鳳笛

近年來，研究林風眠藝術成就，探討林風眠先生藝術生涯、教育之路的有識之士愈來愈多。為了深入認識真正的林風眠，品鑒林氏藝術的獨特風格及其大師級藝術價值，中國收藏家協(xié)會南方會館、中國林風眠藝術研究會（籌）和北京風眠同行文化藝術有限公司，兩年間先后在北京、廣州等地舉辦了4場林風眠藝術精品鑒賞會，吸引了眾多藝術家、學者、收藏家的目光。大家圍繞林風眠藝術生涯、教育理念以及藝術成果等諸多方面展開了多方研討，收到了良好的社會影響。

要認識林風眠的藝術貢獻，首先應對林風眠藝術人生的時代背景和中西文化沖撞的時代有所了解，這成為許多與會者的共識。眾所周知，林風眠踏上“調和中西藝術”之路的起點是在法國。從他1919年自費赴法留學，到1979年受法國政府邀請重返巴黎舉辦轟動一時的《林風眠畫展》，歷經(jīng)整整一個甲子的時光。20世紀初的歐洲，正值一戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術盛行，各種新興藝術流派層出不窮。對于這一時期的西方藝術發(fā)展，贊華藝術之家主席、中國報告文學副會長理由先生曾指出：“中國上世紀20年代，先后有一大批畫家到歐洲留學，此時的西方繪畫正處于一個急劇轉折的時期。此前的西方是以達芬奇為代表的古典主義，主張‘最好的畫就是最形似的畫。而到了20年代，已經(jīng)由古典主義過渡到浪漫主義，過了巴洛克、洛可可，也過了新古典主義，前期的印象派轉向后期的印象派，接下去就是野獸派、立體主義、現(xiàn)代主義等等。林風眠先生去歐洲，正趕上這個急劇轉折的時期?！绷诛L眠在法國國立第戎藝術學院開始學習時的科目是歐洲古典藝術，不久，“完全沉迷在自然主義的框子里”的林風眠敏感地察覺到自己學習上的停滯。在恩師耶希斯院長的指點下，這個自小臨摹《芥子園畫譜》的青年，在異國他鄉(xiāng)的土地上重新將目光投向中國的傳統(tǒng)藝術。而此時的歐洲現(xiàn)代藝術思潮在否定西方傳統(tǒng)藝術的同時，也在不斷地吸收東方藝術、原始藝術、非洲藝術等異域“傳統(tǒng)”元素。置身于此環(huán)境，林風眠愈來愈認識到祖國傳統(tǒng)文化博大精深，視線終于轉向了現(xiàn)代主義藝術，心中萌發(fā)出一顆“調和中西”的種子，這為他后來的終身藝術追求奠定下堅實的美術素養(yǎng)基礎。也有的學者指出，林風眠在世界美術發(fā)展過程中的坐標，是處于中西美術甚至是中西文化大碰撞的時代。林先生的貢獻，在于他是在這個時代中第一個勇敢地走出去，把西方的藝術引到中國來，同時還固守著中國繪畫的傳統(tǒng)。在林先生所有的畫里都能重復見到線條的運用，線條在中國的審美范疇中，是很重要的要素，而西方繪畫上是沒有線條這個概念的。由此，他不僅是把西方繪畫引進中國，而且引起了中國繪畫一次很大的變遷。這種變遷，到現(xiàn)在也顯而易見的，就是此后幾十年的繪畫，有急劇走向西方畫的傾向，甚至一度是主流。中國繪畫必須要經(jīng)過這樣一次洗禮，才能突破自己固有的東西，更多的在創(chuàng)新中去發(fā)現(xiàn)自我。

如何認識這樣一個西方藝術轉型、中西文化碰撞的時間節(jié)點，直至今天有關的爭論也一直沒有停止過。中國林風眠藝術研究會會長宗德路先生提出了自己的觀點：“在中國歷史上沒有中國畫和西畫的稱謂?！逅男挛幕\動，中國有識之士逐漸覺醒，懂得了‘國粹派的昏聵，開始向西方學習先進思想、文化和藝術，出國學習繪畫的人多了，西畫引進也多起來。為了和中國繪畫相區(qū)分，不知什么時候開始，中國才有了中國畫和西畫的叫法。兩種畫孰優(yōu)孰劣的論戰(zhàn)至今仍不停息，其實，中西繪畫都是優(yōu)秀的，在世界美術史上都創(chuàng)造了輝煌，堪稱兩株藝苑奇葩。但由于中西方思想、文化等方面的差異，兩者只能互相交流、學習和滲透，誰也取代不了誰?！彼€指出：“中國繪畫在繼承和發(fā)展中前進，每走一步都繼承了優(yōu)良部分，形成了中國畫的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是什么？它是一根線，是一條河，更是一個靈魂。它不僅貫穿，還在大地上流淌，更在天空中縈繞。它積淀著中華文化的瑰寶，也涵蓋了世界文化藝術的精華。近百年的中國畫壇，涌現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的藝術大師，可分為傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩部分。其實傳統(tǒng)也曾經(jīng)是現(xiàn)代，現(xiàn)代繼承了傳統(tǒng)，兩者不可分割。以吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、齊白石等人為代表，他們繼承中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又在諸多方面有所發(fā)展和創(chuàng)新，為人民所稱道和喜愛。他們中首推齊白石，他的藝術成就最高，最全面，達到了一個新的高峰，而且現(xiàn)在仍無人超越。以林風眠、徐悲鴻、劉海粟、傅抱石、李可染、吳冠中等人為代表，他們受傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，在中國繪畫方面有扎實功底，他們中大多在學習西方繪畫方面有很高造詣，兼有民族性和時代感，可謂學貫中西，高屋建瓴。他們的藝術成就為學術界所推崇，也為人民所喜愛，他們中以林風眠最全面，成就也最高。綜合考量，林風眠應為現(xiàn)代中國畫的代表，達到了一個新的高峰，而且至今仍無人超越。”全國政協(xié)委員、著名畫家王為政先生對此表達了自己的看法：“無論中國還是西方的傳統(tǒng)，都是一條流動的長河，一直在不斷地前進。把這條長河切斷任何一個地方拿出一個橫截面，都不是傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的長河，沒有靜止固定的狀態(tài)，所以要以發(fā)展的眼光來看待，才能不斷地完善我們的傳統(tǒng)。我的老師吳冠中先生是林先生的弟子，我從吳先生那里受到的最大啟發(fā)就是：不但要學習傳統(tǒng)，還要敢于突破傳統(tǒng)，敢于懷疑傳統(tǒng)。繼承傳統(tǒng)完全可以穿著西裝繼承，不必對于來自西方、來自海外的一些藝術思想、藝術主張和方法進行抵制。承認人家不等于削弱我們。繪畫藝術家，應有兩副眼鏡。一副是看西方的眼鏡，一副是看中國的眼鏡。我們有時候太過于強調中國的這副眼鏡，而抵觸海外的東西。如果身處21世紀，還拒絕海外先進的東西，我們的傳統(tǒng)將停滯不前，將沒有什么前景?！?/p>

應充分肯定和弘揚林風眠先生的藝術教育思想和實踐成果，成為歷次研討會的熱門話題。在中西方文化激蕩碰撞中摸索的林風眠，早在杭州藝專成立時便響亮提出“整理中國藝術，介紹西方藝術，調和中西藝術，創(chuàng)造時代藝術”的宗旨宣言，這是他融合中西藝術的解決之道，也是他個人畢生追求的藝術目標，充滿著對未來中國現(xiàn)代藝術的殷切期望。雖說由于社會制度等諸多歷史原因，踐行的道路上充滿挫折與坎坷，但時間的磨礪更顯出林氏教育觀的歷史價值。在學術氣氛開放百家爭鳴的今天，他的觀點正得到越來越多人的認同。清華大學美術學院環(huán)境藝術系副教授鄭宏先生分析說：“20世紀的中國最需要的是像林風眠先生這樣的藝術家，他出去留學甚至都不是官派，但他承擔的國家文化責任是巨大的。當時中國文化面臨著從漫長的古典文化中走來，并需面向未來。林先生是有中西方教育背景的特色十分鮮明的當代藝術家，他的時代背景，以及從歐洲回來之后面對國內的環(huán)境，不能不使他在突破中國古典主義走向現(xiàn)代化的過程中不斷遭遇強有力的挑戰(zhàn)?！敝彤嫾?、清華大學吳冠中藝術研究中心研究員王暉先生描述說：“林風眠自從留法歸國后，就把融合中西方藝術，作為復興中國藝術的起點，看作是時代賦予自己的歷史使命；一種強烈的榮譽感、責任感，一種對藝術理想的強烈追求，使他成為藝術終身的虔誠信徒。林風眠認為，繪畫有自己服務于人類的特殊的方式和途徑，他對藝術本質和功能的看法，是十分單純、專一的；他努力追求能夠超越社會功利、并有著普遍性和永恒性審美價值的藝術創(chuàng)造，他的執(zhí)著、淳樸的藝術求索，注定就是孤獨的；這種求索必定要遠離政治與名利場，這在政治主導藝術的中國特殊狀況下，生不逢時的他在各個歷史時期總是顯得不合時宜；在解放前不被理解，受到冷遇、排擠，解放后被批為形式主義，作品情調不健康等等；長年遭受政治上的壓制和精神、肉體上的迫害，甚至入獄坐牢數(shù)年。有時他不敢白天作畫，只能夜里偷著進行創(chuàng)作；文革時期，為了防止被抄家，他忍痛毀掉了上千幅畫。” “我的老師吳冠中先生，也有著幾乎和林風眠先生一模一樣的坎坷經(jīng)歷，這使我從中感悟到，只有真誠、執(zhí)著、堅定、百折不撓的藝術信徒，才有可能真正走進藝術大師的殿堂?！?

林風眠超越時代的藝術思想在當年的歷史背景下注定無法綻放：上世紀20年代中期他倡導的社會藝術運動橫遭打擊；30年代后期他一心致力的藝術教育事業(yè)因種種原因屢次被迫擱置。新中國成立后，他也曾滿懷信心繼續(xù)未竟的事業(yè)，但種種原因使他壯志難酬。特別在“文革”期間橫遭迫害，“不要連累任何人”的他親手毀掉上千幅凝結自己藝術探索的心血之作……“我要理直氣壯地活下去！”林風眠在文革的牢獄中說。如何活下去？“我還會再畫?！薄喍痰脑捳Z流露出的正是林風眠在危難之際對自己信念的堅守。他是無法被壓垮的，他將滿腔的抱負與情懷收進心底，內斂成炬，如黑夜中一朵不肯熄滅的火苗，這叢火苗輝映的，仍是藝術的信仰之光。

高度評價林風眠藝術精品的創(chuàng)新與收藏價值，也成為歷次鑒賞會上大家滔滔不絕的另一話題。收藏研究林風眠真跡精品近三十年的中國收藏家協(xié)會副會長周德田先生，對鑒賞林氏畫作有著自己獨到的見解：“每一幅畫都是藝術家個人對世界的看法，不只限于簡單的藝術技法層面。畫技固然很重要，但光有它并不能創(chuàng)造驚世之作。所以我們看畫，一定要對畫家有個全面的認識。從鑒賞的角度講，應是三個字：真、善、美。鑒從真到善到美，賞，倒過來，從美到善到真?！薄拔业氖詹乩砟钍且娙?、見畫、見歷史，不僅指林風眠先生個人一生的歷史，還要包括藝術史、社會史等。林先生不是在用中國畫的筆墨技巧進行展示，而是用中國的大文化傳統(tǒng)，包括木雕、漢畫磚、皮影、剪紙、漆器等為背景，結合西方的藝術，再融和蔡元培先生理念：介紹西方藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創(chuàng)造現(xiàn)代藝術。任何一個畫種，不具備創(chuàng)造能力，都是沒有生命力的。藝術有自己的規(guī)律，凡是邊緣的，總會成為主流；而主流的很可能被邊緣化。林風眠先生雖然在政治上被邊緣化，但在藝術上，他一直是主流的。我收藏林先生的畫將近三十年，帶給我的感受可以歸納為三個字：靜、凈、境。靜，即‘近乎；凈，畫面干凈，色彩過渡和諧，體現(xiàn)出老子‘萬物負陰而抱陽，沖氣以為和之‘和；‘境，即意境?！?理由先生也深刻指出：“縱觀林風眠一生的藝術，是永不滿足的——從他的人體畫上，可以明顯看到對馬蒂斯的摹仿；風景畫上可以看到對梵高的追趕；靜物畫上可以看到與雷諾阿這樣的高手刻意拉開距離；從許多立體主義或結構主義的嘗試中，還可以看到畢加索的影子。晚年時，他的展覽在西方好評如潮，但細心看，他還是很有東方風骨的林風眠。他的靜物畫《菊花》，淺藍色調的花輕盈、恬淡，就像來自水晶世界，而張開的半透明的花瓣竟然是經(jīng)典的中國筆墨。至于他的仕女，結構是幾何的，線條是中國的。他的風景畫，雖然很現(xiàn)代，但依然是中國的以大觀小、散點透視，而且煙云朦朧，一派蒼莽的意境，畫盡意不盡。這樣的融合是靈魂層面的融合，因而天衣無縫，渾然一體，乃至澄明清澈，并引出一個平常的話題，即學習與創(chuàng)新。所謂學習是學最陌生的東西，擱置最熟悉的東西，像林風眠早年遠赴巴黎那樣，那是一個置之死地而后生的過程。所謂創(chuàng)新就是超越自我，永不重復，那是一次次鳳凰涅槃的過程。陳陳相因不是藝術的規(guī)律，藝術是藝術家靈魂的蛻變?！?/p>

王暉先生也分析說：“從1938年到1977年，林風眠整整進行了四十年寂寞的藝術探索，這四十年里，林風眠始終致力于美術、美與和諧的內在抒情性的審美追求；他吸取西方現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨的意境相結合，終于創(chuàng)造出富有時代氣息和民族特色的、高度個性化的抒情畫風；他努力探求東方神韻與西方形式的統(tǒng)一，在形式求索的背后，是對美和生命活力的無窮追求，是涌動著的大自然的生命，是以他獨特的審美意識編織出的美與善的夢境。與同時代的徐悲鴻、劉海粟等探求中西藝術融合理想的代表人物相比，林風眠的探索之路走得更加深遠。他把西方藝術的現(xiàn)代元素巧妙地融入自己的作品中，如利用西方藝術發(fā)展過程中的復雜交錯的幾何秩序、形態(tài)，依此來探索形、線的結構之美?！?著名藝術家劉亞明先生在談到林風眠先生作品時指出：“林風眠先生早年學習西洋畫時創(chuàng)作過一些非常震撼人心的巨制，后來都在戰(zhàn)亂中損失了，很令人惋惜。林風眠先生是一個對人類有著大愛和悲憫之心的人，他內心世界的充實和強烈的情感力量非常成熟，超越了現(xiàn)代很多人。我曾把林先生的作品翻拍成黑白來看，發(fā)現(xiàn)他作品的整體面貌是東方美，東方的氣韻，東方的內心世界，但是他的素描功夫非常好，他將虛實、色彩關系和光影，非常簡練自如地運用到作品中?！?/p>

《收藏》雜志副主編韓澗明先生對此發(fā)表了觀點：“作為媒體，從我們的角度觀察，看到的是林風眠先生的作品經(jīng)歷了一個非主流狀態(tài)重新進入到主流當中的過程，這是藝術價值的回歸——本來就是一代宗師，在中國藝術發(fā)展史上產(chǎn)生了重要影響，在今天又重新被我們認知，回到了他本來的位置上。在市場上，林先生的作品也屬于墻里開花墻外紅，是從海外市場重新回到內地被內地人認知的。我們對于林先生作品的欣賞，也和今天的時代背景有關，包括普通的藝術愛好者，他們對于林先生的作品很容易接受。好在什么地方，也許不一定說得出來，但是他們很喜歡，這就是一個時代發(fā)展的原因。另外一個給我印象很深的，就是雖然大家對林先生的作品很認可，這些作品市場價格也很高，但是這兩年市場出現(xiàn)了一些問題，主要是真假的問題。真假的問題，背后還是藝術作品的學術梳理，這一方面我們做得還不夠。像畢加索，他在某一時期的作品是什么樣子，是什么人影響了他的作品變化等都有很多研究，但是對林先生，對他作品的研究還沒有達到令人滿意的程度。”許多林風眠畫作的收藏愛好者都談到，盡管如此，近幾年林風眠的作品屢現(xiàn)拍場，不斷創(chuàng)個人成交價格新高。在去年佳士得香港秋拍中，林風眠的《漁獲》以2140萬港幣成交。從藝術品投資的角度來看，有關專家指出：看一個畫家是否有潛力，看一幅畫作能否增值，只要把握兩個坐標即可找出相應的投資點：一是美術史的縱坐標，看畫家在中國美術發(fā)展史上的地位與貢獻；二是同時期類比的橫坐標，看他是否具備獨特的藝術語言與能力。當兩個坐標重疊時，那一點即是投資的熱點。林風眠毫無疑問地具備這兩點，況且他獨特的藝術風格，符合國內外人們的需要。作為20世紀中國現(xiàn)代藝術的先驅，不得不說林風眠的作品顯然被嚴重低估。

隨著研討、鑒賞活動的深入，大家紛紛表示，解讀林風眠先生愈久，就愈加感嘆林先生顛簸坎坷的一生，愈發(fā)敬仰這位在逆境中為藝術奮戰(zhàn)至生命終點的一代宗師。希望文化界、美術界的志士同仁，能更多地運用史論結合的方法，繼續(xù)客觀公平地研討林先生的藝術價值，還原一個高風亮節(jié)、德藝雙馨的藝術家的本來歷史面貌。作為中國現(xiàn)代藝術當之無愧的先行者，探索不輟的林風眠是孤獨的，然而從今天看來，林風眠是不孤獨的，因為在他身后這條大路上已涌現(xiàn)出眾多身影追循著他的足跡，繼續(xù)探索不息。