林溪漫

〔摘要〕搖滾樂以其靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂節(jié)奏表達情感，受到了全世界年輕人的喜愛。搖滾樂分支眾多，形態(tài)復雜，本文主要分析輕搖滾和硬搖滾的的演唱方式與舞臺魅力，并且做出對比，讓我們更好地了解輕搖滾與硬搖滾的魅力之別。

〔關鍵詞〕搖滾樂朋克哥特舞臺

搖滾樂興起于20世紀50年代中期，主要受到節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和叮砰巷音樂的影響發(fā)展而來。輕搖滾（Soft Rock）和硬搖滾（Hard Rock）分好幾種，但最具代表性的就是朋克搖滾（Punk Rock）和哥特搖滾（Gothic Rock），因此本文以朋克與哥特搖滾為例進行比較研究，試圖尋求它們在實際的演唱和傳承中的發(fā)展和運用的風格特點。

一、朋克與哥特搖滾的演唱風格特點

1.通俗唱法的運用

通俗唱法的開始發(fā)展是在20世紀30年代，通俗唱法的一些特點就是聲音發(fā)出來是放松自然的，就像很自然地在說話，一般都是使用真聲發(fā)音，但一些歌曲唱到較高音時，一般都會用假聲代替。用真聲演唱時，一般音量就比較小，并且共鳴腔體也相對用得不多。在演唱通俗唱法的時候一般都是要借助外界工具來演唱，因為這種唱法音量都比較小所以需要使用一些電聲設備來擴大音量。經(jīng)常以個人獨唱或者幾個人對唱的形式來演出。

通俗唱法深受青年的喜愛，所以演唱這種唱法的大多是青少年這一代人?，F(xiàn)在歐美音樂發(fā)展相當迅速，不少人都對歐美歌手的演唱方式與演唱技巧有濃厚的興趣。其實歐美的通俗唱法是非常隨意的，他們對演唱一般都是即興發(fā)揮帶上激情亢奮的表演。他們大多是音域比較廣的，對真假音的轉(zhuǎn)換揮發(fā)自如，對于高音，歐美歌手都是相當出彩的，這跟他們聲線條件也有一定關系。他們不止高音強，并且對八度音的轉(zhuǎn)換跨越都是相當厲害。如果他們不能對這些技巧有一定的純熟度，那么他們也不具備唱有難度的音樂作品。

2.朋克的代表性人物———“Avril（艾薇兒）”的演唱特點

艾薇兒在2002年的時候發(fā)行了一張叫做《Let Go》。這張專輯里很多歌曲都是她自己創(chuàng)作的，艾薇兒在這張專輯里最喜歡的就是這首《Im With You》。在這首歌曲里她的唱腔活力四射，嗓音一如水晶般清澈，在這首歌里完全體現(xiàn)。艾薇兒的演唱方式就是歐美流行唱法，也叫歐美通俗唱法。只是她把這種唱法融入到了流行搖滾里面，她瘦小的身子背后卻是鐵肺唱將。她的聲音條件是相當好的，她的音色是非常干凈且透亮的，開口唱的第一個字你就會發(fā)現(xiàn)她的氣息是非常通暢，聲音是很亮的。在她演唱《Im with you》的時候，歌曲的開始她使用弱聲的音量在訴說，跟講話一樣自然，因為這屬于她的中聲區(qū)，可以放松地去唱。但是唱到副歌，她的聲音隨著音高的起伏而在真假聲中轉(zhuǎn)換。她的轉(zhuǎn)換非常干凈而不勉強，這就需要平時對真假聲轉(zhuǎn)換的熟練功底。她這種真假聲轉(zhuǎn)換的歌曲不止這一首，還有一首的副歌她也是表現(xiàn)得淋漓盡致———《Nobodys home》，這首歌曲是她自己寫的，在副歌中唱到“Her feelings she hides. Shes losing her mind. Shes fallen behind. She cant find her place.”這一小節(jié)的時候，是很容易分辨出真假聲的。

3.朋克音樂情感的表達

我們以艾薇兒最典型的音樂歌曲《Skater Boy》來介紹，這首歌曲是收錄自她的首張專輯《Let Go》。這首歌曲其實就是在講一個整天無所事事愛玩滑板的男孩子和一個跳芭蕾舞的乖乖女的故事。男孩很喜歡女孩，但女孩覺得他不思進取而沒選擇這個男孩。5年的時間過去了，這個當初的女孩有一天在電視上看到了這個當初喜歡她的男孩，然而現(xiàn)在的她卻已經(jīng)有自己的孩子和家庭，這個當初純真的男孩卻已經(jīng)成為明星了。這就是整首歌曲的大意，演唱一首歌曲必須了解歌曲中的歌詞的意思，才能去唱，這首歌節(jié)奏也很快，是四四拍的，抓住整首歌曲的節(jié)奏去處理演唱才能唱對感覺，不然會把整首歌曲的音樂情感表達得方向扭曲了。

在演唱這首歌時，除了你必須讀懂歌詞唱的是什么意思之外。詮釋這首歌曲的另一個條件就是你必須具備一定的聲線條件，高音要干凈。但最重要的還是情感的表達，朋克搖滾代表著叛逆與不服輸、不被束縛的態(tài)度。領略朋克搖滾的精神，以自己的內(nèi)心情感醞釀而爆發(fā)，把情感宣泄出來，用歌聲表達出來，但注意這里面的表達是讓你帶上你的內(nèi)心情感唱出來，而不是亂喊亂叫，這不叫情感的表達，這叫怒吼。

二、哥特搖滾演唱的“美聲”特征

1.美聲唱法的運用

美聲唱法是從西歐發(fā)展而來的，在文藝復興后漸漸發(fā)展起來。美聲跟其它唱法有相當大的區(qū)別，它主要是運用了混合聲區(qū)的唱法來唱。什么是混合聲區(qū)呢？其實就是真聲假聲都用。

美聲是一門需要用一生的時間去慢慢學習的一種藝術。簡而言之，在演唱美聲過程中姿勢很重要，正確的站姿會影響氣息的運用，并且會影響歌曲的演唱效果。應該收腹挺胸，脊柱挺直，腰部撐住穩(wěn)固，下顎內(nèi)收兩眼平視前方。不管什么演唱方式，氣息都是需要練好的，氣息一定要保持通暢。共鳴腔體是唱美聲最重要的一點之一，它分鼻腔共鳴，胸腔共鳴，頭腔共鳴等。每個人的聲帶都不一樣，有的長，有的短，有的寬，有的窄，有的細，有的厚。但演唱時聲帶一定要閉合好，這樣聲音的邊緣震動才是對的。

歌唱家在發(fā)聲時都是自如地運用與調(diào)節(jié)各種共鳴腔體。有了這些共鳴腔體，演唱基本是不需要擴音器的。一般演唱美聲都需要打開口腔，胸腔，喉咽腔，頭腔，然后聲帶和氣息必須要形成一種對抗的狀態(tài)，讓它形成通暢的共鳴管道。咬字一定把聲帶和牙關嘴角連接起來，在歌唱的過程中使用混合聲要通過大腦的意識去控制聲帶的震動頻率。最后一點就是口型變換要自由去應用。其實，通俗點講美聲唱法就是真假聲混合使用，而男聲，女聲在高音低音使用共鳴的過程中其實都是統(tǒng)一的，這就是美聲唱法最特別的地方。

2.哥特搖滾樂隊“Nightwish（夜愿）”主唱的美聲唱法

很多人無法想象，美聲如何能夠與搖滾樂扯上關系。其實在搖滾樂中有一種叫“哥特搖滾”中主唱都是引用歌劇女高音和花腔女高音與樂隊創(chuàng)作的歌曲相結(jié)合。雖然這類搖滾音樂的旋律都是以冰冷為主要的感覺，但是由于富有特色的宗教色彩和結(jié)合了美聲唱法而顯示出它與眾不同與磅礴大氣之風。

夜愿（Nightwish），要是沒有塔雅·圖侖尼的話，這個樂隊根本不會如此紅遍歐美。塔雅·圖侖尼是芬蘭的一支重金屬團?！耙乖浮钡闹鞒枋?，被譽為“歌劇皇后”、“現(xiàn)場女王”、“芬蘭之聲”。塔雅·圖侖尼在芬蘭是非常受歡迎的女歌手，也是當今世界上把哥特搖滾結(jié)合的古典唱法的歌唱家之一。她讓“夜愿”樂團在搖滾樂的領域里取得了令人矚目的成績，“夜愿”的編曲大氣恢弘，歌曲中的歌詞意境深邃與塔雅·圖侖尼的美聲唱法的聲音完美地融合在一起，讓世界各地無數(shù)的樂迷狂愛不已。其演唱實力與她的人格魅力讓她的名氣一下子超越過了當時許多樂團的女主唱。塔雅·圖侖尼毋庸置疑在當今已經(jīng)變得非常有名氣，并且已經(jīng)成為了哥特搖滾界最有實力的女高音之一，在芬蘭備受愛戴。

塔雅·圖侖尼最受人喜歡的一首歌曲是《Walking in the air》，前奏是與電子鍵盤一起出來，美聲唱法很濃厚，她的聲音給人很平靜的景象，后面逐漸由吉他跟架子鼓出現(xiàn)，慢慢情緒高漲，歌聲就舒張開了，到高音部分帶上頭腔共鳴，逐漸形成飽滿而渾厚的音色，跟金屬旋律完美融合在一起，一點也不顯得奇怪唐突。

三、朋克與哥特搖滾所傳達的精神內(nèi)涵

搖滾樂給人的感覺就是憤世，叛逆，臟亂。這樣的音樂能帶給人什么正能量？很多人會這么質(zhì)疑，其實他們只看到搖滾的表象，是的，搖滾最初就是給人不太健康的感覺，但是隨著搖滾樂的發(fā)展，時代在變化，搖滾樂現(xiàn)在也可以有積極陽光和健康的感受。對于喜歡搖滾的人們來說，搖滾給他們傳遞的精神往往都是最簡單的心靈感染。

艾薇兒這個搖滾精靈幾乎紅遍大街小巷。她的音樂，她的個人魅力，都代表著一種音樂風格和音樂態(tài)度。她的音樂基本都是她親自操刀，她把她所有的經(jīng)歷與理念都灌輸在她的搖滾樂中。年紀還小的艾薇兒所帶來的音樂是叛逆的，向往自由的，無拘無束，不羈的態(tài)度。她的音樂傳遞給人的就是年輕的時候應該去做自己喜歡做的事，不要被世俗所拘束，勇往直前。所以不管國內(nèi)國外的青年們對她的狂愛與吹捧都是相當瘋狂。因為她的音樂告訴了我們，自由，個性，反抗，執(zhí)著，這就是感染人的搖滾精神。

所有的音樂都有它們的個性標簽，所有的音樂都是有它們的精神所在。而搖滾樂所帶個人的精神能量是強烈的，它直面于你，只要你去感受它，你會懂得它們的精髓所在。

結(jié)語

搖滾樂在當今音樂文化中逐漸發(fā)展壯大，并且深受青年階層所喜愛?，F(xiàn)在的音樂文化呈現(xiàn)多樣性，搖滾樂也是多種多樣的音樂風格，當下，諸多喜愛搖滾樂的樂迷自發(fā)組建搖滾樂隊與成為搖滾歌手，拓展自己所喜歡的搖滾樂的風格，傳承搖滾文化。朋克與哥特搖滾發(fā)展的速度也是極快的，正因為有聽者的追捧與喜愛，它們的音樂形式與所傳達的正能量，都是它們能繼續(xù)發(fā)展與繼續(xù)傳承下去的原因，所以了解它們的音樂，了解它們想傳遞的精神是喜愛它們的前提。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]戴維斯.音樂的意義與表現(xiàn).湖南文藝出版社，2007

[2]羅伊·舒克爾.流行音樂的秘密.世界圖書出版公司，后浪出版公司，2013

[3]布魯諾·麥克唐納.搖滾樂完全歷程.中央編譯出版社，2012