■趙佳

探究林懷民先生舞蹈作品的“創(chuàng)意元素”

■趙佳

臺灣著名舞蹈編導(dǎo)家林懷民先生，獨豎一幟的創(chuàng)作風格與舞臺的視覺效果，使世界了解了我們中國人是怎樣對待舞蹈、怎樣尊重藝術(shù)的。林懷民先生的舞蹈作品創(chuàng)意獨特，這正是來自于他對中國傳統(tǒng)文化元素的深入理解、挖掘、運用和把握。本文旨在通過其創(chuàng)作的具體作品來分析他是如何將內(nèi)心的情感通過創(chuàng)意元素的正確、完美運用來達到具有東西方藝術(shù)完美融合的，且又極具中國傳統(tǒng)形式美、意境美的和諧統(tǒng)一。

創(chuàng)意元素 舞蹈 傳統(tǒng)文化 地域文化 林懷民

舞蹈是一種文化，是一種生活態(tài)度，她能給人以崇高的想象與體悟。她在不斷的交流、吸納、碰撞、融合中生長和發(fā)育。她的豐富性讓人眼花繚亂，從歐洲的古典芭蕾到現(xiàn)代舞，從中國古典舞到民族民間舞，無不在每個時代擁有著自己的受眾者與追隨者。臺灣著名舞蹈家林懷民先生在當今的世界舞臺享有極高的聲譽。他的作品創(chuàng)意獨特，不去模仿祖先，不去復(fù)制西方的現(xiàn)代舞觀念，而是用生命去體驗，去訴說著中國人的思想情懷。雖滲透著瑪莎-格萊姆的體系，但通過各種元素的提煉、綜合，其創(chuàng)意卻始終蘊涵著中國的味道，似鏈條般一直貫穿著中國元素，其審美特性注重“形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一，身心并用，氣韻生動”。在他的舞蹈作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)林懷民先生最佳的創(chuàng)意元素則是他準確撲捉傳統(tǒng)文化之精髓并完美的運用和把握的能力。他創(chuàng)意元素的來源是通過兩條途徑來實現(xiàn)的。一類是他從中國傳統(tǒng)文化的元素中搜尋素材，如《水月》、《竹夢》等；還有一類是他從地域文化的元素中搜尋素材，比如其代表作《薪傳》便是運用以臺灣本土文化為創(chuàng)作素材，而進行詮釋。

一．《水月》展現(xiàn)出從中國傳統(tǒng)文化元素里對“太極”的提煉

舞蹈《水月》是林懷民先生創(chuàng)作的極具抽象的一個作品，有著非常獨特的創(chuàng)意，這種創(chuàng)意元素，正是來自于他對中國傳統(tǒng)文化精髓的最好挖掘?！皻v史長河中文化的交流、會聚都孕育著文化的躍遷；寬容性使文化得到質(zhì)的飛躍。寬容是文化的特點和本質(zhì)，是文化生生不息的活力之源”。①所有承載著厚重文化的國家，他們的傳統(tǒng)文化其實都是當時生活的一部分。世界上的所有文明在被刻上深深的烙印同時，卻也都在不同的時代被賦予了不同時代的氣息并重新詮釋、演繹著。在亞洲，不管是文學(xué)的經(jīng)典之作或神話故事、或書法、武術(shù)、靜心打坐等等都被林懷民先生敏銳的撲捉到其精髓，并用自己的獨特視角、個人審美重新去詮釋著這些經(jīng)典的傳統(tǒng)文化，呈現(xiàn)出東西方文化的完美融合，這種獨特深深地吸引著我們的眼球。歐洲的現(xiàn)代舞更多的是具有批判意識的，而他的舞蹈則是突破了西方現(xiàn)代舞的觀念，在動作元素、藝術(shù)特色、審美傾向上都融入了大量的中國色彩。從現(xiàn)代舞的角度來說，這是非常難能可貴的。因為它不比中國古典舞或是民族民間舞，本來這種藝術(shù)形式就是中國的產(chǎn)物，而現(xiàn)代舞源自西方，能把它與中國的舞蹈、文化結(jié)合得這么完美，并得到世界舞蹈界認可的中國現(xiàn)代舞就當數(shù)林懷民先生了。

舞蹈題材一般都來源于大家所熟悉的生活，各個民族原生態(tài)的舞蹈許多成為了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。藝術(shù)的形式是多種多樣的，具體來分析我們可把他歸結(jié)為兩種形象：第一種現(xiàn)象是外在的具體形象，是可直接感知的。第二種現(xiàn)象是超出具體形象之外的無形的“意味”。這種無形雖然看不見摸不著，然而它卻具有深層的涵義。就像茶杯上雕刻出一個“龍”的形象，這個形象是直觀的，具體的，一般受眾者一眼就能感知到，這就是我們說的第一種現(xiàn)象。而把“龍”雕刻在杯子上，它所傳達出來的也同時具有另一種“意味”，即濃濃的中國味道，因為只有中國才有“龍”，它是獨一無二的。這種延伸出來的中國意味則是無限的，這也就是我們所說的第二種現(xiàn)象。據(jù)史料記載，老子云：“天下萬物生于有， 有生于無。 ”“無”是“ 有”之“本”。因此，這種無形、無限的“ 中國味道”就被藝術(shù)家們做成了有形、有限的“中國元素”。但如果只把他們外在的具體形象直接拿來進行拼湊，那么作品則是沒有靈魂的。因為這些元素需要精確提煉，需要極具創(chuàng)意，需要完美貫穿并融化于整個作品之中，而不只停留于表面。只有這樣才能從傳統(tǒng)文化元素中提取準確的素材運用于藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作里，并使她彌漫出強烈的“味道”，體現(xiàn)出獨特的創(chuàng)意元素，這種作品才是鮮活的、有生命力的。林懷民先生的舞蹈確是把東西方文化糅合的最完美的藝術(shù)作品。他“將藝術(shù)想象、審美意識和藝術(shù)媒介與形式規(guī)律高度的結(jié)合起來，使藝術(shù)語言的創(chuàng)造升華為一種自由的創(chuàng)造和自由的活動”，②這正是對林懷民先生創(chuàng)作態(tài)度的真實寫照。

《水月》這個作品可以說是從中國身體文化的太極中尋找創(chuàng)意元素的最好典范。他運用瑪莎-格萊姆“收縮、放松”的動作原理與特征，以曲線運動為原則，注重虛實相生，剛?cè)岵?，強調(diào)的是人們心靈深處的“靜”與“意”。他追從的審美與中國的太極有異曲同工之處。中國的太極強調(diào)的是均勻的呼吸，氣運的平穩(wěn)，內(nèi)心的沉靜。林懷民先生把它與自己的舞蹈完美的結(jié)合在了一起，這種傳統(tǒng)文化精髓的選取，這種與西方現(xiàn)代舞相結(jié)合的獨特創(chuàng)意是無可復(fù)制的，他已成為了林懷民舞蹈的代名詞。他的舞蹈沒有舞者之間的相互表達，是以“我”為本真的舞蹈，是最“純粹的舞蹈”。我們就以舞蹈《水月》來進行分析，看看他是如何展現(xiàn)獨特的創(chuàng)意元素的。如舞蹈的名字一樣，整個舞蹈讓觀眾看到的是“水”與“月”的柔情與永恒，是大自然對人類的恩賜。在空曠的舞臺上，一面極大的明鏡高高地懸掛著，略帶凄美的光線反射于地面，它像宇宙的空間一樣，既神秘又空靈，仿佛告訴我們這個世界沒有邊界，永無盡頭。而舞者，既沒有過多的情感表達、也沒有特定的敘事情節(jié)，這與我們一般的舞蹈有著很大的差別。那高懸著的鏡子似明月一般，折射出舞者的肢體表演，讓人感到整個空間都是舞動的人，似乎傳達出一種信息：“世界是我們的，我們是世界的”。這種一招一式的“靜在動中，動而不躁，虛實相間，意韻深遠”的意境讓人感受到這就是中國的藝術(shù)，這就是與世界接軌的中國現(xiàn)代舞蹈，讓觀眾在不自覺中進入到了中國傳統(tǒng)文化所追求的平衡、協(xié)調(diào)、中和的完美狀態(tài)。這是從一切外在事件和世俗生活中脫穎而出的“純粹”。在我們現(xiàn)在浮躁的社會里，這種“純粹”是多么的令人神往！在這獨具匠心的，最精彩的一幕呈現(xiàn)了出來，舞臺上一點一點的滲透出了輕柔的水，水越聚越多，直至漫過腳面，在舞者的踩、滑、拍、滾中濺起了一個又一個的水花。這是人與水的糅合，更是人與自然的融合。他讓我們既感受到了生命的存在又感受到了其存在的意義，把我們帶進了天人合一的境界。讓我們不僅看到了外在的“太極”元素，還通過這個元素所表達出來的“鏡花水月終成空”的道家“天人合一”的思想，體會到了中國傳統(tǒng)文化中濃濃的“中國味道”。他告訴了世界這就是“中國”，這就是“中國文化”。他創(chuàng)意元素的經(jīng)典之處就在于并不停留于只對中國元素外在的簡單模仿和直接的運用，而是使之上升到文化的象征之美，將傳統(tǒng)中國文化的內(nèi)涵完美地融合到其舞蹈作品之中。傳達出來的是平和、舒展、生動、如行云流水般一氣呵成。作者通過舞蹈，讓觀看者自己去理解、體會、感受心中的異同，他傳遞的信息不是要你看舞蹈表達了什么，而是去感受舞蹈藝術(shù)，感受自己的內(nèi)心。

二．《薪傳》體現(xiàn)出對臺灣地域文化素材的搜尋與運用

現(xiàn)當今廣為流傳并被認可的一句話是“越是民族的就越是世界的”。從中我們深刻體會到了這種所謂的“民族的”其實就是由不同地域的文化構(gòu)成。中國地大物博，多民族的融合是我們鮮明的特征。林懷民先生創(chuàng)作的《薪傳》 就是從地方文化中取材，是一部描寫臺灣歷史的舞劇。它是對生命的禮贊，對名族的謳歌?！缎絺鳌分v述一代代以來，祖先們從福建渡海來到臺灣，歷盡生活的艱辛，在這片土地上繁衍生息，最終創(chuàng)造了臺灣的繁榮。在早期編排《薪傳》時，據(jù)說為了讓演員們準確把握舞蹈意味，林懷民先生就將所有的舞者帶到了河邊，讓他們在石頭上睡覺、在小石子上走、跑，到海邊去，向海浪高呼，感受迎風破浪，一遍又一遍的感受當時的勞動者在這塊土地里怎樣地勞作，怎樣地生活，怎樣地創(chuàng)造自己的家園，正是這種扎根于本地區(qū)，對本地區(qū)生活、文化元素的精確提煉，敏銳地信息撲捉，才使得作品處處能看到從地域性文化提煉中所具有的創(chuàng)意元素。

藝術(shù)就是這么有魅力，《薪傳》的上演，在臺灣引起了強烈的共鳴。舞劇上演的那一天，恰是美國與中華民國正式斷交的日子，似乎就像臺灣電影《汪洋中的一條船》一樣，寶島臺灣再次像是汪洋上的一條小船無依無靠，而臺灣人民則是船上的渡客，不知未來的命運將是如何。舞臺上有的是那些穿著色彩單調(diào)服裝的舞者，沒有華麗的燈光音響，沒有過多的舞臺裝飾，有的是臉上為開拓新生活而奮斗的艱辛與希望的眼神，那發(fā)自內(nèi)心的表演，使觀眾不禁想起那個年代的場景，都情不自禁地流下了眼淚，震撼了觀眾。

舞蹈是一種藝術(shù)形式，是一種文化形式，與其他的藝術(shù)形式一樣都具有藝術(shù)語言共同的形式美、神韻美、彈性美、文境美、“有意味”性等美學(xué)功能。林懷民先生的舞蹈作品不管是身體韻律還是舞臺的視覺景觀無時無刻不滲透著中國傳統(tǒng)文化的審美意趣。這也正是他運用自己獨特的視角去挖掘具有獨特創(chuàng)意元素的能力體現(xiàn)。他最具有代表性的藝術(shù)特征就是中國典型的“文境美”和“有意味”性。所謂“文境美”是一種“ 虛無之境”。 它“ 立象以盡意”，近而不浮，遠而不盡，生氣遠出，不著死灰，騰躍出藝術(shù)形象的靈氣，它不僅給受話人感到直觀無隔，而且氣韻生動，傳神顯心”。③當我們在欣賞反應(yīng)某個時代的舞蹈作品時，其作品折射出的就是那個時代的歷史背景，表現(xiàn)著的就是那個時代的人物形象及風格特征。從林懷民先生的作品中我們可以看出，他的可貴就是能從傳統(tǒng)的文化元素、地域性文化里尋找著中華民族自強不息的民族精神以及不同于西方的生命智慧。而“有意味”性則是他另一種具有感悟性的創(chuàng)作手法，所謂“有意味”性，可解釋為：“它遵循著心法，它是有法之權(quán)，歸于無法。不為一般法而拘，師心法而化之，達到隨心所欲，不守一法，不立一法的自由境界。④我們可回顧近年來國內(nèi)所謂以西方現(xiàn)代舞訓(xùn)練體系為標準的創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，真的可謂良莠不均。可以說大多數(shù)的現(xiàn)代舞為了所謂的追求個性、創(chuàng)新、突破以至于我們只看到了華而不實的舞蹈動作，優(yōu)秀的作品屈指可數(shù)。在這樣的大潮下，林懷民帶給我們的不僅是一場場視覺舞臺盛宴，更多的是讓我們能把心靈沉靜，去思考、去了解怎么樣才能在保留傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上把中國的現(xiàn)代舞，東方的現(xiàn)代舞發(fā)揚、創(chuàng)新，如何運用中國的傳統(tǒng)文化，獨特的創(chuàng)意元素與其新的內(nèi)容相結(jié)合，產(chǎn)生一種新的舞蹈生命。

三．結(jié)語

不可否認，林懷民先生的舞蹈作品已經(jīng)形成了蘊涵著中國風格的藝術(shù)審美與獨特個性。通過把傳統(tǒng)文化元素與地域性的文化和美學(xué)意境相結(jié)合，再與西方現(xiàn)代舞審美進行再一次的糅合，使其之間形成一個相互切合的連接點是他創(chuàng)意元素的經(jīng)典體現(xiàn)，他所傳遞給我們的是對生命的尊重、對一切的感動與對一種精神的沉淀感受。因此可以說做一個舞種的時候同時也是在學(xué)一種文化，這種文化是指對世界的了解，對這一時代的了解，只有這樣才能置身于這個大的文化當中，才能準確無誤地對藝術(shù)作品進行完美的演繹與詮釋，創(chuàng)作的藝術(shù)作品才會更加獨到與精準，表達的內(nèi)涵也會越發(fā)豐富與深刻。

以文化做背景，用心去思考，用智慧去演繹，林懷民先生以其獨到的藝術(shù)審美與創(chuàng)作手法，完成了他在舞蹈藝術(shù)上的跨越。

（南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院）

注釋：

①俞思念：《寬容與文化》社會科學(xué)文獻出版社2009年版 第1頁

②駱小所 太瓊娥：《藝術(shù)語言》云南人民出版社2011年1月第1版第252頁

③駱小所 太瓊娥：《藝術(shù)語言》云南人民出版社2011年1月第1版第240頁

④駱小所 太瓊娥：《藝術(shù)語言》云南人民出版社2011年1月第1版第252頁