畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）的王舒野于1990年移居日本。初到日本的十年間，王舒野并沒有急于發(fā)表作品，而是從形而上的層面對自身藝術(shù)創(chuàng)作的核心問題進行深入的思索?！斑@樣做的初衷是想對古今東西的精神文化從思想角度有較整體、較深入的了解，以便針對當(dāng)代現(xiàn)實為自己的藝術(shù)活動定向。實際上，雖然自己對人類精神文化并無法真正做到整體的、深入的了解，但通過這些研究最終還是達成了確定自己藝術(shù)活動方向的目的。”

在這個被日本評論界稱為“默修十年時期”的階段，王舒野潛心研究哲學(xué)、宗教及藝術(shù)思想，確定了自己在藝術(shù)活動中繼承和發(fā)揚以中國為代表的東方傳統(tǒng)思想文化的具體核心點。即，道家思想中“無差別的精神境界”和佛教思想中“無分別的世界觀”。談到以此兩點作為自身藝術(shù)創(chuàng)作核心的理由時，王舒野指出：“一是，該精神境界與世界觀恰好與當(dāng)代人浮躁不安的精神現(xiàn)狀和被變化所左右的世界觀相對；二是，該精神境界與世界觀恰好與來自西方的現(xiàn)代文明的基本思想方法相補。即，與區(qū)別化、限定化的概念性認識和思維相補。”

與此同時，王舒野亦在此期間確立了使藝術(shù)重歸于追求理想精神境界的、具有陶冶性作用的藝術(shù)觀。顯然，這一具有典型中國傳統(tǒng)文人式的藝術(shù)觀與當(dāng)代藝術(shù)所普遍具有的“批判社會”、“結(jié)合通俗文化”，甚至“宣泄自我”或“刻意標新立異”等立場存在著本質(zhì)上的差別。在自身藝術(shù)創(chuàng)作中，王舒野意在強調(diào)中國傳統(tǒng)藝術(shù)對“境界”的重視，并嘗試將其推入從根本上轉(zhuǎn)換世界觀的維度之中。

事實上，對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，任何一種形而上的思考勢必要轉(zhuǎn)換為一種形而下的視覺呈現(xiàn)形式。需要指出的是，王舒野在“默修十年時期”對哲學(xué)、宗教及藝術(shù)思想問題進行思考的同時，亦在探索與此相應(yīng)的繪畫表現(xiàn)。其具體方法即是將傳統(tǒng)精神思想中的“無差別的精神境界”與“無分別的世界觀”轉(zhuǎn)化為一種非辨別性的視覺體驗方式和不確定視覺表現(xiàn)形式。

王舒野作品中的形象仿佛處于有形與無形之間，具有一種朦朧氤氳、似有若無的視覺特性。其實質(zhì)是從根本上轉(zhuǎn)換了世界觀和視覺方式的另一種維度的“寫實”。通過這一“不確定視覺表現(xiàn)”，王舒野試圖在繪畫中實驗表現(xiàn)一種脫離通常區(qū)別化、限定化認識事物視覺習(xí)慣的，絕對性、無限性、平等性、一體性的視覺方式與視覺經(jīng)驗?！捌淠康氖翘找辈皇茏兓秃脨鹤笥业淖匀豢隙ㄒ磺械睦硐刖窬辰?，陶冶超越當(dāng)代人浮躁不安精神現(xiàn)狀的安寧恒定內(nèi)心瞬間。”

與此同時，時間與空間在王舒野的畫面中亦呈現(xiàn)出某種含混性特征。這在其自身藝術(shù)理念中被稱為“裸視時空”。這一概念的提出正是與其作品中的“不確定視覺表現(xiàn)”相呼應(yīng)，即脫離以人的立場來劃分時空存在的通常視覺習(xí)慣，嘗試以“無差別的心境”和“無分別的看法”來看待時空世界存在現(xiàn)象的特殊視覺體驗方式?！霸凇阋晻r空的語境中，我的‘時空概念運用包含兩層意思：第一層意思就是指‘時空存在或者說‘時空世界的一切存在現(xiàn)象。第二層意思是進一步指未經(jīng)人意介入的‘本來無差別的時空存在觀。我在作品中所追求的便是這第二層意思的時空存在觀?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/03/27/ddys201412ddys20141212-3-l.jpg" style="">

在具體實踐中，王舒野運用多層次、多方向交錯的，形態(tài)有如波紋般涌動振搖的筆觸，消解一般意義上的輪廓認識。這一用筆方式一方面展現(xiàn)出王舒野嘗試從新的維度發(fā)揚中國繪畫重視用筆傳統(tǒng)的意圖，即通過虛淡重疊的畫法，營造畫面的縱深感及曠闊感；另一方面則蘊含了藝術(shù)家思想性的追求?！凹春袑Α疅o分別限定心的‘般若（佛教根本思想之一）智慧的追求，又含有對‘交沖對立而和諧的‘沖和（源自《老子·四十二章》）、及‘于擾亂中保持安寧的‘?dāng)t寧（《莊子·大宗師》）的追求?！?/p>

通過這一表現(xiàn)方式，王舒野將存在于時空世界中的現(xiàn)象從物體化、輪廓化的區(qū)分限定中解放出來，從而避免基于物體認識的各種相對意義的產(chǎn)生，使精神能進入沒有區(qū)別比較和選擇判斷意識的安寧境界?！巴瑫r，也正是因為在此非辨別性的視覺表現(xiàn)中，才有可能直接觸及那些本來不可限定的活潑視覺經(jīng)驗。對我來說，能觸及這些不可限定、不可名狀的生動視覺經(jīng)驗，以及在創(chuàng)作表現(xiàn)形式過程中發(fā)生的種種創(chuàng)造性偏差，才是繪畫藝術(shù)無以取代的魅力所在?！?/p>

I ART：如果說哲學(xué)、宗教給予了你藝術(shù)創(chuàng)作上更多的可能性，那么你認為慣常制約藝術(shù)表現(xiàn)力的因素是什么？哲學(xué)與宗教又在何種角度上解除了這種制約？

王舒野：說哲學(xué)、宗教給予了我藝術(shù)創(chuàng)作上更多的可能性，當(dāng)然并沒有錯，但按前項所陳內(nèi)容，應(yīng)該說是給我提供了賴以確定自己藝術(shù)追求的視野和依據(jù)。至于慣常制約藝術(shù)表現(xiàn)力的因素，拋開材料、技術(shù)等客觀條件因素不說而專就主觀因素而言，我認為最終可歸結(jié)到世界觀、價值觀、藝術(shù)觀上。哲學(xué)與宗教恰是從根本上深究世界觀和價值觀的，藝術(shù)觀也往往是深受世界觀和價值觀影響的，所以哲學(xué)與宗教的研究導(dǎo)致了從根本上打破這種主觀制約。

I ART：你藝術(shù)創(chuàng)作的媒介涉及較為多元，早前以水墨材料為主。自2007年，你開始利用油畫媒介進行創(chuàng)作，促成這一轉(zhuǎn)變的原因是什么？不同媒介材料給你的創(chuàng)作帶來了怎樣的可能性？

王舒野：這一轉(zhuǎn)變的原因是：經(jīng)過長期專注水墨創(chuàng)作而成熟了一些表現(xiàn)方法和內(nèi)容后，想進一步拓寬和活化自己的繪畫表現(xiàn)，因而看中水墨作品與油畫作品在材料性能與繪制方法上的種種相反，嘗試在這兩種繪畫作品的創(chuàng)作中產(chǎn)生自相啟發(fā)、促動的良性循環(huán)。加之自己最初學(xué)習(xí)繪畫基礎(chǔ)的青少年時期本是以畫油畫為主的。另外，這里或許有必要強調(diào)一點，就是說到水墨和油畫都是我的主要表現(xiàn)媒介，有時會被誤解為在同一畫面并用水墨和油畫材料與技法，至少到目前為止我的作品都是水墨和油畫材料相互獨立的。

I ART：無論是你的油畫作品，抑或水墨作品，在色彩上似乎均呈現(xiàn)出清淡素雅的特點，這是否與你多年的水墨經(jīng)驗，或思想傾向相關(guān)？

王舒野：是的，按我的體悟，水墨藝術(shù)與道、禪等傳統(tǒng)思想都滲透著一種減法式的美學(xué)，都是一種盡量削除不必要的所求、所為的修養(yǎng)。走在這條道路上二十余年，這些滲入精神深處的東西自然會在作品中有所呈現(xiàn)。

I ART：你的作品多以“即”與“時空裸體”這兩個雙題命名，能否談?wù)勥@其中的寓意？

王舒野：常用雙題之一的“即”，有以下兩種寓意：一個是指“即有所指而又無所限的超概念性指謂”。以強調(diào)超越區(qū)別限定化的世界觀。再一個是指“相互對立矛盾的同一性”。是強調(diào)差別看法中的世界與無差別心看法中的世界之同一不二。正如“色即是空，空即是色?！保ā栋闳粜慕?jīng)》）的相即同一關(guān)系。同時，也是強調(diào)通常的差別看法中的物體化、意義化世界，也可以用無物體化、無意義化區(qū)別限定的無差別心看法來看待。

常用雙題中的另一個題目“時空裸體”則是直接強調(diào)用“祼視時空”的視覺方式來看待時空世界現(xiàn)象的視覺經(jīng)驗。也就是排除了人的差別意識干擾的，不受好惡和變化擺布的，時空世界本來的絕對性、無限性、平等性、一體性真實。此外，有時在“時空裸體”前面，加上某些周知的具體表現(xiàn)對象名稱，例如：“蒙娜麗莎的時空裸體”、“林間小路的時空祼體”等，則恰是利用這種通常的區(qū)別限定化指謂，來強調(diào)作品對這種指謂和這種通常的世界觀的顛覆。也就是，畫面中的非辨別性“蒙娜麗莎的時空裸體”，恰是對“蒙娜麗莎”這一辨別性指謂和辨別性世界觀的顛覆?！傲珠g小路的時空裸體”與其自身的“林間小路”指謂也是這種顛覆的關(guān)系。

I ART：在當(dāng)今的藝術(shù)生產(chǎn)中，你如何看待文化身份對藝術(shù)家的影響？在你看來，在脫離以西方為中心的議題下，非西方的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作又當(dāng)以何種方式、從何種角度進行探索？

王舒野：在全球化、信息化浪潮席卷人類世界的今天，雖然文化身份的問題變得越來越復(fù)雜，但其仍是影響一個藝術(shù)家創(chuàng)作內(nèi)容的非常重要的要素。藝術(shù)家需要有意識地培養(yǎng)自己如何發(fā)揮文化身份的戰(zhàn)略性眼光。就本人而言，自90年代初決心告別以西方現(xiàn)代藝術(shù)方法來運用中國材料以來，一直在追求從藝術(shù)方法上根植中國和東方文化的視覺藝術(shù)表現(xiàn)。主要的具體探索是，實驗把與西方理性知識相補的典型中國傳統(tǒng)悟性智慧（即指無差別的智慧），解讀和轉(zhuǎn)化為一種現(xiàn)代性特殊視覺方式。并且追求用繼承中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的現(xiàn)代繪畫形式來呈現(xiàn)之。（采訪/撰文：王薇 人物攝影：任一帆）