向琛子

摘要：在音樂教學(xué)中，無論是在聲樂課還是鋼琴課，都是離不開對音樂作品的分析和探討的，因此如何分析音樂作品成為了我們需要重點探討的課題。本文主要從一般特性與表現(xiàn)手法這兩個方面來分析音樂作品的分析，希望通過本次論文的撰寫，能夠使更多讀者對音樂作品析有深一層的理解，也能夠使讀者更好地掌握音樂作品分析的原理。

關(guān)鍵詞：音樂作品 一般特性 表現(xiàn)手法

一、音樂作品的一般特性

每一篇具有高度藝術(shù)水平的樂曲總是以深刻的內(nèi)容見稱。它表現(xiàn)出人們的鮮明的感情和思想意識上的美，還表現(xiàn)出豐富的栩栩如生的印象。

為了要在樂曲中體現(xiàn)這種內(nèi)容，作曲家就要采用一種鮮明的、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，這形式應(yīng)該具有獨特的與眾不同的特征。

音樂作品的藝術(shù)形式雖然是由大量各種不同的表現(xiàn)手法組合而成的，但它同時卻具有內(nèi)在的完整性和統(tǒng)一性——曲式中的每一個要素都在不同的程度上表達(dá)了樂曲的基本的藝術(shù)思想。因此，一名音樂表演家是無權(quán)任意處理一篇樂曲的，在演出的時候，他應(yīng)該主要服從樂曲中多表現(xiàn)的那個客觀存在的音樂內(nèi)容。樂曲中的這些客觀的材料非但不會束縛表演者在藝術(shù)性地處理該樂曲和建立自己的獨特的表演構(gòu)思時的創(chuàng)造的主動性，相反地，它們反而能促進(jìn)這種主動性。

為了要有意識地判斷一篇樂曲的內(nèi)容和形式，換言之，為了要分析一篇樂曲，就必要通曉其音樂的基本特征和它的主要的表現(xiàn)手法。

音樂的最重要的典型特性之一是它的時間特性。音樂是時間的藝術(shù)，它是一個動的發(fā)展著的過程，我們不能中止這一過程，也不能叫它倒過來進(jìn)行，否則就會有損于它的內(nèi)容。因此，樂思的發(fā)展、樂思的進(jìn)行在音樂中具有非常重大的意義。

在樂曲中，我們特別重視音樂的旋律性，因為正是在特別深邃而美妙的似歌的旋律中才能體現(xiàn)出生動的發(fā)展著的藝術(shù)內(nèi)容——用音樂來表達(dá)的人類的典型的內(nèi)心活動。

音樂的表現(xiàn)手法是非常多樣化的。我們可以在其中找出兩大類原則上互不相同的手法：

1.基本的、部分的表現(xiàn)手法（節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式等等），這種手法是學(xué)生在基本樂理課與和聲課上熟悉了的。

2.整體的表現(xiàn)手法——包括音樂主題、主題發(fā)展和所謂曲式。

我們必須特別指出，這里的“曲式”的概念是狹義的，這里的“曲式”是指樂曲的典型結(jié)構(gòu)，它是音樂的主要的整體的表現(xiàn)手法之一。

作品分析課的任務(wù)就是研究整體的表現(xiàn)手法，因此我們不再詳細(xì)討論各種基本的手法，而只是把這些基本的手法做一個概括的論述，著重指出它們相互之間的關(guān)系。

二、基本的表現(xiàn)手法

基本的表現(xiàn)手法有：旋律的音高線、音與和音的調(diào)式-和聲關(guān)系、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音區(qū)、音強(qiáng)、奏法、音色、結(jié)構(gòu)。

所有這些表現(xiàn)手法在樂曲中都有著相互的關(guān)系，而音樂之所以能為聽眾理解，就是由于所有的表現(xiàn)手法在聽眾的音樂感覺上起了一種協(xié)同的作用之故。

旋律的音高線是由音程和這些音程進(jìn)行的方向構(gòu)成的；音高線構(gòu)成旋律的上升和下降、旋律的波浪式、直線式和鋸齒式的進(jìn)行，描畫出旋律的局部的高潮和主要高潮。旋律的主要高潮，不論是在一個主題之內(nèi)，還是在整個作品的范疇內(nèi)，都具有特別重要的意義。它能給整個旋律以統(tǒng)一性和組織性。

調(diào)式-和聲手法在旋律的構(gòu)成中也起著非常重要的作用。如，在上面引自肖邦練習(xí)曲的例子中，主要高潮落在大調(diào)VI級的不穩(wěn)定上。如果這里不采用#c而采用另一個音，假如采用c或任何一個穩(wěn)定音，那么旋律的明朗的抒情性質(zhì)顯然就會喪失。

節(jié)奏在構(gòu)成旋律時所起的作用首先是使那些旋律性歌調(diào)具有主題的特征。如，在上面所提的肖邦練習(xí)曲的主題中，正是由于節(jié)奏的緣故，上面的一行旋律就比其他聲部突出，成為一行主要的旋律。這行旋律中的一些歌調(diào)所特有的節(jié)奏時上的多樣性使它與主題中的其他一些節(jié)奏單調(diào)的聲部顯然不同。

節(jié)拍之所以是重要的表現(xiàn)手法之一，其原因主要是：小節(jié)的強(qiáng)拍能使旋律中的某些音突出而處于主導(dǎo)的、支持音的地位；而弱拍則使某些具有從屬的意義。只有通過特殊的手法才能使弱拍上的音變成占優(yōu)勢的音。

我們來看看在肖邦這首練習(xí)曲中由于采用了上述小節(jié)寫法而產(chǎn)生的重要的結(jié)果。這里的每一個旋律歌調(diào)都結(jié)束在一個較長的音上。這個音可能是整個歌調(diào)中最強(qiáng)的一個音，特別是在最后一小節(jié)中，換句話說，它可能屬于較強(qiáng)的半小節(jié)?？墒牵ぐ钪该鬟@個長音應(yīng)該放在較弱的半小節(jié)中，而較強(qiáng)的半小節(jié)中則充滿了短小的旋律音和切分音。

速度對旋律的性質(zhì)有著明顯的影響，因為在音樂中快速度往往是與活潑的主題聯(lián)系在一起的，而慢速度是與比較寧靜的主題聯(lián)系在一起的。例如，在思考一首搖籃曲時，總是想到用慢速度，而進(jìn)行曲就用中庸速度，活潑的舞曲和對口唱等用快速度。

歌喉和樂器的音區(qū)都具有這樣一種表情上的特性，即音的音區(qū)越低，它的色彩就越黯淡；而相反的，音的音區(qū)越高，它的色彩就越明朗，因此，在旋律向上進(jìn)行時，它的音響的色彩整個講來是越來越明朗，而向下進(jìn)行時，則色彩越來越黯淡。

音強(qiáng)具有下述特征：聲音越響，它的緊張度就越大；聲音越弱，它的緊張度就越小。

奏法是指發(fā)出聲音的各種手法，這些手法與演奏的風(fēng)格有關(guān)?？偟膩碚f，奏法包含三種主要的手法：連奏、非連奏、斷奏。此外還有一些手法是某些樂器所特有的。

音色就是音的色彩，它主要決定于組成這些音的上方泛音。音色有兩種主要的類別：人聲的音色和樂器的音色。

和器樂音色比起來，聲樂音色具有一定的藝術(shù)上的優(yōu)點。聲樂音色的主要的藝術(shù)上的優(yōu)點在于：每一個歌唱者的音色都可以有最大程度的獨特性。雖然人的聲音也可以分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等幾類，可以，每一個卓越的歌唱家的音色都具有非常獨特、具有鮮明個性的特點。

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