■殷紅

兩首現(xiàn)代同名琵琶曲《一指禪》對比分析

■殷紅

20世紀后期以來，中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作也隨之涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀作品。這些作品，從題材內(nèi)容到音樂的表現(xiàn)手段，從寫作的藝術(shù)觀念到創(chuàng)作技法和風格上，都出現(xiàn)了多元化的發(fā)展。這兩首同名《一指禪》，僅從曲名就已體現(xiàn)出作品的獨特性。《一指禪》——顧名思義就是用一個手指演奏，劉德海的作品用的大指，羅永輝用了食指。

一指禪 風格異同

“一指禪”

“禪”是梵語，即安定、止息雜慮的意思。一種讓常人較難以領(lǐng)悟的超脫.無拘無束的思想。作者用了古老的題材表達出了現(xiàn)代人的思想?！耙恢付U”也是中國少林僅用一個手指練功的獨門武術(shù)，而這兩首作品似乎與之也有一定的關(guān)聯(lián)，這兩首同名琵琶曲《一指禪》也是僅用一個手指完成演奏，它的禪意也在曲中盡現(xiàn)。

劉德海的《一指禪》創(chuàng)作于1993年，是由五個不同風格的五個練習曲組成，趣味性很強。整體顯現(xiàn)活潑的氣氛，每曲間有聯(lián)系又有區(qū)別，是首精致的生活小品。它的一種“禪”的理念仿佛告訴我們要以一種樂觀向上的心態(tài)生活。羅永輝的《一指禪》創(chuàng)作于1985年，也是用了一個手指——食指來完成作品演奏。它的作品吸收中國傳統(tǒng)水墨畫潑墨的隨意性和武俠義氣的剛性，作品柔中帶剛，給人的想象空間很大，禪意頗深，在彈奏中，給二度創(chuàng)作者發(fā)揮的余地也更大。

《一指禪》創(chuàng)作風格及異同

1．劉德海的創(chuàng)作風格。

劉德海老師是當代著名的琵琶演奏家。他在現(xiàn)代琵琶創(chuàng)作中以創(chuàng)新為主，為琵琶作品的發(fā)展做出了巨大貢獻。在他的《一指禪》中豐富發(fā)展了反彈技法以趣味帶動技術(shù)發(fā)展。這是他廣納民間藝術(shù)之營養(yǎng)并開拓創(chuàng)新思想所成就的。在他的演奏風格中體現(xiàn)的是不拘一格特點。創(chuàng)新首先要真，只有真實才能給人美的享受。作為他的田園篇作品《一指禪》，體現(xiàn)出了追求真、善、美的崇高藝術(shù)境界。

2．羅永暉的創(chuàng)作風格。

羅永輝是位作曲家，他的作品似乎更難以讓人理解。他本人更傾向于喜歡寫彈撥樂作品，聽羅永輝為彈撥樂所寫的音樂，很多時候都會感覺到中國古代武林世界中，好似文士俠客在現(xiàn)今時代的精神化身，作品的靈感和精神往往結(jié)合著中國傳統(tǒng)書畫詩詞。而他的音樂標題，甚至音樂內(nèi)容所呈現(xiàn)的往往有著武俠世界中的武功招式，及帶著禪意武林比試的意念和畫面。

3．兩首《一指禪》的風格異同。

琵琶音樂創(chuàng)作在進入二十世紀八十年代后進入多元發(fā)展狀態(tài)。這兩首《一指禪》為八十年代后的現(xiàn)代作品。音樂創(chuàng)作中的個性和思想，都呈現(xiàn)出銳氣和活力，演奏方法獨特，又似乎是一種巧合，都是用一個手指來演繹作品內(nèi)的禪意。

作品技巧創(chuàng)新及革新的源頭均有來自于中國傳統(tǒng)深層文化的影響，將古老的中國文化與現(xiàn)代的西方文化相互交融在一起創(chuàng)作出了新體裁、新風格、新品種的現(xiàn)代音樂作品，他們?yōu)橹袊默F(xiàn)代音樂發(fā)展做出了貢獻。琵琶作品中用單指完成全作品演奏的古往今來有記載的只有這兩首，加上與《一指禪》這名稱相配似乎表達一種不同的寓意。音樂中內(nèi)在的東西，根據(jù)每個人的心態(tài)經(jīng)歷不一樣，相信每個二度創(chuàng)作者或者音樂欣賞者“悟”出的“禪意”也會有所不同。

劉德海的《一指禪》屬于其系列作品中的“田園篇”，表現(xiàn)自然的，自由自在的生活方式，體現(xiàn)一種樂觀豁達的情懷。古典音樂的審美意識是以觀審美好、美妙、美麗來進行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調(diào)的純性美，節(jié)奏充滿著律動感，曲式結(jié)構(gòu)原則表現(xiàn)為對稱、均衡。體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現(xiàn)都反映為美好的，像愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現(xiàn)在古典音樂作品中，古典音樂把哲理性與抒情性的統(tǒng)一，協(xié)調(diào)發(fā)展到了一種最為完美的境界。劉德海的作品就是一種積極向上的活潑而趣味盎然的田園作品，節(jié)拍基本也是以較規(guī)整的2/4、4/4拍為主，將其與新技法結(jié)合，以一種新狀態(tài)面向觀眾。

羅永輝的《一指禪》有種古代武林俠義之氣結(jié)合中國水墨畫，作品似無規(guī)則旋律和節(jié)奏感，但又似在其中，作品中用了大量變化音和泛音加以鋪襯，更似一種現(xiàn)代抽象作品。現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)古典音樂發(fā)展到現(xiàn)代的一種必然，傳統(tǒng)的古典音樂在發(fā)展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發(fā)展動力。從審美的角度來說，現(xiàn)代音樂不再著力表現(xiàn)美，而是著力去表現(xiàn)丑、戰(zhàn)爭、災難等一些反方面的價值和事物，因為作曲家認為現(xiàn)實就是如此?，F(xiàn)代音樂推翻了傳統(tǒng)古典音樂的旋律、節(jié)奏和曲式的原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現(xiàn)的過程中等等。羅永輝用了古老而又傳統(tǒng)的題材和現(xiàn)代的作曲創(chuàng)作技術(shù)的結(jié)合，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合得完美無瑕。

結(jié)語

音樂要有創(chuàng)新才有生命力，而兩首作品最具創(chuàng)新之處在于技法的獨特。兩位作者巧妙地運用了中國民間傳統(tǒng)音樂素材融合新技法和現(xiàn)代作曲理念相綜合，演繹出了新古典主義風格的現(xiàn)代音樂。

[1]李光華《劉德海琵琶藝術(shù)國際研討會文集》中央音樂學院出版社2005年11月

[2]王范地《養(yǎng)和集》偉確華粹出版有限公司2003年