摘要：雙簧管是現(xiàn)代交響樂隊(duì)中重要的樂器，很多作曲家都在自己的交響樂作品中譜寫大段的雙簧管獨(dú)奏片段。作為一名雙簧管樂手應(yīng)當(dāng)首先了解雙簧管這件樂器以及雙簧管在樂隊(duì)中的重要性，然后經(jīng)過針對(duì)性的個(gè)人練習(xí)以及合作方面的練習(xí)，來達(dá)到和樂隊(duì)的完美融合。

關(guān)鍵詞：雙簧管 樂隊(duì) 融合

現(xiàn)代雙簧管經(jīng)過了長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，是交響樂隊(duì)中非常重要并不可或缺的一件樂器。為什么這么說呢，首先雙簧管的音準(zhǔn)是樂隊(duì)所有樂器里最穩(wěn)定的，所以一般樂團(tuán)對(duì)音都是由雙簧管先給出一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)音，然后每個(gè)聲部再根據(jù)雙簧管的音高來調(diào)整。而且雙簧管是最早成為現(xiàn)代管弦樂團(tuán)的常規(guī)樂器之一。早在巴洛克時(shí)期，雙簧管已經(jīng)成為器樂中不可缺少的一部份。巴赫、海頓和莫扎特的交響作品，編制內(nèi)已經(jīng)包括有雙簧管，并且出現(xiàn)獨(dú)奏的樂段。因?yàn)殡p簧管的聲音很獨(dú)特，音色優(yōu)美帶點(diǎn)鼻音，又非常富有表現(xiàn)力 ，帶著濃濃的田園風(fēng)味，所以很多作曲家非常喜歡在作品中為雙簧管寫上抒情華麗的獨(dú)奏片段，比如大家很熟悉的柴可夫斯基的《天鵝湖》中的場(chǎng)景中那段憂郁而美麗的獨(dú)奏片段，還有他的第四交響曲第二樂章優(yōu)美感人的片段；《梁?！分幸幽悄捴巳丝诘莫?dú)奏等等。其富于直率和美妙的音色特點(diǎn)，也許沒有一種樂器能夠與它媲美。正因?yàn)殡p簧管在樂隊(duì)中的重要地位，作為一名雙簧管演奏者出必須要具備好的演奏技術(shù)，更加重要的是明確雙簧管在樂隊(duì)中扮演的角色，理解樂曲的特點(diǎn)，與樂隊(duì)更好的融合在一起。那么怎樣才能與樂隊(duì)更好的融合呢？首先，我們先來了解雙簧管這件樂器。

雙簧管的前身是肖姆（Shawm），是14世紀(jì)初出現(xiàn)的一種重要的雙簧樂器，由印度傳入歐洲，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的改良，在17世紀(jì)，由法國人把一種較小的肖姆作了改進(jìn)后命名為Hautbois——雙簧管，至此，真正的雙簧管（Oboe）問世。到了19世紀(jì)是雙簧管的機(jī)械化時(shí)代，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，雙簧管由最初的兩鍵、三鍵，到現(xiàn)在雙簧管的指鍵結(jié)構(gòu)體系已經(jīng)是最復(fù)雜最完美的木管指鍵結(jié)構(gòu)體系之一。正因?yàn)橛辛诉@復(fù)雜完美的指鍵結(jié)構(gòu)，雙簧管的音樂表現(xiàn)手段大大增加。

除開管身的發(fā)展對(duì)這件樂器的影響外，雙簧管的哨片對(duì)樂器的音準(zhǔn)音色也起了很大作用。雙簧管的哨片是用蘆葦制成，兩片葦子固定在哨座上纏在一起，雙簧的名字就是這樣得來。演奏時(shí)葦片是含在嘴里，由于葦片細(xì)長(zhǎng)，而且含于口中，所以一般只能用單吐的演奏方法，所以快速演奏不是雙簧管所長(zhǎng)，綿延歌唱性是最適合雙簧管的。雙簧管的聲音帶有一點(diǎn)鼻音，音色優(yōu)美，具有田園味和牧歌味，被稱為樂隊(duì)中的抒情女高音。

現(xiàn)在的交響樂團(tuán)一般都采用雙管編制，也就是木管組長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管和大管都有兩只樂器。雙簧管有時(shí)候會(huì)需要用到第三個(gè)聲部也就是英國管，俗稱低音雙簧管。一般情況下都由第二雙簧管演奏員兼任。雙簧管在樂隊(duì)經(jīng)常會(huì)有獨(dú)奏片段，許多指揮家很在意一個(gè)樂團(tuán)里雙簧管演奏員的水平，一個(gè)好的雙簧管演奏員能讓樂隊(duì)增色不少，反之則讓整個(gè)樂隊(duì)的表現(xiàn)力下降。那么一個(gè)雙簧管演奏員怎樣才能讓樂隊(duì)增色呢？筆者覺得這應(yīng)該分兩個(gè)方面來實(shí)現(xiàn)。

第一是個(gè)人能力，所謂的個(gè)人能力就是指演奏員的演奏技術(shù)以及對(duì)音色的把握能力。這需要1.演奏員要具有扎實(shí)的專業(yè)功底，這是一個(gè)演奏員應(yīng)具備的最基本要求。有了扎實(shí)的專業(yè)功底才能很好的駕馭樂器，準(zhǔn)確的演奏作品需要的情緒，高質(zhì)量的完成樂譜中困難片段，而不會(huì)聽起來干澀生疏。2.每日的練習(xí)。不管你是經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏家，還是初學(xué)樂器的學(xué)生，每天練習(xí)是必不可少的，任何樂器的練習(xí)都需要耐心和激情，保持一個(gè)良好的練習(xí)習(xí)慣和良好的心態(tài)很重要。而交響樂團(tuán)的演奏者還必須保持對(duì)樂隊(duì)困難片段的經(jīng)常性練習(xí)，這點(diǎn)很重要，因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)樂團(tuán)演奏員和作為一個(gè)獨(dú)奏演員是完全不同的兩個(gè)領(lǐng)域。獨(dú)奏演員接觸的樂曲幾乎都是作曲家專門為獨(dú)奏家的樂器而創(chuàng)作的，會(huì)根據(jù)這件樂器的特點(diǎn)進(jìn)行優(yōu)化創(chuàng)作，最大限度的發(fā)揮出這件樂器的特點(diǎn)和演奏舒服而又出彩的音域。但是交響樂作品就不同了，作曲家不會(huì)單獨(dú)為你這個(gè)樂器進(jìn)行專門優(yōu)化，更多是要體現(xiàn)作曲家的想法和音樂表現(xiàn)手法。這樣就會(huì)出現(xiàn)一些樂器不合理的指法或者演奏方法，演奏起來會(huì)很困難。所以你就必須花很多時(shí)間去練習(xí)這些困難的片段。還有就是一些本樂器著名的獨(dú)奏片段也需要演奏員多練多聽，熟能生巧，才能更好的把握好作曲家想要表達(dá)的情緒。雙簧管的獨(dú)奏片段很多，有柴可夫斯基《天鵝湖》中場(chǎng)景的唯美天鵝的舞蹈，有里姆斯基-科薩科夫《雪娘》中痛苦的呻吟。有簡(jiǎn)單而又富有詩情畫意的《梁?！非白?，又有拉赫瑪尼諾夫第二交響曲或者穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》中高難度的困難片段。雙簧管聲音很特別，幾乎只要雙簧管一響起，下面的觀眾就能聽得到，其他樂器無法掩蓋，所以作為一個(gè)雙簧管演奏員更加需要平時(shí)的刻苦練習(xí)了。能保證演出不出錯(cuò)是最低要求，能夠流暢精彩完美的演奏是目標(biāo)。3：音準(zhǔn)與節(jié)奏。這點(diǎn)本來可以規(guī)劃到每日練習(xí)中，但是因?yàn)樗闹匾?，我把他拿出來單?dú)講。作為一個(gè)樂隊(duì)的演奏者，尤其是雙簧管演奏者，音準(zhǔn)和節(jié)奏太關(guān)鍵了。所有樂隊(duì)成員要根據(jù)雙簧管的音準(zhǔn)來對(duì)音，而且很多作品都有雙簧管的獨(dú)奏片段，如果你的音準(zhǔn)和節(jié)奏不準(zhǔn)確，直接影響整部作品的表現(xiàn)。所以雙簧管演奏員平時(shí)做練習(xí)的時(shí)候最好準(zhǔn)備一個(gè)調(diào)音器和一個(gè)節(jié)拍器，練習(xí)長(zhǎng)音的時(shí)候要對(duì)著調(diào)音器練習(xí)，控制好音準(zhǔn)，了解自己樂器所有音的音程關(guān)系，這樣到演奏作品的時(shí)候就能自如的控制手上的樂器而不會(huì)造成音不準(zhǔn)的問題。練習(xí)困難片段的時(shí)候需要開著節(jié)拍器來練習(xí)，注意拍點(diǎn)，由慢到快循序漸進(jìn)，多加練習(xí)就能很好的掌握節(jié)奏了。

第二就是合作能力。交響樂團(tuán)是一部精確的機(jī)器，每一個(gè)零件（演奏員）都很重要，就像瑞士鐘表一樣精確的運(yùn)行著，某個(gè)零部件出問題了這塊表也就壞了。那么這就需要演奏員要有良好的樂感和團(tuán)隊(duì)配合意識(shí)。在演奏一部新的音樂會(huì)作品之前最好找到這部作品的音像資料來反復(fù)的聽，有條件的話最好拿著總譜邊看邊聽。交響樂作品基本上都是一個(gè)一個(gè)和弦連接構(gòu)成的，作為一個(gè)優(yōu)秀的演奏員必須要知道你在這個(gè)和弦中扮演的是什么角色，而不是認(rèn)為演奏好手上分譜上面的音符就好了。要知道你的音符只是這部作品中一個(gè)組成部分，它在這個(gè)和弦里面可能只是內(nèi)部的一個(gè)小齒輪，下一個(gè)和弦也許就是華麗的表盤上的鑲的鉆石，這都需要演奏員多聽多看才能理解。在整個(gè)樂團(tuán)中木管聲部是最有個(gè)性，有最絢麗聲音的，也是最難把握的一個(gè)聲部。需要整個(gè)聲部的演奏員精誠合作才能把木管的華麗的一面展現(xiàn)出來。這個(gè)聲部里雙簧管的穿透力很強(qiáng)，前面說了其他樂器很難掩蓋雙簧管的聲音，當(dāng)所有木管演奏一個(gè)和弦時(shí)雙簧管演奏員如果控制不好，聲音就會(huì)飄在所有木管聲部的外面。有個(gè)例子，筆者有一次在做樂團(tuán)演出任務(wù)時(shí)，同一個(gè)指揮，兩套演出陣容。第一套陣容的時(shí)候指揮一個(gè)勁的讓筆者演奏時(shí)音量一弱再弱，幾乎弱到?jīng)]有聲音了，指揮說雙簧管音量太大，蓋過了整個(gè)木管，和弦關(guān)系都不對(duì)了，本來只是演奏三音或者五音的，結(jié)果只聽到雙簧管的聲音，整個(gè)效果就大打折扣了。但是第二套陣容的時(shí)候又讓雙簧管保持中上的音量，原來是第二套陣容其他木管聲部的演奏員音量很大，這時(shí)候就需要雙簧管的音量跟著增大才能融合到整體里去了。這就像鋼琴演奏員一樣，十根手指同時(shí)按下去的力度音色都是統(tǒng)一的，而木管包括整個(gè)樂隊(duì)由不同的演奏員組成，每個(gè)演奏員的性格習(xí)慣，演奏方法都不盡相同，加上每件樂器都有自己的音色特點(diǎn)，所以大家要配合到一起就需要大家都注意到每個(gè)聲部的平衡來調(diào)整自己的演奏方法，才能達(dá)到樂隊(duì)整體的融合。這只是一些小插曲，但是可以看到作為一個(gè)樂手，尤其是雙簧管樂手，你的一舉一動(dòng)都會(huì)影響到整個(gè)樂團(tuán)，在演奏好自己的樂譜的同時(shí)更加要注重和其他聲部的配合，要做到眼觀六路耳聽八方，演奏過程中要學(xué)會(huì)分心而不是專心一意的盯著自己的樂譜，當(dāng)然這樣建立在你對(duì)自己分譜已經(jīng)很熟練的基礎(chǔ)上，要看到指揮，要看到樂隊(duì)首席，甚至獨(dú)奏家的一舉一動(dòng)，聽到其他聲部的演奏，根據(jù)這些迅速調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，以更好的融合到樂隊(duì)之中去。

雙簧管是一件很有魅力的樂器，而能讓雙簧管發(fā)揮出最大魅力的舞臺(tái)就是樂隊(duì)。自從1675年法國作曲家呂利在為莫雷爾的芭蕾舞曲《能治病的愛情》配樂首次把雙簧管引進(jìn)樂隊(duì)后，雙簧管便很快成為樂隊(duì)的主力，深受作曲家們的寵愛，一時(shí)間各種專門為雙簧管寫的協(xié)奏曲，奏鳴曲以及雙簧管二重奏，雙簧管與其他樂器的重奏等等紛紛涌現(xiàn)。巴赫、泰勒曼和維瓦爾第以及亨德爾，都在自己的作品中大量使用雙簧管，或者專門為雙簧管寫協(xié)奏曲奏鳴曲等。到古典樂時(shí)期，海頓和莫扎特分別為雙簧管創(chuàng)作了兩首C大調(diào)協(xié)奏曲，尤其是莫扎特C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲更是雙簧管的不朽名作，雙簧管的頂峰之作，現(xiàn)在還是世界雙簧管比賽的必奏曲目。樂圣貝多芬是古典和浪漫的過度時(shí)的人物，他在自己的作品中運(yùn)用雙簧管用得如火純情，《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》、《合唱》以及其他的器樂獨(dú)奏曲其他類型的作品中都有雙簧管優(yōu)美的獨(dú)奏片段；還有舒曼、理查.斯特勞斯、羅西尼，柴可夫斯基等，所有交響樂大師都把雙簧管放在一個(gè)非常重要的地位，因?yàn)殡p簧管的獨(dú)特音色，流暢華麗的表現(xiàn)力能與樂隊(duì)完美的融合在一起，增加了樂隊(duì)的色彩和表現(xiàn)力，為作曲家多重的表現(xiàn)手法提供了更多的可能性?？梢哉f雙簧管是伴隨著交響樂的發(fā)展相攜走來的，到現(xiàn)在不管是雙簧管本身還是交響樂都已經(jīng)發(fā)展趨于完美。雙簧管因?yàn)榻豁憳逢?duì)而更加具有魅力，而交響樂團(tuán)因?yàn)殡p簧管有更加豐富華麗的表現(xiàn)力。作為一名雙簧管演奏員，要學(xué)習(xí)好手中的樂器，清楚知道樂器的特點(diǎn)以及在樂團(tuán)中在作品中所擔(dān)任的角色，才能更好地和樂隊(duì)融合在一起，發(fā)揮出雙簧管的魅力，讓樂隊(duì)的表現(xiàn)力更上一個(gè)臺(tái)階。

參考文獻(xiàn)：

[1]樸長(zhǎng)天.淺談雙簧管的歷史及演變[J].樂器，2002，（12）.

[2]朱同.雙簧管演奏藝術(shù)[M].臺(tái)灣：臺(tái)灣國興出版社，1998.

作者簡(jiǎn)介：

謝佩君，雙簧管首席，國家二級(jí)演奏員。endprint