摘要：舞蹈作為人類最古老的藝術(shù)門類其歷史感源遠(yuǎn)流長，當(dāng)今社會舞蹈已成為人們共通的語言，但對于同一部舞蹈作品，中西方觀眾在審美角度上存在明顯差異，本文從舞蹈文化背景，舞蹈培養(yǎng)體制，舞蹈舞姿，對舞蹈的重視度四方面來分析中西方觀眾為何會有審美角度上的差異。

關(guān)鍵詞：中西方觀眾；舞蹈；審美角度；差異

舞蹈是人類藝術(shù)中最古老的藝術(shù)之一。在語言形成之前，人類就已經(jīng)開始用手勢動作等身體語言來表達(dá)自己的內(nèi)心感情了。舞蹈藝術(shù)一直是世界各國共通的語言，即使在語言不通的情況下，人類對于美的感受也是相同的。但在欣賞舞蹈作品時(shí)，我們?nèi)园l(fā)現(xiàn)中西方觀眾在欣賞同一部作品時(shí)審美角度會產(chǎn)生截然不同的差異。

1 中西舞蹈文化背景差異導(dǎo)致欣賞角度不同

以中國古典舞與西方古典芭蕾為例，中國古典舞命名是1950年由歐陽予倩先生首次提出的，舞蹈工作者根據(jù)壁畫，雕塑，繪畫，文字等歷史材料中尋找出有用的資料，力求重現(xiàn)古代舞蹈的精髓。在古典舞形成初期是比較困難的，因?yàn)槲璧甘怯袝r(shí)間性的，古代舞蹈雖然已經(jīng)沒有任何視頻的記載，但是我們古代的戲劇是一直高度發(fā)展并流傳的，所以中國古典舞初期是學(xué)習(xí)戲曲舞蹈的基本功。同時(shí)舞蹈家們還融合了國外芭蕾藝術(shù)，和民族民間舞藝術(shù)，摸索出的一套中國古典舞蹈動作體系。古典舞的開展時(shí)間很短距今不過短短幾十年，但其在中國人的印象里好像已經(jīng)存在很久了，之所以會有這樣的感覺，是因?yàn)榇蠖鄶?shù)人把中國古典舞和中國古代舞蹈融為一體。中國古代舞蹈確實(shí)有非常悠久的歷史，周代的禮樂舞蹈，漢代的百戲，再到唐代歌舞升平的泱泱大國。中國古代的舞蹈可以說是非常繁榮的，古典舞雖然開展時(shí)間晚但歷史時(shí)間長。

對于欣賞同一段中國古典舞來說中國觀眾看古典舞就像看中國歷史劇一樣，人物一出來我們就有朝代感，有歷史感。對于西方觀眾來說他們不了解這樣的歷史，古典舞在他們的印象里是古典芭蕾的范式，在他們看來中國古典舞只有技術(shù)的羅列，看不懂情感的表達(dá)。更甚于連服裝上的差異都使外國觀眾費(fèi)解，為什么中國的古典舞會穿著繁瑣。西方古典舞的審美視角所觀視的是舞蹈展示的人的自然膚體的感性之美，他們通過人體肌肉線條的律動發(fā)掘人體美和精神美，而服飾相對來說所具備的意義并不大。中國古典舞關(guān)注的更大層面是意境之美。它從不在表現(xiàn)人體美和精神美的時(shí)候直接使用裸露的肌體，我們總是把人體美和服飾美結(jié)合并融為一體。這就是為何西方舞蹈幾乎從來不借助任何的舞蹈道具，只是徒手表演即可憑借自身的形體馳騁舞臺展示人體的自然之美，而中國無論是古典舞還是漢族民間舞都離不開形形色色的舞蹈道具和服裝來拓展舞蹈的意境氛圍。

中西方觀眾欣賞同一段中國古典舞或芭蕾舞時(shí)為何會有不同的審美感受，歸根結(jié)底是中外舞蹈歷史文化的差異導(dǎo)致中外觀眾對于同一部作品會有審美差異。

2中西舞蹈培養(yǎng)體制的差異導(dǎo)致演員表現(xiàn)方式不同

在中美舞蹈高等教育領(lǐng)域中有著很大的區(qū)別，可以說從入學(xué)門檻、培養(yǎng)理念、教學(xué)目的等方面研究都有著很大的差異。我國的舞蹈教育制度大多數(shù)是屬于早期教育與專業(yè)型教育相結(jié)合的制度，我國的教育制度的目標(biāo)是培養(yǎng)高級舞蹈人才，從招生開始，各培訓(xùn)機(jī)構(gòu)或?qū)W校對孩子的身材比例、表演方面、身體素質(zhì)都具有非常嚴(yán)格的要求。我們選拔出來的孩子們，會通過專業(yè)院校的培養(yǎng)最終成為國家高端的舞蹈演員或教師。

西方以美國為例，舞蹈是一種普及教育，美國的舞蹈教育是以主觀興趣為主，客觀條件次之。所有孩子從小都會學(xué)習(xí)舞蹈，在學(xué)校舞蹈是必修課，目的是培養(yǎng)，開發(fā)為主，至于最后的舞蹈職業(yè)化，并沒有過多的聯(lián)系。因此中外的舞蹈演員對于舞蹈的熱愛，由于最初選擇舞蹈之路的目的就有所不同，一個(gè)是為了考學(xué)和工作，另一個(gè)是為了興趣，從本質(zhì)上對舞蹈的感情也會多少有所差別。

在西方經(jīng)常有這樣的例子，一個(gè)在舞蹈房技術(shù)非常高超的舞者原來本職工作是一個(gè)消防員，因?yàn)榕d趣利用業(yè)余時(shí)間繼續(xù)學(xué)習(xí)舞蹈。但在中國這樣的例子是非常罕見的，技術(shù)高超的舞者都出于專業(yè)院校和舞團(tuán)。對于中國舞者來說從小的學(xué)舞經(jīng)歷注定了她的一生都要從事舞蹈行業(yè)，甚至與自己舞蹈自己也不知道還能從事別的何種職業(yè)。

所以對于普通觀眾來說，在欣賞西方舞者演繹作品時(shí)即使在技術(shù)不夠完美的時(shí)候，我們?nèi)匀荒芸吹剿麄冊谧髌分斜磉_(dá)出自己對舞蹈的熱愛和熱情。中國的舞者在演繹作品時(shí)會更加規(guī)范和專業(yè)，表達(dá)的是專業(yè)的技術(shù)展示和標(biāo)準(zhǔn)的示范性的笑容和表情。

3中西舞蹈舞姿的根本性差異

中國古典舞姿展現(xiàn)了許多中國古代文化，例如一些動作是來源于中國周易學(xué)圖象中的“太極圖”形象，有著含蓄、內(nèi)收的意義。中國古典舞姿強(qiáng)蹈調(diào)內(nèi)收“靜”為主，以“和”為貴，在舞蹈動作中講究一種和諧之美，“圓” 在中國最貼切體現(xiàn)是指天道周而復(fù)始的運(yùn)行規(guī)律，它一直代表著圓滿的符號象征。中國古典舞中圓的運(yùn)用是肢體律動不斷展現(xiàn)，是非常自然的事情?！皟A”則是人體律動過程中動靜承接轉(zhuǎn)合的表征。中國的歷史文化向來注重剛?cè)岵?jì)、動靜相宜。中國舞蹈中的“傾”，總是體現(xiàn)著一種律動， “動中有靜”、“靜中含動”“剛?cè)嵯酀?jì)”。；西方傳統(tǒng)舞姿主要以芭蕾舞為例，展現(xiàn)了西方耶穌基督“十字架”形象，包含著“十字架”的外放、擴(kuò)張的意蘊(yùn)，即西方傳統(tǒng)舞姿強(qiáng)調(diào)外放，形式?jīng)_突。比如西方芭蕾手位一般是以直線運(yùn)動方式為主；而中國古典舞動作手臂是以呼吸帶動手臂作弧線的運(yùn)動方式。西方舞蹈動作收放突兀，直截了當(dāng)；而中國舞蹈行左先右，欲罷不休。中國古典舞蹈肢體律動中主要展現(xiàn)“圓、傾、擰、曲”的藝術(shù)風(fēng)格，西方古典舞則展示出：“開、繃、直、立”的藝術(shù)風(fēng)格。中國人和西方人舞蹈動作在運(yùn)動方式上的差異，是造成中外舞蹈表現(xiàn)形式不同的根本原因。

之所以會產(chǎn)生如此分明的舞姿差異，除了歷史文化影響之外，還有一部分取決于舞者的身份地位的巨大差異。中國古代舞蹈從藝者們大多數(shù)是來自社會底層的藝人。他們的社會地位在中古社會里長期處于最底層。而西方的芭蓄舞最早都是源于宮廷，由貴族或是達(dá)官顯要們自己飾演自娛自樂的節(jié)目。相對于中國舞蹈而言，他們的演出環(huán)境和欣賞對象也是貴族，與我們平民化特點(diǎn)全然不同。15至17世紀(jì)的古典芭蕾舞一般是在豪華的宮廷演出，而參與演出和欣賞演出者也多為王公貴族和達(dá)官顯要之流。芭蕾舞的肢體語言風(fēng)格為“開、繃、直、立”，剛好與宮廷顯貴們高傲、優(yōu)雅、的氣質(zhì)和審美趣味相同，使之與演出氛圍相得益彰。在芭蕾舞后期發(fā)展中伴隨著戲劇社交舞蹈的融入，使芭蕾舞出現(xiàn)了角色區(qū)別，舞蹈的表演者的成分也有了改變。西方芭蕾舞也成為越來越專業(yè)化的藝術(shù)，多數(shù)表演者都由專業(yè)舞者出演。但高傲優(yōu)雅的舞蹈風(fēng)格已成為為一種舞蹈范式，這樣的藝術(shù)風(fēng)格卻已沉積在西方觀眾的審美理念之中。反觀中國古典舞蹈的歷史發(fā)展進(jìn)程，中國古典舞自產(chǎn)生之日起，就扎根于民間源于民間，并帶有濃郁的平民色彩。它表現(xiàn)的是民眾的審美趣味。較之西方古典舞的發(fā)展完善而言，系統(tǒng)性也顯得不夠充實(shí)。但中國古典舞展示的“圓、傾、擰、曲”與“開、繃、直、立”的文化差異性，備受歧視、壓抑的社會底層民眾與養(yǎng)尊處優(yōu)、悠哉悠哉、高高在上的王公貴族們的不同藝術(shù)欣賞品位和審美理念。十分貼切地展示出不同國家歷史文化差異。

中西方舞姿有著根本性的差異，這個(gè)差異不止存在與舞者腦中，也深深的印在所有觀眾的潛意識里，觀眾在欣賞作品時(shí)對舞蹈本身應(yīng)該是什么樣的？在國家文化這樣一個(gè)大框架中已經(jīng)有了基本的定位。因此在西方觀眾在欣賞中國古典舞時(shí)總有動作不夠伸展，表演不夠淋漓盡致的感覺。而中國觀眾在欣賞西方舞蹈中也會有，舞蹈動作開合過于直接，看起來不夠柔韌有余的感覺。

4 對舞蹈的重視度有差異

對于普通中國觀眾或多或少都了解一些國外的芭蕾舞，甚至于沒有學(xué)過舞蹈的人都能夠隨口說出一兩部外國芭蕾的優(yōu)秀作品，但對于國外觀眾則對我們中國的古典舞一無所知，甚至于一些國外專業(yè)舞蹈院校的老師對中國的古典舞或是民族舞也知之甚少。我們一直覺得很奇怪為什么外國的芭蕾舞、現(xiàn)代舞、體育舞蹈傳入我們國家后發(fā)展迅速，不止受到非常多人的喜愛，而且迅速進(jìn)入到我們的教育系統(tǒng)，在我國各大高等院校中只要有藝術(shù)類學(xué)生都會開設(shè)這些舞蹈專業(yè)，而我們的古典舞，民間舞大多數(shù)國外人連看都沒有看過。造成這樣的結(jié)果有很多原因。首先西方文化在當(dāng)今世界具有強(qiáng)勢地位，幾乎影響著世界古國民族人民的視聽欣賞習(xí)慣和審美標(biāo)準(zhǔn)，西方舞蹈相對中國舞蹈較發(fā)展歷史來說更為深厚，這是我們必須要正視的現(xiàn)實(shí)。在舞蹈上我們比西方落后，雖然中國舞蹈實(shí)際上有更長與外國舞蹈的發(fā)展時(shí)間，但由于我國的國情和遭遇的變革導(dǎo)致我國的舞蹈發(fā)展出現(xiàn)斷層，未能發(fā)展出具有我國鮮明特色的舞蹈形式，更多的則是借鑒外國的舞蹈。其次是我們對于舞蹈重視程度不夠，西方的音樂舞蹈家一直是社會地位很高的群體，西方開放的思想也造就了藝術(shù)家的成長。在我國較西方而言舞蹈藝術(shù)家的受重視程度普遍不高。這也是我國舞蹈發(fā)展不如西方發(fā)達(dá)的其中一個(gè)原因。

因此，對于西方觀眾和中國觀眾在觀看舞蹈作品時(shí)，中國觀眾看西方舞蹈時(shí)由于西方舞種很早就存在與中國觀眾印象中，所以在欣賞時(shí)比較容易理解。而很多西方觀眾是第一次欣賞到中國作品由于文化和舞姿的差異，西方觀眾很難在短時(shí)間內(nèi)接受，并對作品產(chǎn)生共鳴。這也是中西方觀眾在欣賞作品時(shí)會產(chǎn)生審美差異的原因。

[1]于平.風(fēng)姿流韻：舞蹈文化與舞蹈審美[M].北京：中國人民大

學(xué)出版社，1999.

[2]朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：上海音樂出版社.

[3]歐建平.世界藝術(shù)史[M].東方出版社，2003.

作者簡歷：王靖，1983年10月生，山東人，鄭州輕工業(yè)學(xué)院，藝術(shù)教育中心，助教