張林鋒

摘要：1791年，歐洲最偉大的古典主義音樂家莫扎特在一棟破舊的公寓中逝世，臨死前他手中依舊緊握著鵝毛筆，紙上留下的則是傳世杰作《安魂曲》。莫扎特充滿傳奇而才華橫溢的一生，成為諸多人仰望而難以企及的高峰，而《安魂曲》的降世則是大師為音樂生涯寫下的完美句號。本文通過演繹法，例證法表達(dá)了莫扎特晚年寥落后的心態(tài)變化，以及其創(chuàng)作風(fēng)格從宮廷演奏轉(zhuǎn)向哲學(xué)辯思的巨大調(diào)整，以《安魂曲》的創(chuàng)作靈感為線索，解析了大師最后七十二小時(shí)。

關(guān)鍵詞：傳世；臨終；哲學(xué)；辯思；線索

一、 歐洲音樂之巔的時(shí)代

1、18世紀(jì)古典主義音樂達(dá)到頂峰

18世紀(jì)的歐洲是音樂家們的天堂，資本主義萌芽促使社會結(jié)構(gòu)發(fā)生著翻天覆地的變化。教會、宮廷和新資產(chǎn)階級的沖突越發(fā)尖銳，啟蒙思想已經(jīng)深入人心。正是在這樣的時(shí)代之下，許多才華橫溢的音樂家拋棄了教會音樂的外衣，開始探索新的音樂表達(dá)和感知。社會改革的同時(shí)，文化藝術(shù)獲得發(fā)展。歐洲君主的廣泛聯(lián)姻削弱了國家民族的界限。藝術(shù)，特別是音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出歐洲一體化的傾向。然而這終究是一個(gè)行將滅亡的社會，法國革命敲響了舊社會政體的喪鐘，也預(yù)示了新的音樂時(shí)代的開始。

2、諸多天才音樂家比肩接踵

從巴赫到海頓，從莫扎特到貝多芬，以音樂天堂維也納為核心輻射出來，一批又一批天才的音樂家。古典主義音樂在天才時(shí)代，迎來了音樂史上第五個(gè)高峰?！肮诺渲髁x時(shí)期是西方音樂史的第五個(gè)分期，是從1750—1800年，包括前古典主義和維也納古典主義樂派。”①

3、神圣羅馬帝國時(shí)期宮廷音樂盛行

很難有有一個(gè)準(zhǔn)確的措辭，能形容在啟蒙時(shí)期歐洲宮廷的尷尬地位。或者說從中世紀(jì)開始，這份尷尬都一直刻骨銘心的存在于教會與皇室之間?；适液唾F族迫切的需要將權(quán)利和財(cái)富重新進(jìn)行社會分配，教會集權(quán)岌岌可危。這個(gè)時(shí)候，宮廷音樂開始大行其道，許多教會的首席樂師受到邀請，進(jìn)駐封建皇室，成為宮廷樂師。莫扎特，正是其中最為閃耀的一顆。

二、 臨終前的青年莫扎特

1、 短暫而又輝煌的傳奇生涯

35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當(dāng)時(shí)所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關(guān)的創(chuàng)作，他無疑是一個(gè)天份極高的藝術(shù)家。“歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克（Gluck）、瓦格納（Wagner）和威爾第（Verdi）一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部杰作。作為18世紀(jì)末時(shí)的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個(gè)時(shí)代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當(dāng)時(shí)具有進(jìn)步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優(yōu)美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時(shí)代知識分子的命運(yùn)?！雹?/p>

2、 患病后創(chuàng)作風(fēng)格的變化

這個(gè)時(shí)期的莫扎特跟中國五代十國時(shí)期的后主李煜有諸多相似之處。境遇和身體狀況的巨大落差，促使了對生命更多的思考。作品風(fēng)格由華美艷麗轉(zhuǎn)向婉約悠遠(yuǎn)，其意境和空間有了更為廣闊的延伸，痛苦和潦倒給予天才的或許是痛苦，但是更多的，是對靈感的極大激發(fā)。

3、 從教會走向民間

連上帝都會嫉妒不世出的天才，莫扎特也沒有例外。在他脫離教會以后，他的生活狀態(tài)每況愈下，生活拮據(jù)，幾乎要依靠接濟(jì)度日。創(chuàng)作的大量作品和巡回音樂會也并沒有引起太大反響，這讓天才的內(nèi)心受到了巨大的打擊，病情機(jī)會已經(jīng)危及生命。用晚年這個(gè)詞來形容莫扎特的患病以后的時(shí)光，顯然不夠準(zhǔn)確，因?yàn)椋词沟搅怂ナ赖?791年，他不過才35歲。離開教廷的莫扎特，深入了解普通大眾的社會生活，創(chuàng)作出了越來越多貼近社會民生的作品，《魔笛》和《安魂曲》都是其中的代表。

三、 《安魂曲》創(chuàng)作意義

1、寄予了對生與死的終極思考

《安魂曲》教會音樂中僅見的優(yōu)秀作品，結(jié)合了臨終前莫扎特對于自己一生的回望，是一部寫給自己的作品。所以在生命的最后七十二個(gè)小時(shí)當(dāng)中，莫扎特與死神競賽，嘔心瀝血的完成這部杰作，完成自己對生與死的終極哲思。

2、開創(chuàng)了以喜代悲的神秘主義色彩

奧地利音樂大師莫扎特有神童的美譽(yù)，這不僅指他在年少時(shí)就開始作曲并迅速成名，而且還指他音樂作品中一這不僅指他在年少時(shí)就開始作曲并以貫之的天真?！澳?歲開始作曲，寫下《小步舞曲》，對一個(gè)孩童來說簡直是個(gè)奇跡。小步舞曲透出的天真和純潔，貫穿在他日后的整個(gè)創(chuàng)作中，無論是小品曲、交響曲還是歌劇，都始終充滿了兒童般的天真快樂。當(dāng)然，這個(gè)短小的小步舞曲肯定不是其代表作，但作為莫扎特的天才卻載入史冊。一般來說，莫扎特的作品帶給人們的是快樂?！雹?/p>

3、源于生命、事業(yè)和愛情的三重打擊

莫扎特短暫而輝煌的一生中共經(jīng)歷了三段感情，兩段事業(yè)發(fā)展軌跡和常年的病痛折磨。莫扎特曾說，在我看來，只有窮人才是最真實(shí)和單純的，之前所看到的一切，都是虛妄和假象。這段話無疑表明了莫扎特對于教會、宮廷生活虛偽的厭惡，也表達(dá)了其對之前自以為是的愛情的失望，脫去功利和金錢之后，剩下的，只有窮人的生活才能讓他感到最大的快慰。生命、事業(yè)和愛情的三重打擊并沒有擊潰天才的斗志，反而激發(fā)他在臨終前噴發(fā)的創(chuàng)作靈感和欲望。

小結(jié)

1791年，歐洲最偉大的古典主義音樂家莫扎特在一棟破舊的公寓中逝世，臨死前他手中依舊緊握著鵝毛筆，紙上留下的則是傳世杰作《安魂曲》。在與死神的競賽中，莫扎特輸了，但在與人生的競賽中莫扎特贏了，700多篇音樂作品，照耀了整個(gè)人類音樂史上的燦爛星河。安魂曲在音樂史上的地位無可撼動，在古典音樂歷史上是僅存的教會音樂的傳世精品，莫扎特把他全部的愛與恨，生與死，快樂與悲傷溶于這樣一篇偉大的作品當(dāng)中，可以說《安魂曲》創(chuàng)作靈感并不是來自于天分，而是來自于時(shí)代背景對他的影響，以及底層普通民眾生活對大師的深深震撼，是一篇充斥著人文主義色彩的壯麗詩篇。（作者單位：山東省巨野縣實(shí)驗(yàn)中學(xué)）

參考文獻(xiàn)及注解：

[1]卡爾.巴特、朱雁冰等，《莫扎特：音樂的神性與超驗(yàn)的蹤跡》，三聯(lián)書店上海分店，1996-08

[2]卡爾·巴特，《論莫扎特》，華東師范大學(xué)出版社，2006-1

[3]瓦格納，《莫扎特-作品和生平》，中央音樂學(xué)院出版社，2006-12