藝術(shù)首先是可供觀看的，不同的藝術(shù)形式會給人們帶來不同的感官體驗。馬延紅在她的繪畫作品中，為我們提供了一道道視覺盛宴。她以拍照為構(gòu)圖方式，將自己作為拍攝者的獨特視角給予觀眾，像是導(dǎo)演般調(diào)動著模特和觀者的積極性。馬延紅的繪畫中有很多是關(guān)于身體的，有些一覽無余，而有些則會遮擋。它也許會讓觀看的人聯(lián)想到性，會令人羞澀，但正是這種刺激視覺的表達(dá)方式，讓我們思考究竟何為現(xiàn)代生活。

馬延紅在構(gòu)圖時，使用了擺拍的方式，模特都是熟悉的人。畫面中的光線借用了閃光燈的效果，視覺上的刺激，被藝術(shù)家?guī)肓水嬅?，這是一種直覺的選取方式，從構(gòu)圖上來說，是三維空間向二維畫面的轉(zhuǎn)變。馬延紅將這比擬為近似導(dǎo)演的工作，既要選取場景、調(diào)動模特的積極性，又要考量環(huán)境中的物體與創(chuàng)作的聯(lián)系性。拍攝過程也是靈活的，與模特的溝通也是創(chuàng)作新思路的迸發(fā)渠道。

拍攝結(jié)束后，就是理性的創(chuàng)作階段。在馬延紅的作品中，浮動著現(xiàn)場感。如《某種微笑》，從模特的表情和動作中，我們隱約可以猜出畫家也現(xiàn)場，調(diào)動和掌控著模特的情緒。好似委拉斯凱茲的名作《宮女》，觀眾可以感受到兩種視角，觀看與被觀看，在視覺上有體驗的同時也增加了一種身臨其中的暗示。觀者在觀看馬延紅的畫作時，可能會對于她對身體大膽而細(xì)致的描繪而驚訝， 但“性只是她們復(fù)雜的現(xiàn)代生活的一部分”，藝術(shù)家是根據(jù)創(chuàng)作需要來改變語言的，身體是生活的一部分，我們更多的是要思考現(xiàn)代生活。

IART：你的很多畫作都是通過照片來構(gòu)圖的，在大量的圖片之中挑選出適合的進(jìn)行大畫的繪制，為何選擇這種創(chuàng)作方式？在藝術(shù)史上也有很多藝術(shù)家借助照片和相機(jī)來完成構(gòu)圖，你是否也從中受到了啟發(fā)？

馬延紅：除了拍照構(gòu)圖，我沒用過其它的方式。我不為我的大作品畫草圖。我屬于處理圖像的那類架上工作者，雖然畫面依然保有一定的繪畫性。我依據(jù)圖片來作畫，有些是媒體圖片，例如《為N位女士造像——偶像篇》（2003）《為N位女士造像——明星篇》（2004），圖片來源于時尚雜志。《網(wǎng)絡(luò)上的女子》（2005），《女子五人組》（2005）圖片來源于雜志和網(wǎng)絡(luò)。

除此之外，我的其它作品系列用的是我自己拍攝的圖片。具體的方式是使用數(shù)碼相機(jī)，擺拍。除了用數(shù)碼相機(jī)拍照構(gòu)圖，我在畫面的光線運(yùn)用方面，借助相機(jī)閃光燈強(qiáng)閃的效果，將閃光燈對視覺經(jīng)驗造成的影響直接帶入畫面。這使得我的作品物像的表面更加單純，我連帶繪制物像邊緣閃光燈留下的暗影。我依照自己的直覺選擇構(gòu)圖和做作品的方式，這種方式并不來源于藝術(shù)史以及某些藝術(shù)家。

IART：在拍攝照片時，你是否已經(jīng)對即將要進(jìn)行繪畫的主題和構(gòu)圖有了較為清晰的設(shè)計？可以將這種拍攝照片的過程看作是，將畫布上的二維性的構(gòu)圖搬到了現(xiàn)實中，成為一種三維性的構(gòu)圖嗎？

馬延紅：在拍攝照片之前，我對我的模特和我將要進(jìn)行的繪畫主題有大致的構(gòu)想。在確定拍照時間之前，我會做大量的準(zhǔn)備工作：選擇屬于我的模特的場景，有時是他們的家，有時可能是他們的工作室；第二步我會仔細(xì)看那個環(huán)境，考量怎樣去拍攝；比如那環(huán)境中的一件物品會讓我產(chǎn)生繪制一件作品的念頭，有時是一個墨綠的地墊，有時是懸掛在墻上的布簾，甚至一件頭一年圣誕節(jié)懸掛的小鹿掛飾。這些使我產(chǎn)生念頭的物品進(jìn)一步促使我設(shè)計人物在環(huán)境中的方位和布局以及可能與這些物品產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)。有時看完環(huán)境，如果我的拍攝對象不只一人，我會先從我的模特的關(guān)系去考慮，比如我會想像他們的著裝，也許讓他們都面對著我，或者可以一個坐著一個站著，諸如此類......藉由我對模特的初步構(gòu)想我還會準(zhǔn)備些道具帶到拍攝現(xiàn)場。有時構(gòu)想是一個樣子，拍攝實施起來卻不盡人意，但是因為模特是自己感興趣的人，多半是朋友，所以拍攝的過程還是會很有趣，即便發(fā)現(xiàn)不符合最初拍攝初衷。我和我的模特溝通之后，我會密切留意可能出現(xiàn)的新的脈絡(luò)與走向。我想這種經(jīng)驗與圖片攝影師電影攝影師甚至導(dǎo)演一樣，需要具備一些調(diào)度現(xiàn)場的能力。能比較好的調(diào)動掌控我的拍攝對象的情緒。這個環(huán)節(jié)是相當(dāng)感性的。下一個步驟是回到自己的工作室對大量圖片素材進(jìn)行選擇處理。而一旦開始繪制大作品時則是相當(dāng)冷靜和理性的：將一幅數(shù)碼照片轉(zhuǎn)換成一件架上畫。有些我繪制完成的作品，依然保有一種現(xiàn)場感，比如《某種微笑》，雖然攝影師并沒在畫中出現(xiàn)但似乎能夠看到我在現(xiàn)場——在那兩個丹麥藝術(shù)家的工作室里。拍攝照片的過程就是我確切的實現(xiàn)構(gòu)圖的過程。在這之前我的大作品構(gòu)圖從未以二維的形態(tài)存在過。拍完圖片，才是將我的創(chuàng)作想法二維平面化。

IART：2013年創(chuàng)作的畫作《藍(lán)》系列、《柔膚》系列和《童話》系列，都是以大家熟悉的生活場景為創(chuàng)作內(nèi)容，畫中人態(tài)度中立，又似是想與觀眾進(jìn)行交流，你要表達(dá)的是對現(xiàn)在大多數(shù)人生活狀態(tài)的一種討論嗎？

馬延紅：大多數(shù)人的生活狀態(tài)是什么樣子的？我從沒考慮過。這里提到我2013年的新作品。這一年完成的《藍(lán)》系列，《柔膚》系列和《童話》還有《中產(chǎn)》共8件作品，至此，與HH&Q相關(guān)的作品系列全部完成了。2007年我去HH和Q家里，第一次見到那個豁大的深色真皮沙發(fā)就已經(jīng)產(chǎn)生了要把他們放在上面畫大畫的想法。我在畫面里呈現(xiàn)的是“家庭生活場景”，可能整體上看這個環(huán)境不怎么特別。但我也并不認(rèn)為“大家熟悉”。因為那樣巨大的真皮沙發(fā)，屋里古代石獅雕像預(yù)示主人絕不是普通人，不會是我們說的“大多數(shù)”（如果工薪層和小康家庭算”大多數(shù)“）。那不是大多數(shù)人能在家中陳設(shè)的了的。這幾件作品與城市中產(chǎn)階層相關(guān)，與復(fù)雜的現(xiàn)代生活相關(guān)。

IART：你曾說創(chuàng)作能從日本攝影師荒木經(jīng)惟中找到了靈感，“在我的作品中，我關(guān)注身體和情色的主題，荒木經(jīng)惟作品中那種對身體和情色的直接和極致的表達(dá)讓我吃驚。”對于身體和情色的關(guān)注反映了您的哪種創(chuàng)作觀念？

馬延紅：自 2002 年我開始自覺的進(jìn)行創(chuàng)作至今的十多年間，我確曾關(guān)注過“身體和情色的主題”。羅列一下與這個主題相關(guān)的作品非常多：2002年：《在沒人的地兒》；2003年：撲克牌《我的物件》；2005年：《女子五人組》，《網(wǎng)絡(luò)上的女子》；2006年：《表姐妹自拍像》，茉茉系列中：《拿熊的茉茉》、《孿生》、《有小馬的肖像》、《約會將臨》；2007年：《寂寞的夏天》；2008年：《某種微笑》；2009年：《白氣球》；2012年：《威尼斯旅館》、《泰迪》。您問題中的這句話是我10年前說的吧。實際上現(xiàn)在看來最早看荒木經(jīng)惟的作品帶給我的并不是靈感，是震驚！有人已經(jīng)可以這樣表達(dá)性！我之所以會發(fā)出這樣的感嘆，針對的是（2002年）我大學(xué)的畢業(yè)創(chuàng)作《在沒人的地兒》臨展出前我的老師建議我涂掉畫中女孩透過連褲襪隱約看到的陰毛，（那樣不會有非議，10多年前美術(shù)學(xué)院依然是保守的）結(jié)果是我沒做改動原樣展出了?；哪镜拇蠖鄶?shù)女體照片說的就僅是性而已。我的許多作品是關(guān)于身體的。與身體有關(guān)的難免讓人想到性。身體關(guān)乎我們的生存狀態(tài)。我既曾在畫面上將身體處理的一覽無余，也曾將它作適當(dāng)?shù)恼谘冢@視表達(dá)的需要而定?！靶灾皇撬齻儚?fù)雜的現(xiàn)代生活的一部分”。

IART：中國社會對于情色或是肉體的討論，從古至今都是十分隱晦的，你在這方面的創(chuàng)作卻很直率，有特別想要表達(dá)的深層含義嗎，對于這些作品您想得到何種評論？

馬延紅：“中國社會對于情色肉體的討論，從古至今都十分隱晦”。真的嗎？在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)的現(xiàn)在這是一個值得討論的問題嗎？古代有春宮圖，現(xiàn)代水墨亦有朱建新，李津等人的新文人畫，都相當(dāng)直率的表達(dá)了性。網(wǎng)絡(luò)時代關(guān)于性的圖片AV片都很容易看到。我個人對于“討論情色或肉體”并沒有特別的興趣。我覺得作為藝術(shù)家在作品中表達(dá)性是沒有問題的。談?wù)撔躁P(guān)于性的表達(dá)實際上看是在什么環(huán)境下說的，我遇到有問題的地方是出版和印刷，發(fā)行，當(dāng)你要印自己的作品集，印刷廠的答復(fù)是要是印了會被查封并罰一大筆錢。這真讓人哭笑不得！

IART：你對盧西安·弗洛伊德的人物繪畫很感興趣，在構(gòu)圖和繪畫技法上是否受到其影響？你認(rèn)為，藝術(shù)家的視覺經(jīng)驗與畫面呈現(xiàn)之間的關(guān)系是怎樣的？

馬延紅：我記得有一段時間學(xué)校流行看弗洛伊德。大約（1997-2000年）。我附中高年級考美院和大學(xué)低年級時模仿他。因為那時候?qū)W校大量的課程安排都是在畫模特。大學(xué)油畫系又有很多人體寫生課。看弗洛伊德很有效。我日后做作品的方式和弗洛伊德最大的不同：我依據(jù)圖片作畫。有些是報刊雜志的圖片有些是我自己專門為創(chuàng)作拍攝的圖片。弗洛伊德終生寫生。他依據(jù)模特作畫。在我的學(xué)生時代，我學(xué)習(xí)弗洛伊德直接畫法并且畫的很厚，覺得他代表了寫生模特最高水準(zhǔn)。相比較蘇聯(lián)藝術(shù)家好太多了。等我從學(xué)校畢業(yè)不再畫人體寫生了，我就丟棄弗洛伊德，因為那種技術(shù)對我后來的創(chuàng)作和表述不起作用了?；艘恍r間才擺脫他帶給我的影響。弗洛伊德是個人風(fēng)格很強(qiáng)烈的畫家。2008年我在紐約，整好趕上MOMA的一個弗洛伊德的版畫展，除了版畫也展出了不少油畫。我享受了這場饕餮。同時感到很疲倦，審美疲勞！我要徹底告別他了。也許2008年的組畫《某種微笑》，2009年的《兩個丹麥人》預(yù)示了這種告別：弗洛伊德時代的終結(jié)。（《某種微笑》與《兩個丹麥人》關(guān)于白人男性人體）現(xiàn)在，我?guī)缀醪皇軇e的藝術(shù)家的影響了。我不太在乎我像誰，因為在心理上沒誰能給我造成影響。（采訪/編輯：呂燁）