陳彧君的作品與他從杭州搬到上海的經歷有關，周圍生活和工作環(huán)境的改變，促使他回憶起居住在杭州時候的場景，包括家里的內部結構、擺設物件、戶外景致甚至聯(lián)想等，十幾年的生活積攢的諸多片段停留在腦海里，在具體的空間之上交織成綜合著主觀情感的特定空間。陳彧凡則在時間的流逝過程中，制造甚至是控制著空間誕生的偶然性，以充滿秩序的烙印方式隱藏起每一次動作所造成的千差萬別。由此，平面探求延伸出的記憶、錯覺和想象，交叉更迭，在形與無形、回憶和想象、時間與空間之間深耕不輟。

I ART：兩位是在什么時候，在什么情況下開始進行聯(lián)合創(chuàng)作？

陳彧君：之前都是各做各的，工作室也不在一塊，從2007年開始我們會經常一起討論方案，見面會交流一些看法。在這之前，我一直在做些跟杭州地域文化有關的東西，2007年開始在創(chuàng)作思路上有些轉變，也在找什么東西是自己最有感受而且可以持續(xù)做的，后來思路就轉到對自我成長環(huán)境的關注上。陳彧凡當時也正在做一組關于樣板房的作品，也經常在想一些關于日常居住環(huán)境的問題，所以當時我們在各自創(chuàng)作角度似乎開始出現(xiàn)一些交織點。另一方面，兒時大家庭生活的共同經歷讓我們在情感方面有諸多吻合點。特別是2007年我們奶奶已接近百歲，所以每次回福建老家特別珍惜和她相處的時間，很多東西在這樣的情緒里容易被放大，這些感受是我們后來聯(lián)合創(chuàng)作中一個很強的內在驅力，也可以說是一種鄉(xiāng)愁的自覺表達吧。當然，一旦開始具體落實項目，思考的層面也就逐步擴散開而變得更復雜一點。

I ART：聯(lián)合創(chuàng)作與單獨創(chuàng)作有什么不同？又有什么聯(lián)系？

陳彧君：那肯定是不一樣的。在合作之前我們已經各自獨立創(chuàng)作近十年了，都有一套自己習慣，而合作應該是在原有工作方式基礎上延伸出的一種新的工作模式，畢竟是兩個人嘛。大多時候我們是在討論的基礎上，通過兩人在制作過程的介入去確立和修正作品的。另外，我覺得很有意思的是，在合作一段時間后，我們突然意識到有一個新個體的存在，他就像我和陳彧凡之外的第三方，這是之前沒有預設的，它很自然出現(xiàn)在角色當中，我覺得這很有意思，或許也是我們聯(lián)合創(chuàng)作的一種意義所在，它似乎可以帶你上另一個軌道。

在以往各自獨立的創(chuàng)作過程中，一方面依賴自己的經驗，另一方面又想脫離這種經驗。兩人合作，除了某些重疊的點，更能凸顯一些個人經驗之外的東西，對我們來說都有新鮮感，引發(fā)創(chuàng)作上的驚喜。從另一個角度來說，新個體可能是我們的潛意識對自我的激發(fā)，當我們對一個具體的作品進行深入探討的時候，就很有可能產生這樣的新的個體，而且它的出現(xiàn)有很大的偶發(fā)性，所以不能說我們處于經驗之外或控制之內，更像是靈光閃現(xiàn)的片段，就是一種特定的氣溫或者情緒所構成的場景。在個體創(chuàng)作中，會按照自己的慣性，所帶的記憶和痕跡也就更明顯，通過交流所捕捉的對于同一事物的理解和反應，存在差異性，因此我們在個體之外再次尋找一個新的平衡點，也許更接近于真實的對象。

I ART：兩人之間關注點有哪些不同？在創(chuàng)作過程中是否會受到對方的影響？

陳彧君：不同是必然的，從視覺上看，陳彧凡的東西是在做減法我是在做加法，他更傾向于冷靜，我偏向熱度的東西，從這層面看我們還是很不一樣的。但我覺得我們內在關注的一個基本點還比較一致，就是關于空間和時間的交織點問題，這也是我們合作的一個重要基礎。當然，創(chuàng)作中的相互影響肯定有，我們不會去刻意排斥或將就，這是一個創(chuàng)作中很自覺的東西。

I ART：聯(lián)合創(chuàng)作后是否會讓作品與家族概念及鄉(xiāng)土情感產生更多聯(lián)系？

陳彧君：從這方面講，我的個人創(chuàng)作可能與鄉(xiāng)土情感的關系是越來越密切，我現(xiàn)在手頭的幾個系列作品也是試圖從不同角度去觸及關于鄉(xiāng)土的記憶或想象。

I ART：聯(lián)合創(chuàng)作時的工作方式是什么樣的？有具體分工嗎？

陳彧君：我們會通過討論制定一個基本方案，有時會分頭細化再去找結合點，但制作過程我們一定會共同參與。整個流程中我們比較在意制作環(huán)節(jié)中的修正與延伸部分，我覺得有點類似于繪畫過程中對偶發(fā)性因素的把握，這種東西就需要手感的介入，所以我們的裝置作品都會親自參與制作。在具體分工上我們沒有固定的模式，總是在過程中自然去承接某個部分，這也算是兄弟倆特有的默契吧。

I ART：Aye Gallery正在展出你們的聯(lián)展“空間志No.1”，策展人鮑棟在文章中提到，“如果更為具體討論他們各自的繪畫作品，也能發(fā)現(xiàn)，空間以不同的身份，在不同的層面上成為了他們關注的問題?！闭垎枴翱臻g”為什么是你們一直以來所關注的問題？

陳彧君：這跟成長環(huán)境有關系，僑鄉(xiāng)地域特性會讓你很早意識到外部空間的存在。那個外部世界對小時候的我們有著巨大的想象空間，它是靠記憶、錯覺或想象來完成的，這一點對我后來的創(chuàng)作影響比較大。

I ART：即使是對同一個問題進行關注，你們二人的作品所呈現(xiàn)出來的面貌還是有很大的不同，陳彧凡的作品更多的是安靜和內斂，陳彧君的作品則透露著視覺上的破壞，為什么會產生這種看起來互相對立的創(chuàng)作觀點？

陳彧君：首先我不覺得這是種對立，或許說成對應關系比較合適。即便是同一個關注對象，我們倆所敏感的質面是不同的，加上視覺轉化的方式不同，這種差異性是必然的。（采訪：馮發(fā)軔 圖片提供：Aye Gallery、藝術家工作室）