陳音璇

我在做——記音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人眾人談

11月7日13點整，繼首屆中國民族民間音樂周開幕式之后，音樂周的首場活動“我在做——首屆‘音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人眾人談”在中央音樂學(xué)院演奏廳展開。參與本場討論的非遺傳承人有子位吹歌第12代傳人王如海、洞經(jīng)音樂傳承人楊友和、麗江納西族著名民間藝術(shù)家和民達、納西民歌省級傳承人李秀香、白沙細樂省級傳承人和凜毅和舉毅兄弟、坡芽歌書代表性傳承人農(nóng)鳳妹。參與討論的學(xué)者有中國音樂學(xué)院謝嘉莘教授、中央音樂學(xué)院楊民康教授、錢茸教授、云南藝術(shù)學(xué)院康建中教授，以及眾多與會者。

座談會主持人、本次音樂周的藝術(shù)總監(jiān)和云峰教授在開場時特別提到，本場活動是第一次將非遺傳承人這樣的“局內(nèi)人”聚集在一起舉行座談，因此將題目命名為“我在做”，目的是讓平日里習(xí)慣參加學(xué)術(shù)會議，熱衷于“局外人”之間“自說自話”的學(xué)者以及學(xué)生們，面對面了解一下民間藝人在傳承發(fā)展民間音樂過程中的真實想法。本次座談會以“困境、現(xiàn)狀、建議、思緒”為主題。

一、困境與現(xiàn)狀

困境與現(xiàn)狀是本場座談會的重點討論部分，通過各位傳承人的講述，可以發(fā)現(xiàn)他們平日里對于民間音樂傳承的責(zé)任感與使命感遠遠超出我們的想象。作為非遺傳承人，面對自己所傳承的民間音樂，擔(dān)憂明顯超過了欣慰，似乎在他們看來，現(xiàn)狀就是困境，困境就是現(xiàn)狀。

（一）宣傳

和凜毅（白沙細樂省級傳承人）指出 在2011年白沙細樂的非遺項目申報成功后，現(xiàn)在麗江已經(jīng)有19個白沙細樂的樂隊，100多名樂隊成員。為了傳播納西傳統(tǒng)音樂，他的樂隊平日會在旅游景區(qū)做公益性的演出，也會參加麗江雪山音樂節(jié)這樣的活動，有時也會受邀去歐美國家演出。在景區(qū)里，他們會以募款的形式向游客出售CD，只是期待在保護納西傳統(tǒng)音樂原生態(tài)的同時可以讓它得到宣傳。因為他認為納西傳統(tǒng)音樂在民間的活態(tài)傳承中，如果走不出去就等于死亡，有了發(fā)展才能更好的傳承。

農(nóng)鳳妹（坡芽歌書國家級代表性傳承人）希望可以建立一個傳承學(xué)校，或者一個傳承平臺，在他們干完農(nóng)活的時候免費教大家演唱坡芽歌書，通過這個渠道將歌書教唱給更多的人，宣傳出去。

（二）語言

李秀香（納西族民歌省級傳承人）通過自己自發(fā)學(xué)習(xí)、搶救、錄制以及教授東巴經(jīng)的親身體驗，感到現(xiàn)在麗江學(xué)校里對納西語的普及程度不夠，是阻礙納西傳統(tǒng)音樂文化傳承發(fā)展的重要因素。在她接觸到的學(xué)校里，學(xué)生們只講漢語，不講納西語，這樣就無法傳承、演唱東巴經(jīng)和民歌，而東巴經(jīng)里記載了納西族的族源、族史，如果流逝了，那么納西人民就無法知道自己的民族從哪兒來、怎么來、是做什么的，一個民族的文化就流逝了。

農(nóng)鳳妹也指出，現(xiàn)在壯族的孩子也不會說壯語了，因為受到外來現(xiàn)代文化的沖擊后，很多孩子感覺說壯語低人一等。

和凜毅指出，現(xiàn)在納西學(xué)校里關(guān)于學(xué)習(xí)本民族語言的標(biāo)語有很多，但真正落實的非常少。如果沒有本民族語言，那就沒有本民族文化。

（三）資金

和民達（納西族著名民間音樂家）一針見血地指出了當(dāng)今非遺文化發(fā)展的一大弊病——一切向錢看。在他看來，做文化事業(yè)的圈子里，說得好聽的遠比做的好聽多很多，幾乎都是“文化搭臺、經(jīng)濟唱戲”，期待通過文化的名義來掙錢攬財，所以多數(shù)人都流于表面，真正踏踏實實為文化做點事的人太少。呼吁大家應(yīng)該記住習(xí)總書記所說，民族文化不要做金錢的奴隸。

（四）傳承

王如海（晉中吹管樂國家級傳承人、子位吹歌第12代傳人）談到子位吹歌現(xiàn)在最大的困境就是學(xué)生的斷層。他所在的子位吹歌學(xué)校師生流失嚴(yán)重，培養(yǎng)一個學(xué)生至少要三年，但是孩子們小學(xué)畢業(yè)就都去考鎮(zhèn)里的初中，導(dǎo)致之前的培養(yǎng)都白費了，需要從頭再來。這樣的傳承體制和國家的教育體制相沖突，傳承就斷了。

和民達堅定地指出，傳承是為了發(fā)展，傳承比發(fā)展要難得多。但現(xiàn)在很多傳承的基礎(chǔ)都沒有打好就去談發(fā)展，所以有些永遠都無法取得突破，因為之前的基礎(chǔ)沒有打牢。另一方面，在傳承過程中不可能完全做到原汁原味，必定會存在自然的變異。而學(xué)校里的師承很難將民間非常寶貴的東西傳承下來，相比之下家傳的成功幾率可能更大。

和云峰教授認為學(xué)校與民間的功能和使命也是不一樣的。有一些樂種現(xiàn)在會在學(xué)校傳承，比如蒙古族長調(diào)與中國的古琴、昆曲，比如中央音樂學(xué)院在上世紀(jì)50年代后，會請民間藝人到學(xué)校任教。對于學(xué)校來說，至少要重視民間音樂傳承的過程，要去關(guān)注民間。

康建中（云南藝術(shù)學(xué)院教授）提出民族文化傳承要基于社會生活，學(xué)校只是一個方面，如果脫離了社會生活，傳承只是技能的方面。我們首先要尊重民族應(yīng)有的原生態(tài)社會、文化生活的環(huán)境，讓文化生態(tài)得到尊重。

二、建議與思緒

座談會中最激烈的部分就是對于傳統(tǒng)音樂現(xiàn)狀與困境的討論，除此之外，有幾位非遺傳承人還談到了自己與民間音樂接觸的成長經(jīng)歷。比如和凜毅、李秀香。從他們的講述可以感受到，民間藝人對于民間音樂的傳承首先是受到家庭的影響，和凜毅兄弟是子承父業(yè)，李秀香是難以忘懷童年時母親的歌聲。他們在掌握了一定的技藝后都自覺自發(fā)地對民間音樂進行傳承發(fā)展，和凜毅兄弟全家7口人全部都致力于白沙細樂的演出，李秀香更是在可以安享晚年的時候選擇了自己學(xué)習(xí)國際音標(biāo)、東巴語言，并自費搶救錄制東巴經(jīng)三大調(diào)，為納西傳統(tǒng)文化留下了豐富的資料。

另外，楊爍同學(xué)關(guān)于“作為傳統(tǒng)音樂傳承人與旅游產(chǎn)業(yè)表演者在心態(tài)上有何不同”的問題，和凜毅表示在社會原生環(huán)境中奏樂會比較專注，出國演出會比較自豪，而在旅游景區(qū)面對游客時，會希望觀眾可以尊重他們的文化，會擔(dān)心自己所奏的音樂能不能被游客接受。

本場特別的座談會，讓生活在象牙塔的學(xué)術(shù)研究者們聽到了來自民間的聲音、看到了民間藝人的態(tài)度與追求。每一位傳承人都與民間音樂一起生一起長，他們的責(zé)任感與使命感深深打動了在場的各位，民間音樂對于我們來說是研究的對象，但對于他們來說卻是生命的組成。當(dāng)我們在謀金錢謀利益的時候，比我們生活條件更差的他們卻在為傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展奔走努力；當(dāng)我們在急功近利投機取巧的時候，他們卻能在一大把年紀(jì)去自學(xué)艱澀難懂的古文字。正如他們所說，現(xiàn)在做表面功夫的人太多，做實際工作的人太少。

常年“堅守”在書齋的我們，應(yīng)該向常年堅守在“田野”的他們學(xué)習(xí)；應(yīng)該在苦思冥想抓耳撓腮“編造”學(xué)術(shù)理論的同時，看到民間真正的狀況、想到民間真正的需求。如果我們之間缺少今天這樣的交談，如果一直都是學(xué)者們靠著已有資料在“自說自話”，在不完全了解民族民間的情況下去研究民族民間音樂，那會是一件多么可怕的事情！我們不僅要把民間藝人請到民族民間音樂周來，更應(yīng)該多到民間去虛心學(xué)習(xí)，那時的交流也許會遠比今天這場難得的座談會收獲更大。endprint