重視提高自己的國畫修養(yǎng)，作為提高陶瓷繪畫水平的重要途徑。他們白天上班畫瓷器，晚上回家就研修國畫，也有國畫作品見諸報刊雜志。對于以國畫形式來裝飾陶瓷，這一方式是應抑或揚，應如何發(fā)展的問題，從建國初以來就受到眾人的關注，一直是藝術界熱議的話題。

筆者認為，對傳統(tǒng)的優(yōu)秀的陶瓷藝術既要尊重又要繼承，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。國畫大師李可染先生在對待傳統(tǒng)問題上的座右銘是：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”傳統(tǒng)是一種歷史文明的（下轉第52頁）積淀。當代陶瓷山水畫名家，無不是在繼承傳統(tǒng)，延續(xù)陶瓷山水畫獨特審美、講究筆墨技法的深厚傳承。所謂繼承傳統(tǒng)，首先是對傳統(tǒng)的一種再發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)前人未曾意識和理會的價值，也就是一種創(chuàng)造。尊重傳統(tǒng)，在某中意義上說，也是尊重創(chuàng)新。所謂創(chuàng)新，就是和前人做過的有所不同，和今人做的也有所不同，和自己做過的也要不同。

千年的跋涉，千年的滄桑。在景德鎮(zhèn)這片閃耀著歷史光輝的大地上，有一代代的陶瓷藝術創(chuàng)作者，在辛勤地耕耘，在默默的奉獻著自己的智慧和汗水。披著輝煌從古老的歷史走來的景德鎮(zhèn)，這里出產(chǎn)的青花、粉彩、玲瓏、顏色釉享譽海內外，這些輝煌和榮譽是一代有一代的藝術家和名工巧匠傳承相續(xù)、辛勤探索的結晶。面對這些輝煌，我們不禁為瓷都而倍感自豪和驕傲，但是，隨著人們價值觀念的多元化，景德鎮(zhèn)當代粉彩藝術也需要與時俱進，不斷創(chuàng)新，以滿足人們審美觀念、審美價值、審美情趣與審美追求多元化的需要。

參考文獻

[1] 楊辛，甘霖.美學原理[M].北京：北京大學出版社，2001.

[2] 鄒曉松.論粉彩肇源的工藝基礎[J]. 裝飾，2006.

[3] 周鑾書.景德鎮(zhèn)史話[M].上海：上海人民出版社，1989.

[4] 張法.中國美學史[M].成都：四川人民出版社，2006，4.endprint