文/劉 芯

2.符號體系

眾所周知，印度的傳統(tǒng)音樂音階體系不同于西方的十二音體系，西方的記譜法亦不能夠滿足印度傳統(tǒng)音樂的記譜需求。因此，帕特坎德通過對不同格拉納的音樂作品進行收集整理，最終設(shè)計創(chuàng)作了記錄音樂的符號體系，這也是印度首次嘗試以符號來記錄口頭傳承的音樂。

雖然后來的學(xué)者，如毗濕奴·迪迦馬巴爾吉·帕魯斯卡爾、維納亞克·納拉彥·帕特瓦爾丹（Vinayak Narayan Patwardhan）和奧姆卡爾·納斯·塔卡爾（Pt. Omkar Nath Thakar）引進了其改進版本，但他最初所設(shè)計的符號系統(tǒng)已被默認(rèn)成為標(biāo)準(zhǔn)，同時也是出版商們的最愛。但是由于梵文在排版時插入文本標(biāo)記時十分繁瑣，它所設(shè)計的符號體系也因此在推廣過程中經(jīng)歷了瓶頸期。此后，歐米·斯瓦爾里皮（Ome Swarlipi）引用了帕特坎德的邏輯結(jié)構(gòu)，研發(fā)了新的符號系統(tǒng)，但仍使用梵文字母符號代替。

3.音樂教育

1901年5月5日，“甘德哈瓦大學(xué)（Gandharva Mahavidualaya）”成立，這是由毗濕奴·迪迦馬巴爾·帕魯斯卡爾創(chuàng)辦的第一所專門從事音樂教育的學(xué)校，又稱為“巴榮德（Barode）”音樂學(xué)校。這所學(xué)校將格拉納教育體系與西方現(xiàn)代教育理念相互融合，培養(yǎng)出奧姆卡爾·納斯·塔卡爾和瓦曼（Pt. Vaman）等優(yōu)秀的音樂大師。在這所專業(yè)音樂學(xué)府中，毗濕奴·納拉彥·帕特坎德將融合的教育理念運用于教學(xué)之中。這種教學(xué)理念不僅保持師徒式的傳統(tǒng)教育模式，還向?qū)W生提供他收集、整理、以印西結(jié)合的記譜法記錄、印制的拉格樂譜，并將它們傳承給下一代。

1916年3月，帕特坎德在政府的支持下籌辦并召開了第一次國家級的音樂會議（The First Akhil Bharatiya Santeet Parishad），像這樣規(guī)模的會議連續(xù)五次在印度的德里（Delhi）、貝拿勒斯（Benaresi）⑤、拉克鬧（Lucknow）等城市召開，因此他被認(rèn)為是印度音樂會議的生命和靈魂。會議上，來自全印度的音樂演唱（奏）家和音樂學(xué)者們就印度音樂的各個方面進行討論，特別是就傳統(tǒng)音樂系統(tǒng)化和理論化進行研討。

1925年，在拉克鬧舉行的第五屆全印度音樂大會上，帕特坎德就印度音樂教育做了題為“現(xiàn)代印度斯坦尼拉格系統(tǒng)研究和教學(xué)方法”的長篇論文闡述。闡述中列舉了舊式師徒傳承教育模式的不確定性及不適合大規(guī)模教育等弊端，強調(diào)了構(gòu)建音樂學(xué)校教育體系的重要性、音樂在國民教育中的重要性，提出學(xué)校在音樂教育系統(tǒng)中的重要地位及其必要性。在論文中，他清晰地表述出了印度學(xué)校音樂教育傳承的重要思想。他提出，印度的音樂教育觀念應(yīng)遵從“泛教”理念，并以一種全新的教育系統(tǒng)來實施學(xué)校教育傳承的“泛教”思想，讓大眾方便快捷地學(xué)習(xí)音樂，音樂教師在這個全新的教育系統(tǒng)內(nèi)也能夠接受到嚴(yán)格有素的技能技巧訓(xùn)練。帕特坎德的音樂思想、教育理念及實踐活動對印度音樂的發(fā)展有著重要意義。

次年，萊·烏瑪納斯·巴利（Rai Umanath Bali）和他的侄子后來的聯(lián)合省教育部長萊·拉齋斯瓦爾·巴利（Rai Rajeshwar Bali）博士，成立了瑪瑞斯印度斯坦音樂學(xué)校（Marris College of Hindustani Music）。學(xué)院后來改名印度斯坦音樂學(xué)院，是目前著名的帕特坎德音樂學(xué)院。帕德坎德在學(xué)校成立之初常常親自監(jiān)督工作，并開始在印度各個印度斯坦音樂大學(xué)和學(xué)院實施系統(tǒng)的教學(xué)。他以傳統(tǒng)教育與現(xiàn)代教育相結(jié)合的模式訓(xùn)練音樂教師，并為不同班級、不同層次的學(xué)生編寫教材，最終研發(fā)出一套系統(tǒng)的教材，即《卡拉米克·普特斯塔卡·馬里卡》（Kramic Putstaka Malika）。這一教材的產(chǎn)生加快了音樂成為學(xué)校教育系統(tǒng)中一門獨立學(xué)科的進程，具有劃時代的意義。

帕特坎德是大眾音樂教育的先驅(qū)，他希望音樂能成為一門大學(xué)課程，并寄希望于音樂教育體制之上。他的堅持與不懈努力，觸動了許多知名的學(xué)者，使他們加入到傳統(tǒng)音樂的傳承中。這一舉措加快了學(xué)習(xí)音樂教育體系的進程，同時也促進了主要城鎮(zhèn)音樂學(xué)校的建立和發(fā)展。

三、思考與啟迪

從《印度音樂家毗濕奴·納拉彥·帕特坎德評述》可以發(fā)現(xiàn)，印度音樂教育是一個注重實踐的教學(xué)體系，通常情況下實踐多于理論，教師是通過口傳心授的教學(xué)方式向?qū)W生傳授知識，這也是印度音樂教育的特點。印度的音階體系不同于西方的十二平均律體系，因而西方的記譜法不能準(zhǔn)確地記錄印度傳統(tǒng)音樂中的每一個音符，而毗濕奴·納拉彥·帕特坎德所設(shè)計創(chuàng)作的記錄音樂的符號體系也通過事實證明了其可行性。為了使格拉納大師們的經(jīng)典之作得以傳承，帕特坎德一系列的音樂理論著述，將經(jīng)典以文字表述出來，并且上升到理論層面。

在帕特坎德將西方教育體系與印度傳統(tǒng)教育模式相結(jié)合之前，印度格拉納師徒傳承是惟一的教學(xué)模式，在印度音樂教育歷史中曾經(jīng)占據(jù)主導(dǎo)地位。帕特坎德在當(dāng)?shù)匾凰魳穼W(xué)校中實踐西方的教學(xué)方法，并達到理想效果，充分說明了印度傳統(tǒng)的教育模式不適合大規(guī)模的學(xué)校教育，同時也表明帕特坎德使得印度傳統(tǒng)音樂在學(xué)校教育中的傳承向前跨越了一步。

而在全球化背景下，印度音樂教育發(fā)展模式對中國傳統(tǒng)音樂教育又有著怎樣的啟示呢？

通過對毗濕奴·納拉彥·帕特坎德的研究，考察了印度音樂教育模式的形成。由此我們可以看出，印度本土民族性、多樣性的傳統(tǒng)音樂文化教育與印度國情息息相關(guān)。對于有著豐厚音樂文化財富的中國來說，發(fā)展中華民族的傳統(tǒng)音樂是多元化音樂教育的重要體現(xiàn)之一，也是實施多元化音樂教育的重要途徑之一。

多元化的音樂教育是以保存本民族音樂特色為基礎(chǔ)，發(fā)展世界各民族獨特的音樂文化。每一個國家都擁有自身獨特的民族民間音樂文化，但由于諸多因素的影響，造成了歐洲古典藝術(shù)音樂文化強于非歐洲音樂文化的現(xiàn)象。然而，在民族意識逐漸增強的今天，各國都逐漸意識到應(yīng)弘揚和發(fā)展獨具本國特色的音樂文化。由此，在多元化音樂教育理念的基礎(chǔ)上開始重視本土傳統(tǒng)音樂和口傳心授的文化傳承方式，并尋找符合自身需求的傳統(tǒng)音樂教育途徑，以便傳承和發(fā)展本民族的音樂文化傳統(tǒng)。

在我國，新的歷史時期要求我們文化工作者全面推進社會主義文化建設(shè)，加快完善文化管理體制，盡早實現(xiàn)文化強國的宏偉目標(biāo)。音樂教育作為音樂文化傳承的基礎(chǔ)渠道，承擔(dān)著將中國傳統(tǒng)民族文化傳承發(fā)展的工作。這就要求我們，要將學(xué)校作為民族音樂文化傳承的平臺，構(gòu)建學(xué)校教育中的民族音樂文化體系。重視本土傳統(tǒng)音樂，就要求學(xué)校音樂教育應(yīng)以民族音樂文化傳承作為基礎(chǔ)。在課程的設(shè)計和實踐中要求學(xué)生應(yīng)走出課堂，走出學(xué)校，在當(dāng)?shù)氐奈幕諊羞M行藝術(shù)實踐活動，并親身聆聽、體會民族音樂的魅力。

民族音樂的發(fā)展與傳承關(guān)系著民族意識、民族興旺，而音樂教育工作者更應(yīng)通過有效的途徑在中國民族文化的建設(shè)中竭盡全力弘揚民族音樂文化。音樂教育的根本目的是為了培養(yǎng)全面發(fā)展的人，增強學(xué)生們的民族自尊心、自豪感與民族責(zé)任感，以此來加強其民族意識和愛國精神。在學(xué)校音樂教育中傳承與發(fā)展民族音樂文化是歷史賦予我們文化工作者的使命，也是我們不可能推卸的責(zé)任。

注釋：

⑤貝拿勒斯（Benaresi）：現(xiàn)更名為瓦拉納西（Varanas），是印度東北部的一座著名的印度教圣城。

[1]張玉榛：《印度音樂教育研究》，北京：首都師范大學(xué)出版社，2013年。

[2]B. R. Deodhar，Pillars of Hindustani Music，Mumbai Press，2000.

[3]Janaki Bakhle，TWO MEN AND MUSIC，Oxford University Press，2005.